在上次节目的《走进圣殿》栏目中，我们谈了欣赏音乐的一个重要的观念，这就是要把音乐作品视作一个人的内心世界的表现来理解。假入您听了上次的节目，一定会记得我引用的美国作曲家柯普兰的一句话，他说："要永远记住，当你聆听一位作曲家的作品时，你是在听一个人，一个具体的人连同他特有的个性。"我想，您如果有了这样的观念的话，就不再会觉得音乐是难以理解的了。

话说回来，相对文学和绘画这些比较具象的艺术来说，音乐是比较抽象的，难怪总有人说自己听不懂音乐，而很少有人说自己看不懂画，读不懂小说。许多朋友通过读《名曲解说》和音乐家传记类的书籍，了解了一些作品，但离开他人的讲解，独自去欣赏一部新碰到的作品，就又不知所措了。有没有一条可循的、具有普遍意义的道路，能够带领我们通向任何一部作品呢？

有的。这就是去了解音乐独特的、不同与其他艺术的表现手段，我们把这称作音乐的构成要素。正如绘画是由线条、色彩、构图等等要素构成的一样，音乐也有各种要素，包括音区、力度、节奏、旋律、音色、织体、曲式、和声。任何一部作品，哪怕是一首短小的歌曲，都一个不缺地包含这些要素。当你了解了这些要素在音乐中的作用之后，就可以解读任何一部作品了。这时再加上你对作曲家生平、个性的了解，对时代风格和民族风格的认识，加上你自己成熟的审美能力，你就是一个内行的欣赏家了。

现在我们就从音乐的各个要素谈起。首先我们来谈谈音区。

音区是指音的高低范围。它虽然有约定俗成的概念，但没有非常严格的界限，所谓高音区、中音区、低音区是相对而言。比如钢琴上的中央C，即整个键盘中间的C音，对于小提琴来说，是低音区，可是对于大贝司也就是倍大提琴来说，它就是高音区了。请大家特别注意，我们在这里说的音区，是以一个完整的管弦乐队或一个完整的合唱队为基础的，所以我们涉及的音区概念是大范围的，而不是针对某一件乐器或某一种人声。

音区是作曲家手中十分重要的一个手段，对听者来说，也很容易辨认出来。您听，这是管弦乐队中的那一个音区呢？

[ 布里顿《青少年管弦乐队指南》赋格段的开头 ]

您一定马上就有了答案：高音区。对了，这是乐队中音域最高的乐器短笛和比它略低一点的长笛。我们再听一段，请您注意它的主旋律是在哪一个音区：

[ 圣-桑《动物狂欢节》中的《大象圆舞曲》 ]

您不会弄错的，旋律是在低音区，由乐队中最低的乐器倍大提琴演奏。

单单辨认出音区的高、中、低，一点都不难，但对理解音乐来说，这还差得远呢。要紧的是我们应该知道音区这个要素在音乐中的表现意义。音乐和语言的关系非常密切，所以让我们先用语言中的音区来举例。可以说，在语言中我们每一个人都是运用音区表达情感的天才，当你需要对一个人说悄悄话的时候，你决不会高声大喊，而是会压低声音，也就是说，用低音区来说话，而当你需要引起人家的注意时，通常会抬高嗓门，运用你的"高音区"。情绪平和的时候，你会自然地使用中音区，而试图恐赫什么人的时候，就会采用极端音区，要么特别高，要么特别低。我们不是常常说"低声絮语"、"低声抽泣"、或者"高声呐喊"嘛。

音乐中的音区也有着类似的感情色彩。设想一下你是作曲家，需要你表现安详的沉思的时候，你用什么音区呢？你或许会想到大提琴那深沉的音区。而如果是表现飘逸的神思，你可能会用管弦乐队中的小提琴，让它们在高音区轻轻地演奏。请注意，我在这里说了"轻轻地"这个形容词，严格地说，这个词在音乐中是指力度，就是音响的强弱程度。音乐中的各种要素都不能孤立地使用，它们都会和其他要素有各种各样的结合，因而产生出各种各样的效果来。刚才我们说了，表现沉思，用大提琴挺合适的，但是假如大提琴用非常强的力度来演奏，那就不象是沉思，而可能是紧张了。而同样是低音区，假如不用大提琴而用铜管乐器组中的最低乐器大号，那又是另一种效果了，可能听上去极粗野，或者极威严。这里又涉及到了另一个要素，即"音色"，也就是乐器的音质特点。所以，再一次提醒大家：每一种要素都要和其他要素相结合，我们应该综合着来看它们的效果。

在一部作品中，作曲家不会总使用同一个音区，那样就太乏味了。他们会用音区的对比来造成新鲜感和情绪上的推进、变化。让我们来听一个有趣的例子，这是英国作曲家阿诺尔德的《四首苏格兰舞曲》中的第二首，它的素材十分简洁，只用了一条活泼跳跃的旋律，但通过运用音区和音色以及节奏的变化，构成了妙趣横生的乐曲。我们首先听到的是乐队中音区较低的乐器大管和在低音区吹奏的单簧管：0-0'12 第二段是音区提高了一点的长笛，但它是长笛本身的中低音区： 0'13-0'25 不知您又有没有注意到为主旋律伴奏的乐器，它们采用不同于主旋律的音区，形成了对照。在第三段里，作曲家又换了一个音区，比刚才还要高些，这是小提琴组的声音，但第二个句子就又换成了低音区的大提琴，您可得仔细听，因为它太短了： 0'25-0'37 接下去还有音区的变化，我就不一一指出了，请大家自己来分辨。我们把仅长2'04"的这首小曲完整地听一遍，您会领略到音区变化带来的趣味的。

[ 《四首苏格兰舞曲》中的第二首 ]

在刚才这首阿诺尔德的《苏格兰舞曲》中，您是否领略到了作曲家对音区这一要素的妙用？当然，我们还要提醒一句：音色和节奏也都在其中起了作用的。

音区还能有效地模仿生活中和大自然中的声音。比如老人说话的低沉，小鸟鸣啭的清脆，春雷沉闷的隆隆声等等。我们有一个极好的例子：圣-桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》。作曲家用音乐来描绘各种动物的形态，音区的运用相当有趣而有效。现在让我们来听其中的一首，这是最受人喜爱的《天鹅》，您听听看，作曲家是用什么乐器、什么音区来表现这种体态较大、动作优雅的鸟儿的。这首《天鹅》长3'10"。

[ 《天鹅》 ]

刚才您听到的是法国作曲家圣-桑的《天鹅》，选自他的管弦乐组曲《动物狂欢节》。您一定听出来了，主旋律是用管弦乐队中音区较低的大提琴来独奏的，伴奏是钢琴。这是一个非常好的录音版本，由大提琴家麦斯基和钢琴家阿格里奇演奏。

好了，我们今天关于音区的讲座就到这儿，下一次将为您介绍"力度"这个音乐要素。请注意收听的时间，不要错过了。