在今天的“走进圣殿”栏目里，让我们继续音乐织体这个话题。 前面我们已经介绍过单声织体了，那是只有一条旋律的织体，很简单。我们也介绍过了复调织体中的二声部形式，这是由同时出现的两条不同旋律构成的。至于三条、四条旋律构成的三声部、四声部复调，或者更多声部的复调，在这里就不一一详述了。今天我要告诉大家的，是复调音乐本身包含两种类型，不论是几个声部的，都可以根据这两种类型来划分。这就是对比式复调和模仿式复调。

什么是对比式复调呢？这是指两条或更多的交织、重叠在一起的旋律，它们是各不相同的。我们来听一下以前曾听过的一个例子，巴托克44首小提琴二重奏中的“卢森尼亚之歌”，您肯定能听出这里的两条旋律是不同的，它们形成了对比。

[ 巴托克44首小提琴二重奏CD：10 0—0’33” ]

这种由不同旋律构成的复调，称作对比式复调。另一种类型叫做模仿式复调，它的特点是两个或三个声部旋律相同，只是因为在节奏上稍稍错开，构成了互相交错的复调关系。因为这节奏上的错开，我们听到的就不再是一个线条而是两个或三个线条了。假如节奏一样（也就是说，它们同时出现），旋律也一样，这是什么织体呢？很简单，是单声织体。

下面请听一首巴托克的小提琴二重奏《滑稽曲》，您会听到作曲家在开头的一段让两个声部也就是两把小提琴演奏同样的旋律，但出现的时间不同，这就形成了第二小提琴（第二声部）对第一小提琴（第一声部）旋律的模仿，我们只听这首乐曲的开头：

[ 巴托克44首小提琴二重奏CD：16 0—0’14” ]

第二小提琴跟得很紧，就象在追赶第一小提琴似的。这个片段太短了，我们再听一次：

[ 巴托克44首小提琴二重奏CD：16 0—0’14” ]

这就是模仿式复调。其实在生活中我们都应用过这种复调形式，比如在学校或部队里大家分成两部分轮唱一首歌曲的时候，就是模仿式复调。

作曲家常常在作品中采用对比式复调和模仿式复调，这种多线条的音乐形式十分有趣，通过精湛的复调写作技法（专业人士称之为“对位法”）构成既对比又和谐的多声部音乐，这比起原始的单声织体来，要丰富得多了。

前面我们曾说过，多声音乐是相对于单声音乐的一个概念。复调织体是多声音乐中的一种，那么，另一种是什么呢？这就是和声织体。关于和声，我们曾说过，它由一系列有机联系的和弦组成。和声织体，则是指这样一种音乐形式：它有一个地位突出的旋律，你可以把它称为主旋律，一组和声为这条旋律作伴奏。离开了和声伴奏，那条旋律就成了单声织体，而离开了主旋律，那和声伴奏便没有什么意义了，因为它是从属地位的，它的“灵魂”在旋律那里。

让我们来听一首很熟悉的歌：舒伯特的《野玫瑰》，它的主旋律是由歌唱者唱出来的，钢琴则提供和声背景，当然，这个背景也包括节奏。在听的时候请你设想一下，假如去掉声乐的旋律，仅有和声伴奏，是不是没有什么意思了？

[ 舒伯特《野玫瑰》 ]

假如您听的是一首钢琴独奏曲，那它肯定是有旋律的，就象这首歌的间奏一样，一只手弹奏旋律，另一只手弹奏和声伴奏。这种织体——一条旋律加上和声伴奏的织体，有人称作和声织体，也有人称作主调织体，所谓主调，就是“主旋律”。

在实际音乐作品中，多声音乐也就是复调和主调织体的音乐，有着丰富的样式，复调可以因不同数量、不同种类的声部构成不同样式，和声织体也可以因节奏、音型的不同而多种多样，以后我们再介绍给大家。

今天就到这儿吧。再会！