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西方音乐史小知识(三)

文艺复兴时期的音乐

Renaissance Music

文:周小静
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音乐风格概述

1. 文艺复兴时期的旋律有什么特点?

以级进为主,是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。

2. 文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的?

有了可计量的节奏,但在宗教声乐作品中不强调律动感,只是在世俗音乐中拍点鲜明,律动感强。

3. 文艺复兴时期的音乐采用什么调式?和声是怎样的?

采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。 文艺复兴时期的音乐织体是怎样的? 以4声部模仿式复调织体为标准,在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经从现了局部的主调和声思维。

4. 文艺复兴时期的音乐运用哪些音色?

声乐仍然占有最重要地位;复调宗教作品由小型的合唱组演唱,世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。同时已有很多音乐是专为乐器创作的。

5. 文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的?

结构较为自由而多样化,复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。同时也有大量分节歌形式。

6. 文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁?

各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。经文歌(主要是宗教内容的)。器乐舞曲。复调器乐曲,如利切卡尔。世俗歌曲如牧歌、尚松等。

 

第一节.佛莱芒乐派

1.介绍佛莱芒乐派(Flemish school,又译作佛兰德乐派)。

15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。佛兰芒是历史地区,也称作尼德兰地区,即今天比利时及法国西北部。音乐史上称布艮第乐派为第一尼德兰乐派,称佛兰芒乐派为第二 、第三尼德兰乐派。佛莱芒乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家约翰.奥克冈(Ockeghem,约1425-1497),第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,约1440-1521),第三代作曲家奥兰多.迪.拉索(Orlando di Lasso,约1532-1594)。

2.简介约翰.奥克冈。

约翰.奥克冈也译作沃克亥姆。据说曾师从班舒瓦,深受布艮第乐派影响。在弥撒创作中表现出精湛的技巧。他精通各种卡农手法 。

3.简介若斯坎.德.普雷。

据说曾师从奥克冈。写有大量经文歌和弥撒曲,以及以法国尚松为主的世俗歌曲。他强调模仿对位技术,同时充实和声音响,并且有很强的情感表现力。

4.什么是模拟弥撒(Parody mass)?

若斯坎.德.普雷创造的手法,即写作弥撒时不只借用一首圣咏,而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。这种手法大大减弱了中世纪"定旋律"主导地位,使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。这种手法后来被普遍用于经文歌与弥撒创作中,甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。

5.简介奥兰多.迪.拉索。

16世纪最重要作曲家之一,作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化,精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。

 

第二节.世俗声乐音乐和民族风格的兴起

1. 16世纪意大利最重要世俗音乐体裁有哪几种?

弗洛托拉(frottola),16世纪初意大利北方世俗多声部歌曲,通常为无伴奏四声部合唱(有些是琉特琴伴奏的独唱)。采用主调风格织体,节奏常有舞蹈性特征,性格较为活泼。后来有人将复调手法结合进去,使之成为牧歌前身。

牧歌(madrigal),四声部、五声部或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱(在蒙特威尔第笔下还有用通奏低音伴奏的独唱或二重唱、三重唱牧歌),采用模仿式复调技法,歌词中适量采用描画性词汇与象征手法,音乐语言也相应地带有描画性,有些作品具有戏剧性效果,使用较多的半音化和声。

2. 16世纪意大利的重要世俗作曲家有哪些人?

马伦奇奥(Marenzio,1553-1599),杰苏阿尔多(Gesualdo,约1560-1613),蒙特威尔第(Montevirdi)。

3. 简介法国尚松(chanson)。

四、五或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱,在风格上与意大利弗洛托拉相似,轻快,节奏性强,主旋律在最高声部,织体是和声性的,但有时也采用模仿性复调写法。

4. 法国重要的尚松作曲家有哪几位?

赛尔米西(Claudin de Sermisy,约1490-1562)和雅内坎(C.Janequin,也译作约内堪,约1474-1569)。前者的作品多为高雅精致的爱情歌曲,后者的特点是活泼粗犷,有很强的描绘性,如描写战争、狩猎、鸟鸣、集市等。

5. 什么是德国利德(Lied)?

即世俗歌曲,通常是单声部的。大多由德国市民音乐家名歌手(Meistersinger)演唱。16世纪中叶一些作曲家把佛莱芒复调技术和德国利德相结合,创造出了复调形式的利德。

6. 什么是西班牙比良西科(Villancico)?

比良西科也译作村夫谣。音乐纯朴,带有民歌风格,歌词涉及爱情、政治甚至宗教等。有器乐伴奏。

7. 什么是英国康索尔特歌(consort)?

康索尔特是这一时期产生于英国的一种室内乐合奏体裁,康索尔特歌就是由这种室内乐合奏小组来伴奏的独唱或合唱歌曲。

 

第三节.文艺复兴时期的器乐

1.文艺复兴时期有哪些新乐器?

竖笛(recorder)、拉弦乐器维奥尔(viol,小提琴的前身)等。

2.文艺复兴时期盛行哪些键盘乐器?

古钢琴和管风琴。前者在英国称作维吉那尔(virginal)。

3.文艺复兴时期有哪些重要的器乐体裁?

复调性的康佐涅(canzona)、利切卡尔(ricercar)、幻想曲(fantasia),即兴性的前奏曲(prelude)、托卡塔(toccata)。

多乐章的组曲(suite),由各种风格的舞曲组成。

变奏曲(variation)。

 

第四节.宗教音乐

1.德国宗教改革产生的新教音乐是怎样的?

起初新教沿用天主教的音乐和礼仪,16世纪末有了自己独特的音乐。其主要特点是具有群众性和民族性,在音乐形式上较为简朴(具体如下一问)。

2.德国新教音乐主要体裁是什么?

众赞歌(chorale),也称作新教圣咏。采用本国语,起初只有一条齐唱的旋律,后来配上了和声和对位,形成四声部合唱。

3.其他新教教会音乐有哪些体裁?

法国与瑞士的加尔文教会:格律诗篇(metrical psalter)。起初近似中世纪初期的单声部圣咏,后来有了四部合唱形式。

英国的礼拜乐(service)和赞美歌(anthem)。有合唱和独唱形式,或者两者交替。

4. 文艺复兴时期的罗马天主教教会对音乐的要求是怎样的?

复调音乐中歌词必须清晰可辨,反对圣咏和复调中无节制的花唱式旋律,排除世俗音乐对宗教音乐影响。这些原则对罗马天主教教会音乐影响极大,直接促成了罗马乐派风格的形成。

5. 简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那(Palestrina,约1525-1594)的音乐风格。

与同时代作曲家相比音乐风格较为保守,很少用变化音,即使用变化音和不协和音也是非常谨慎地进行解决,因此音响纯净和谐。采用模仿式复调。旋律平稳流畅,很少大跳,采用自然音阶教会调式,在拉丁文歌词的处理上注重重音及其含义,整体结构清晰。基本不用乐器伴奏,只有少量使用管风琴。

6. 简介威尼斯乐派宗教音乐的风格。

威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘,色彩绚丽,采用双合唱队(甚至达到五个合唱队),有乐器伴奏,如管风琴、号角、维奥尔琴等。

7. 威尼斯乐派作曲家是哪几位?

维拉尔特(Willaerte,约1485-1562),叔、侄加布里埃利(A.Gabrieli,约1515-1586、G.Gabriele,约1557-1612)。

 

>>>西方音乐史小知识(四)

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