今天要和大家谈的，是音乐各要素中的“音色”。

音色是一个宽泛的概念。我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑，独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家“音色丰富多变”，甜美或如洪钟般辉煌……等等。我们现在就界定一下，这些，都不包括在我们今天要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作“音品”或“音质”，即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类。

以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。各种乐器呢，就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的音质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。

从前面所举的例子来看，我们的那些形容词是不是很可以和一些形象联系起来？假如你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你会选择哪一种音色呢？小提琴和长笛、双簧管这一类音色纤柔的，恐怕不太合适，你是不是会考虑铜管，比如小号、长号？再假如，你要写一首表达爱情的乐曲，哪种乐器比较合适呢？我知道有不少乐器是能够胜任这种情绪的，但显然，定音鼓、大镲不行，那哪儿是爱情呀，反倒有点让人受惊吓了。由此我们可以看出，音色是有着特别意义的。

音色还有模仿的作用，如暴风雨，就需要强烈的音色，而微风吹拂，则需要柔和的音色。还记得我们曾听过的法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》中的“大象”那首小曲吗？作曲家用了乐队中的低音区，来描绘大象的笨重，乐器呢，他选择了倍大提琴，因为它的声音很粗，很拙。现在就请大家把这首“大象”再听一遍，来体会作曲家选择这种音色的构想。

[ 《动物狂欢节》中的“大象” ]

这倍大提琴对大象来说，实在是再合适不过了。在乐队中低音乐器还有其他种类，如大号、低音单簧管、大管，但我觉得它们都比不上倍大提琴合适，因为大号的声音较硬，有一种冷冰冰的威慑力，低音单簧管和大管又嫌淡薄了点，不像是大象那粗壮的体态和沉重的舞步。

木管乐器中的长笛、双簧管、单簧管，常常被用来描绘大自然，因为它们的音色犹如鸟儿的鸣啭，或者是田园牧笛。让我们来听贝多芬在他的第六“田园交响曲”第二乐章末尾所写的一段模仿鸟儿歌声的音乐：

[ “田园交响曲”第二乐章末尾约55秒 ]

您一定听出来了，这里面描绘鸟儿的乐器是长笛、双簧管和单簧管，它们真是可爱极了，那么明亮、轻盈，任何人都不会不理解贝多芬的意图，这就是描绘善于歌唱的小鸟和美丽的大自然风光。同是这部“田园交响曲”，第四乐章是“暴风雨”，贝多芬先让小提琴奏出短促的音符和嗖嗖凉风似的短促动机，倍大提琴则在低音区奏震音，这隆隆的声音就像远处的滚雷，然后，木管加入进来，定音鼓也加入进来，力度逐渐增强，突然，铜管咆哮起来，定音鼓重重地捶击，毫无疑问，暴风雨降临了。这种场景的描绘就不能靠几件乐器，而是要动用整个管弦乐队的能量了。好，我们来听田园交响曲第四乐章“暴风雨”的开头，您一定能体会到贝多芬在音色运用上的精彩笔触：

[ 第四乐章开头0—1’12” ]

这部作品的第五乐章标题是“牧歌，暴风雨过后的感恩心情”。贝多芬先用单簧管那鸟儿歌声般的声音，宣告天空晴朗了，大地恢复了宁静安详。圆号的呼应像远处青山里的回声，又象是猎人们重又吹起了猎号。然后小提琴以明亮的声音唱起感恩之歌，表达了作曲家那种发自内心的幸福和赞美。这赞美越来越响亮，高潮处作曲家加用了铜管。好，让我们来听第五乐章的开头：

[ 第五乐章的开头0—1’05” ]

您觉得这一段音色的配置怎么样?是不是非常美，非常动人？

上面我们谈了音色的情感表达和模仿作用，您自己也能从以往听过的音乐中找出无穷无尽的这类例子来。

在下次节目中我们还要接着来谈音色这个要素，因为我们今天只谈了各种音色的特殊意味，而实际上作曲家常常使用混合音色而不只是原色的，也就是说，作曲家要把各种音色相互结合来使用。此外一种音色本身，或者说一件乐器本身，也可以通过不同的演奏方法来变换自己的个性，这些话题我们下次再详谈吧。

朋友们，再会！