在上次的“走进圣殿”栏目中，我们介绍了音乐中的“织体”概念，并且请大家听了两首采用单声织体的作品，您是否还记得，它们是一首无伴奏的圣咏，和一首选自巴赫无伴奏大提琴组曲的“库朗舞曲”。对于单声织体，我想朋友们都能理解，这就是没有和声、也没有其他曲调同时出现的一条单旋律。无论是一个人唱还是一万个人同时唱，如果仅有一条旋律，它就是单声织体。如果是在不同八度上重复这条旋律，比如，女声在高八度，男声在低八度上，同时唱同一条旋律，这也是单声织体，因为这里没有同时发声的不同的音。

现在让我们再来听一首圣咏，它也是非常古老的，但是音乐形式已经不再是简单的单声织体了，而是在某些地方出现了二声部，您听听看，能不能分辨出这首圣咏中的单声织体和多声织体，它们在听觉上是不同的。

[ 一首包括单声织体和二声部的圣咏 ]

我相信您一定听出来这首圣咏中的不同织体了，它有时候合成一个线条，有时候又分开成为一高一低的两个线条，这后一种就是多声织体。多声的“多”字是指声部或旋律线条的数量，多声就是不止一个声部，它至少有两个或两个以上的声部。

西方的多声织体大约是在公元9世纪形成的，刚才我们听到的就是最早的多声音乐。别看它挺简单，它可是意义重大，这一步迈出去，后面的发展就相当可观了，人们逐渐将多声形式复杂化，最终形成了真正的复调音乐与和声音乐。复调这两个字从字面上来说与多声一样，“复”就是多的意思，“调”是指曲调、旋律，“复调”就是不止一条旋律。不过相比之下，“多声音乐”的范畴更广些，它是单声音乐的对应，而复调音乐则是指一种获得了完美发展的 、技术精湛的写作形式。和声可以包括在多声音乐中，但不能包括在复调音乐中，因为在复调音乐中，没有谁为谁伴奏的问题，其中的每一条旋律都有着同等重要的地位，而和声音乐，是一条主旋律加上和声伴奏。这么说吧，和单声音乐概念相对的，是多声音乐，而多声音乐则包括复调与和声音乐这两大类别。

关于和声，我们今天暂不涉及，现在来谈谈复调。刚才我们说了，这里的“调”是指曲调，而不是大小调。复调，就是有两条或两条以上的旋律构成的音乐形式。这么讲有点抽象，其实您只要听一下，就明白了。现在我们就来欣赏一首小提琴二重奏，这是巴托克的44首小提琴二重奏中的《哀歌》，两把小提琴各有一条旋律，合在一起又是个和谐的整体，您听听看，能否听出这两个交错叠置的线条：

[ 巴托克44首小提琴二重奏，CD：1，0’58” ]

再听一首节奏比较活跃的小曲，这是巴托克44首二重奏中的《游戏》。

[ 巴托克44首小提琴二重奏，CD：9，0’37” ]

下面这一首是《卢森尼亚之歌》，一条旋律先出现，在低音声部轻轻地呢喃，第二条旋律稍后在较高音区吟唱，我想您会听得很清楚的。

[ 巴托克44首小提琴二重奏，CD：10，1’17” ]

一位听众朋友曾对我说，小提琴的旋律他比较容易记住，钢琴的就不太好记。我想这可能是因为小提琴的演奏特点大多是连绵的、线条式的旋律，音与音之间的关系比较紧密，而钢琴是敲击性乐器，每个音之间的关系缺少线条感。另外，钢琴的构造和演奏法允许作曲家在织体上写得更复杂，十个手指比起小提琴的弓子来说，演奏多声音乐更容易些。所以小提琴这件乐器以歌唱性的旋律为主，钢琴则以多声部的交织为主，听上去旋律就不太突出了。不过以下这个例子还是很容易听出来的，它是两个声部的复调作品，选自巴赫的《二部创意曲》。这里没有和声伴奏，两个声部都是旋律线条。

[ 巴赫C大调二部创意曲，1’29” ]

刚才我们听了几首二声部复调的音乐例子，现在您对这种形式的音乐一定有了清晰的了解了。今天我们就谈到这儿，在下次节目中，我们将接着来谈多声音乐的其他形式。