朋友们，你们好。欢迎您来到我们的“走进圣殿”栏目。今天我们要接着上次节目的话题，继续谈论音乐各要素中的“音色”。

上次我们说到每一种乐器或人声种类都有它特定的表情意义和描绘功能，今天要谈的是音色的混合运用以及演奏法对音色的改变。

作曲家都必须精通配器这门学问，这就是如何将管弦乐队里的各种乐器配置得合适、精彩。他们常常要考虑的是让乐器们互相之间构成各种各样的搭配关系，比如让长笛与大管齐奏，这就仿佛为大管暗淡的音色镀上了一层银光，又比如让三角铁在某几处轻轻敲几下，为乐队增添一种闪闪发光的感觉。定音鼓滚奏的时候，让大镲也轻轻震动，它为定音鼓浑厚朦胧的声音带来了一层金属性的光彩。这些都是作曲家斟酌的结果。当然，他们都技巧娴熟到了看上去不假思索就运用自如的地步，但无论如何这是一种精心设计，是和作曲的整体构思密不可分的。

关于混合音色的使用，例子极多。在此我就不列举给大家了。

下面说说演奏法与音色的关系。演奏法就是每种乐器的演奏技法。在乐器刚刚发明、被人们使用的时候，演奏技法还很简单，但随着一代又一代人的探索，乐器演奏的技法越来越丰富、越来越复杂了，现在要想培养出一个合格的演奏员来，非得多年的苦功不可。就算是我们业余玩玩，没有认真的练习也玩不出什么名堂来。这些复杂的演奏法会使一件乐器变换出多种个性，这就使人们获得丰富的音色了。拿小提琴举例，它可以是长线条的连弓演奏，奏出的声音是歌唱性的，它还可以用双弦技巧，就是一弓同时拉出两个音，这类似于二重唱，声音比较丰满，它还可以是短促的跳弓，即让琴弓在弦上轻轻地跳着拉，弓与弦之间的接触十分短暂，这可以奏出轻盈跳跃的声音。或者还可以不用弓子，改由手指拨奏琴弦，等等。让我们来听小提琴大师帕格尼尼的24首随想曲中的几个片段：

[ 随想曲no.1 0—0’22” ]

[ 随想曲no.2 0—0’28” ]

[ 随想曲no.3 0—0’28” ]

[ 随想曲no.4 0—1’01” ]

[ 随想曲no.10 0—0’48” ]

就听这几个片段吧，您一定已经领略到了演奏法会对音色产生多么大的影响了。

混合音色和演奏法可以使原本有限的音色变得无限丰富，而新的乐器还在音乐发展的进程中不断涌现，比如本世纪的产物“电子合成器”，它是一种依靠电子技术发声的乐器，不仅可以模仿乐器和人声，还能做出乐器和人声所弄不出来的声音，如想象中太空神秘的声音，生活中战场上的声响，门窗破碎和狂风呼啸等等，只要想象得出来，几乎都可以实现。如果你看过所谓的美国大片，一定会注意到它那生动逼真的、引起奇妙联想的音响效果。现在请您听一段用电子计算机控制的MIDI也就是电子合成器做出来的音乐。

[ 自选任何一段纯电子音乐聆听 ]

您觉得怎么样？喜欢吗？说老实话，我自己不太喜欢这种声音，我觉得让它和管弦乐队配合在一块儿使用还不错，可以把它当作一种特殊的效果，但如果全部音乐都用它，未免有点冷冰冰、缺少人情味了。在一张很多爱乐朋友都拥有的CD唱片《神秘园》中，就采用了合成器与真的乐器、真的人声相结合的方法，效果非常好。一方面有亲切、真实感，另一方面，合成器又营造了空灵、神秘的背景，令人产生无限的遐想。

关于音色这个话题，我们已经谈了不少了，最后我要提醒大家，音色可以用在特定的情绪中，可以用来描绘某些形象，但更常见是纯粹从音响的变化、对比角度来运用音色，尤其在较长大的作品中，音色的变化更是频繁、丰富。它起着结构上的对比、推进以及形成对称等等作用。这些就请朋友们在欣赏音乐作品时细细地体会吧。

今天的节目就到这儿，朋友们，再会！