在上次节目中，我们谈了“曲式”中的一种--变奏曲式。它是在一个主题之上进行多次变化重复而构成的曲式。我们举了两个例子，一是莫扎特A大调钢琴奏鸣曲K331，另一个是贝多芬为大提琴和钢琴而作的《亨德尔主题变奏曲》。

我们所举的两个例子都是古典主义时期的，相对19世纪的变奏曲来说，它们的特点是听者可以比较容易地辨认出各个变奏与主题的关系，每一个变奏的曲式结构与主题基本相同。而在19、20世纪的变奏曲式（也包括贝多芬较后期的作品）中，我们会看到作曲家们越来越不愿意被主题本身的结构、和声等因素捆住，而是追求极大限度地赋予主题新的面貌和性格，因此变奏和主题之间的关系变得非常微妙，假若没有很内行的耳朵，或者根据乐谱进行仔细的分析，很难辨认出这种内在联系，比如勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》、爱尔加的《谜》变奏曲、布里顿的《布里奇主题变奏曲》等等。

在我们的节目里，由于大家都没有乐谱在手上，没有办法做复杂的分析，所以就不涉及19世纪的变奏曲式了。今天我们要做的，是追溯过去--看看18世纪以前的巴洛克变奏曲式风格，它可以说是后来种种变奏曲式的出发点。

在17世纪也就是欧洲音乐的巴洛克时期，作曲家们非常喜欢这样一种写作模式，即在一个固定不变的低音主题之上做各种各样的变化，这实际上与基督教音乐有着渊源关系。在中世纪西方多声音乐的形成过程中，有一个重要的原则，这就是不论有几个声部，两个、三个或者更多，其中必须有一个声部是正宗的圣咏，围绕着这条圣咏旋律，其他声部可以做各种变化。后来这个固定的旋律不再局限于圣咏，可以采用民间旋律或者是作曲家自行创作的旋律，但这种多声写作思维却保留了下来，它同时也是一种高超的写作技巧：人们必须在一个不变的固定旋律之上寻求音乐的多样化，寻求自由，这对写作者的想象力和逻辑能力是个考验。这种变奏曲式在当时有另外的名称：“帕萨卡利亚”，或者是“恰空”（也译作“夏空”），虽名称不同，但两者之间的差别不大。

现在我们来听一首非常著名的帕萨卡利亚，这是巴赫的管风琴曲BWV582，全称是c小调帕萨卡利亚和赋格（Passacaglia and Fugue in c minor），我们只听第一部分帕萨卡利亚，请您注意，这是改编为管弦乐队的版本。先来听固定低音旋律，它是缓慢的三拍子:

0-0'24"

接下去，巴赫在这条低音旋律之上作了20次变奏，你绝不会感到腻烦，而是会感到美不胜收，你会感慨：在这样一条朴实无华的低音旋律上，竟然会发展出这么美丽的音响来。这条低音旋律本身在变奏中会有些节奏变化，比如在第5变奏和第九变奏中，它被加上了装饰，音符变的短促了。我们来听听第5变奏：

1'59"-2'21"

在第11和第12变奏中，这条低音旋律被移到了高音声部：

4'14"-4'35"

在全部20个变奏中，巴赫的写法真是多种多样，难怪后人要把他的作品当作典范来学习。我们在这里不一一分析了，请大家来欣赏这首“帕萨卡利亚”，你如果在各个变奏中辨认不出来这个固定低音旋律，也不要紧，就只管来感受巴赫所代表的如宏伟殿堂一般的巴洛克音乐风格吧。请听管弦乐版本的“帕萨卡利亚”（如果您有条件，最好再听听管风琴原作），它长8分钟，由澳大利亚悉尼交响乐团演奏，皮克勒（Pikler）指挥。

巴赫c小调帕萨卡利亚和赋格的第一部分：帕萨卡利亚

刚才您听到的是巴赫的c小调帕萨卡利亚，BWV582，原作是管风琴曲，这里是由斯托科夫斯基（Stokowski）改编为管弦乐队的版本。

这种叫做帕萨卡利亚的变奏曲式主要盛行于巴洛克时期，不过现代也偶然有人采用。我觉得它就像是在一个稳固的地基上盖起宏伟华丽的宫殿一样，使人充分领略到巴洛克音乐那种建构性特征。

好，今天我们就谈到这儿，下次将为您介绍回旋曲式。