各位朋友你们好！今天我要和大家谈的，是调式、调性问题。您可能会觉得，“调式”和“调性”这音乐术语虽然常常会听到，比如A大调钢琴协奏曲，g小调交响曲等等，但却最不容易理解。它比起节奏、旋律等来说，离听觉感受是最远的。

的确如此，调式和调性不大容易被欣赏者注意到，但又是作曲家十分关注的一个音乐要素。几个月前有一次我乘坐出租车，年轻的司机听说我要去音乐学院，忙问我是不是那儿的老师，得到肯定的回答后，他便对我说起自己听音乐的经历来。他非常喜欢西方古典音乐，为了进一步理解，他买了许多音乐欣赏类的书，还钻研了乐理，从中获益不少。但唯独对什么大调、小调没法掌握，每次看了书之后觉得懂了，可是再一听音乐，又糊涂了。他问我，这大调小调是不是特别重要，一定要弄明白才行？我对他说，不懂大调小调，照样可以欣赏音乐的美，所以大可不必把这个问题放在心上，况且大多数音乐爱好者也都不大明白。他听了我的话，似乎放心了，但还是有点不甘心。我想，这是个喜欢学习的人，他不允许自己有个解不开的扣儿。但由于我马上就到目的地了，所以不能把后面的话接着说下去。后面的话是什么呢？您一定也想知道吧。

其实我要说的，是如果您有可能搞清楚调式调性这个问题，对音乐的理解还是会更加深一些的。虽然从理论上来看，这个问题非常理性化，非常抽象，但它不是存在于理论中的条条框框，而是从实际音乐中总结出来的规律，因此它有着纯粹属于听觉的意义。

让我们来听听作曲家是怎样运用调式调性来表现他的思想或情感的。您一定知道舒伯特著名的歌曲《菩提树》，它选自声乐套曲《冬之旅》。在这首歌中，描写了一个被恋人抛弃、孤独地流浪他乡的人，回忆起家乡门前那棵茂密的菩提树、回忆起曾有过的幸福的那种复杂心态。歌词的第一句是：“门前有棵菩提树，生长在古井边。我做过无数美梦，在它的绿茵间。也曾在那树干上刻下甜蜜诗句，无论快乐和痛苦，常在树下流连。”这是流浪者对温暖往事的回忆。舒伯特用E大调来写，色彩是比较明亮的：

[ 《菩提树》0’25—1’22 ]

如果您用首调唱名法来唱这条旋律，应该是：

这是在E大调上的主题旋律。接下来，歌词从温暖的回忆转到了凄惨的现实，流浪者唱道：“今天像往日一样，我流浪到深夜，我在黑暗中行走，闭上了我的双眼。”这几句词的意境是暗淡凄凉的，音乐也相应地做了变化，您刚才听到的那条旋律从E大调变成了e小调，音高的大致位置没有变，但是调性的变化，使音乐的色彩发生了很大的变化，您可以用e小调的首调唱名法来唱，这就是：

好，请听这段音乐：

[ 《菩提树》 1’36—2’02” ]

不知您是否能感觉到这里调式调性的用法，起到了极好的作用，它与歌词意境的改换是十分贴切的。而这一段的后一半，歌词的意境又变得温暖了：“好像听见那树叶对我轻声呼唤：同伴，回到我这里，来寻找平安！”于是作曲家让这里的两个乐句又从e小调返回到了E大调：

[ 《菩提树》 2’02—2’32” ]

现在我来为大家做一些理论上的解释。调式，是音列的结构形式。音列是什么呢？就是构成音乐的一组音，它们以音阶的方式排列，比如大调，是由1 2 3 4 5 6 7 （唱名是do，re，mi， fa ，sol，la，si）这7个音构成的，小调，是由（唱名是la，si，do，re，mi，fa，sol）这7个音构成的。你可能会想，不都是这7个音吗？两种排列类似于成语故事中的“朝三暮四”，不管怎么着，那几个猴子吃到的都是一天7个果子。这您可就忽略了一件事儿了，就是因为7个音的先后顺序不同，调式就完全不同了，这和“朝三暮四”可不一样。大调的第一个音是“1”，它不仅是第一个音，而且是主音，或者称之为中心音，它是在大调中最有权威的一个，地位最稳定。比它次要些的，是它的左膀右臂，即向上数五度的“5”，它称为属音，还有向下数五度的音“4”，它称作下属音。属音和下属音是主音“1”的两个大臣，剩下的那几个音2，3，6，7，就只有服从的份儿了。当然，在这个由7个音组成的小王国里，每个音都有自己的位置，或者说都有自己的特点，但它们必须服从于整体利益，这就是大调世界里的秩序。

再来说说小调，它的7个音，第一个音是主音，占据最重要的位置，属音就是向上数五度的“3”，下属音就是向下数五度的“2”，它们是两个大臣，左膀右臂。它们支持主音，维持着小调王国里的秩序，此外还有余下的，各司其职。

从听觉上我们怎样才能感觉到这种特殊的秩序呢？最简单的办法是听一首乐曲或一首歌的结尾，结束全曲的常常是主音，因为它最稳定，这种稳定感能够造成明显的收束，就像我们写文章时用的句号一样肯定。有时候也有例外，作曲家故意让音乐停在并非主音的其他音上，造成意犹未尽、语音袅袅的效果，这我们不去管它，还是从一般惯例来谈。

刚才我们说了两种调式，也就是大调和小调，其实世界上音乐种类繁多，调式也非常丰富，比如我们中国的由五个音构成的调式，有五种：宫，商，角，徵，羽。宫调式音阶由“1”开始，是1，2， 3，5，6，商调式音阶从“2”开始，是2，3，5，6，1，等等。现在您明白了吧，调式就是音阶中各音的结构形式。

您可能最想知道的，是大调或者小调在听觉上或者说在艺术表现上有什么不同的意义。一般来说，大调比较明亮，小调较为暗淡，这是由调式的主音和它上方三度音的关系造成的。大调的主音“1”和上方三度音“3”构成大三度，而小调的第一个音和它上方的“1”构成小三度，你别小看这一点点差别，在音乐中它可是有着很不一样的色调变化的。作曲家常常会选用大调来写明朗宏伟的音乐，用小调来写悲壮或忧郁的音乐。像前面我们所举的舒伯特的《菩提树》那个例子，他就是用大调来为歌词中温暖的意境配合，用小调来表现凄凉心情的。让我们以贝多芬的第三交响曲“英雄”为例，先请听第一乐章的开头：

[ “英雄”交响曲第一乐章：1—0’55” ]

这是在降E大调上的第一乐章开头，它显得十分坚定，具有阳刚之气。而第二乐章，我们都知道，这是一首葬礼进行曲，描绘了为自由而战的英雄壮烈牺牲、人们为他们举行葬礼的情景。主题采用c小调，显得沉重暗淡：

[ “英雄”交响曲第二乐章：0—0’36” ]

通过这两个例子，我们知道了调式有多么重要的作用。不过我要再次提醒大家，音乐中各个要素都不是孤立的，它们必须和其他因素相结合，那么，小调式假如和强的力度、棱角分明的旋律以及果敢有力的节奏相结合，则可能不怎么暗淡，同样，大调式也可能因为其他要素而变得柔和甚至暗淡。

前面我们谈了音乐要素中的调式问题，简单地概括，这就是7个音符或5个音符的组织形式，或者说是音阶中各个音之间的关系，以谁为主音，谁是主音的支持者属音和下属音。我们打个比方，每个国家都是由人组成的，但各有不同的组织方式，有的是君主制，有的是共和制，还有君主立宪制、联邦制等等，不同的制度就会形成不同的文化、经济特色。

我们再回到一开头的那个问题上来：欣赏音乐，一定要懂得调式调性吗？我的回答是：不懂也没多大妨碍，懂了，则更好。如果您选择前者，就轻松愉快地去听音乐吧，别去考虑理论问题，如果您选择后者，则应该读一读乐理书，练一练唱谱子，并在听音乐的时候注意一下作曲家标明的调式调性，诸如降A大调交响曲等等，并在听的时候注意一下调式这个音乐要素的运用。

关于调式调性，我们今天只讲了调式，调性问题留待下次节目中再作解释。再见！