“世界文化史上任何一次文艺复兴运动，都是以不同民族、不同形式、不同风格的艺术相互融合为基础的。中国艺术家为重构自己民族的新音乐文化，在洋为中用的路上已经苦苦探索了整整一个世纪。这个世纪，该是我们沿着中为洋用的回程走向世界的时代了。 ”

我也算一个老网民，但几乎不在上面留下痕迹，前两天发两篇小文，现在可以透露目的，是希望得到各位的批评与帮助。现在我正式就这一个专栏（《音乐爱好者》之“中国新音乐”专栏），向大家征询建议，比如读者希望读到有关谁的介绍，谁的什么作品，介绍的方式有否更好的形式，诸如此类。谢谢！

“我们宣扬中华文化，就应当用我们的民族的语言、民族的文化遗产、独特的我们——中国作曲家的独特手法、风格，去再一次地去揭示那早已被先辈大师们揭示了无数次的、属于全人类的永恒的完整的爱这个主旨。 没有这个主旨，我大概能反映我们这个时代，但我不能超越这个时代；我大概能被称得上爱国作曲家，但我一定不能超越中国，达到孙中山先生所讲的那个‘大同’的境界。没有这个主旨，我一个音也写不出来。 如果我不知道写什么，就永远不会知道该怎么去写。”

“当我们冷静地思考与充分地感受了现代音乐之后，我们发现在现代音乐的遗产中，既有大量优秀、伟大的现代音乐作品，又有许多貌似深刻，实则散乱；貌似机巧，实则苍白；貌似新颖，实则贫乏；貌似热烈、宏大，实则虚张声势的音乐糟粕。一切缺少心灵真实性的作品，都会在用真情领会音乐的听众那里露出虚伪。为乐不可以为伪！信然！ ”

“音乐，感情的语言，心灵的呼声也。其万能，不如文学；其有形，不若美术。然而，不借景而直接抒情，无形貌而神韵俱在，则为文学美术所不及；登峰造极作品的出现，也较文学美术为晚。音乐之美，首在意境。。。”

“傅聪绝对是个性情中人，虽然他不喜与传媒打交道，更极少在大庭广众中发表公开讲话，但私底下，在和他信任的人交流时，他的谈吐是极其直率的！去年金秋，作为HN经视主办的“湘江花月夜”系列音乐演出活动之一，傅聪在刚刚竣工的CS田汉音乐厅举办了独奏音乐会。在音乐会举办前，我曾应邀与傅聪及其弟傅敏夫妇共进晚餐，曾于华灯初上的时候与傅聪在一辆“大奔”的后座畅快交谈，也曾亲眼目睹年近古稀的傅聪在音乐厅琴房用那架斯坦威D型9呎琴每日不间断苦练7小时的感人情景。练琴时傅聪痛恨一切干扰，我只能坐在琴房外他的视线不及的地方静听。中餐后漫长的7个小时中，除了他自己上一次洗手间以及工作人员数次蹑手蹑脚地进去送擦汗的湿毛巾，傅聪再也没有出过琴房，也再没有人进过琴房——自然，那洋溢着无比热情的肖邦、莫札特和舒伯特也没有再中断过。”------DOWNBEAT

“也许新音乐听来使人感到古怪的唯一原因是：在一般民众听音乐的过程中，与大量的普通音乐相比，新音乐听得太少了，而普通音乐年复一年地上演。”

“虽然《音乐家生活守则》乍一看来，好像是专给青年看的，然而它对每一个有深刻修养的音乐艺术家来说要比对青年来说更容易理解，更宝贵一千倍……读这本书的人音乐修养愈深，才能愈高，愈是会打心底里热爱舒曼的这些金玉良言……”

“现在日本的音乐评论界右倾倾向相当严重。去年小泽征尔在维也纳新年音乐会上，一句中国话“新年好”惹毛了一大帮日本右倾音乐评论界的人。。。 ”

促使我想采访旧金山乐团的想法来自汤沐海的出走，我想大家说不定会对欧美乐团的运作有些兴趣。

音乐是非常有力量的宗教。在受到两种文化影响后，音乐对我起到了宗教的作用，她让人打开自己的心扉接受整个世界和所有的人。

每天晚上睡觉之前，姐姐们都要唱民歌，人们聚在一起不是为了说话，而是为了唱歌，在我刚能记事时这种感觉就非常让我喜悦。

在我五、六岁时，我得到了个礼物，是一个玩具剧院，打开它，里面是瓦格纳歌剧唐豪塞第二幕的舞台，这可真有点象征性的意义，因为我后来一直都在唱沃尔夫拉姆。但直到我十岁时听了这部歌剧，才知道了它的音乐。

在我们呼唤其中一个的时候另一个也总不会离得太远，顺着布鲁克纳的音乐可以听到马勒压低的嗓音，正如在马勒的作品里也能看到隐形的布鲁克纳元素。。。

每次门铃响时，都是有人来上钢琴课，所以我小时候就认为这个世界上每个人都弹钢琴，直到我大到可以出门去看看了，才意识到不是每个人都弹钢琴，也不是每个人都是搞音乐的，但音乐对我来说一直就是很自然而然的事情。。。