elk (2002-03-13 13:03:32)

帮你加一个

法国Sony 半年前出的 Robert Casadesus Beethoven Piano Sonatas.2,14,23,24,26,28,31

我非常喜欢卡萨德絮弹的莫扎特钢琴协奏曲,尤其是26，头几次听觉得平淡无奇，但是越听越好，而且历久弥新， 可能是属于那种看似寻常最崎岖类型

余超 (2002-03-13 13:07:06)

楼下朋友提到Backhaus的mono录音，日本再版，未列在上面，看来日本的唱片发行确实自成体系，不为其他国家所知。

Kempff在30年代的版本，没有CD再版（No.8除外），我听说好像也是差了一两首，而且年代跨度相当大，但是无法确认。

elk (2002-03-13 13:15:18)

贝多芬的钢琴协奏曲演奏版本中我最喜欢古尔德弹的，出奇的好听，《热情》末乐章的急板速度比里赫特给他妈那场弹得还快，而且我觉得他的演奏中，许多副声部得到强化，曲线毕露，美极。

我隐约记得余超多年以前在伊青买的是肯普夫版全集，还留下一篇文章说当时选择肯普夫的理由和与其他全集的比较。

我一直以来最听不出好的就是肯普夫版，要什么没什么，但又什么都有点。不爽。可是毕竟是三大最著名版本，你们给我讲讲怎么好，是不是我耳朵不行？

其他版本里我对古尔达版非常感兴趣，但是从来没见过。 索罗门版也很想要，BMG网上就有，我听过几个索罗门的录音，印象非常深。

尤以丁 (2002-03-13 13:27:35)

我喜欢Arrau, 在一个偶然的机会里我听了他与伦敦爱乐演奏的贝多芬第五钢协，简直太妙了。音色非常棒。

elk (2002-03-13 13:34:04)

没有比Arrau 的贝4 听着更惬意的版本了。他的气质和这首曲子浑然天成。

贝5有太多更强的对手，不太显阿劳 阿劳弹的钢琴奏鸣曲我还没听全，但是在众多第32的版本中，我首推阿劳。我把这首曲子能找到的版本全录成了MP3 放在一起一块听，比着听。取样中包括了施纳贝尔版，巴克豪斯版，米开朗基里两个版，古尔德版等等....

Patzak (2002-03-13 13:54:13)

elk 朋友, 這並不是我做的目錄, 而是取自"Ron's Classical Recordings Page" 的. 那里還有別的有趣資料, 請參考一二. : ) http://www.albany.edu/~rshaf/

它當然是並不太齊全的, 別的不說, 只說一位 Kurt Appelbaum 在五十年代 Westminster 唱片公司留下的 Beethoven's Piano Sonatas, 它就沒提到了! 恰好我手上就收有這套原版 LP.

轉錄一些對這套經典錄音的評述:

"High Fidelity Beethoven"

The liner notes of Westminster WL 5075 deal extensively with the structure and the nature of Beethoven's Op. 111 and Op. 2 No. 2. There are however no data about the pianist Kurt Appelbaum with whom Westminster started a complete cycle of Beethoven Sonatas. From six discs produced only the one containing Sonatas Nos. 9 and 24 was well received (WL 5090). Westminster apparently abandoned the project and substituted Appelbaum for Paul Badura-Skoda but Demotte says that the wisdom of this choice was to be questioned because Badura-Skoda was much too young.

However, in hindsight, WL 5075 gives a remarkable example of what was feasable as far as High Fidelity is concerned. It is amazing how clear and clean and well defined and also how natural the sound of the grand piano is captured and engraved in the disc. The sleeve says "Copyright 1951" and at the time the extremely high sound quality was recognized by engineers, critics and record collectors alike. If the standard of technique was already that high in 1951 why were not more records produced in the same technical vein at the time and also in the years thereafter? Westminster's recording quality in later years never reached the same height and as far as dynamics were concerned lost the superiority and many recordings had dull sound. Specifically the cycle with Wilhelm Kempff on Deutsche Grammophon (in the USA released on American Decca) could not at all be recommended because of low recording quality.

Even if Appelbaum lacks the necessary lightness, seriousness, playfullness and humor to explore Beethoven's realm, this recording is nevertheless pleasing to the ear.

Louis Alexander, an amateur pianist who studied with Kurt Appelbaum from 1979-1981 in New York wrote: "Appelbaum (...) was from Berlin, studied with Artur Schnabel, and his first wife was Anna Cassirer (daughter of Ernst Cassirer). (...) Off and on, I have tried to write about the years I spent as his student as he was without doubt one of the most profound teachers and pianists I have come across. That you find his recording of Op2 #2 without such things as lightness, seriousness and so on I do find surprising. I will have to revisit this recording. Actually, this is a work we spent a great deal of time on and I found his insights and playing to be most insightful. As you pointed out, only one of his recordings was well received and this seems to have been the curse of his life. He was so frustrated with audiences not understanding his interpretations that he walked away from the stage in the early 1950's. As I recall, he felt that it was this move that led Westminster to drop his contract, but I am not certain if I am remembering this correctly. (...) Perhaps Appelbaum would have agreed with your criticism that there were times when his interpretation was a little less of Beethoven and more of him. But, I believe he would have said something to the effect that B would have understood this and indeed would have expected this from an interpreter. Actually, I am not sure how A would have answered this. One thing I do remember from my study of the Op 2 #2 with him was the tremendous difficulty I had with the runs in the first movement. Appelbaum had an uncanny ability to use langauge as a way of reaching an understanding of how to approach such difficulties. He said that in order to understand such passages one had to become a tiger and run up the keyboard as it would. This visual image had such physical power for me that I learned from it how to play these rather difficult runs. In fact, A had me practice them by playing the notes in bunches and to pounce my way up the keyboard as if I were a tiger running after its prey. Gradually, he had me play the notes in succession rather than in bunches. It worked! This (...) does show you something of his teaching style. About Appelbaum, I am afraid there is painfully little information as he led a rather hermetic life (...) when I knew him in the late 1970s. Your mentioning of Badura-Skoda taking over the recording contract did remind me of his mentioning this. I do not remember him as having any ill feelings towards Badura-Skoda. Appelbaum's life as a performer seems to have had a tragic quality to it in that public opinion seemed to go against him."

elk (2002-03-13 14:08:21)

谢谢Patzak，真得很长见识

我刚才想到卡札德絮也是因为刚看了一篇报道法国Sony推出卡萨德絮纪念CD ，详情在此 http://www.beethoven9.com/dongtai/d87.htm

Patzak (2002-03-13 14:11:02)

To 余超兄:

Wilhelm Kempff 的 1930's (mono) 錄音, 悉數可在 Dante 的 "Historical Piano Collection" 系列 CDs 中找到. 十集他的 Beethoven 專輯中, 包括了所有 piano sonatas, 另外還有一些十分有趣的曲目.

Edwin Fischer 亦在同一系列, 有三張 piano sonatas 的專輯呢! : )

另日本的唱片发行确实自成体系, 主要原因, 恐怕是其市場吞吐最的確是夠抵銷成本吧!

mrbighead (2002-03-13 14:44:46)

每次看Patzak老兄的帖子都能学到很多东西。在这个目录里，似乎还缺少了前一段时间推出的一套Annie Fischer 在Hamonia Mundi的录音，听说是很重要的全集录音，我看到的评论说是“银钩铁划”。

看了关于Appelbaum的这篇文章，我就想，就算是他跟听众和公司搞好了关系，并完成了录音，但现在还会有几个人知道他？这四十套录音，演奏家完成时想必都认为是完成了人生的一件大事（也许不包括布伦德尔），但再过些年，甚至现在，有几套还能被人们记得？有几套还能找到？在古典音乐日渐势微的今天。

Patzak (2002-03-13 16:16:32)

mrbighead 朋友:

" 12/. Fischer, Annie / Hungaroton (CD) 1970's " 不正是您說的 Annie Fischer (1914-95) 的全集麼? : )

它是由匈牙利Hungaroton 唱片公司替這位要求嚴格, 屢不同意發獰這套未感滿意的錄音, 但最終, 在鋼琴家死後, Hungaroton 替她出版了這 9 張 CDs, 編號為 31626-34 . 從以下銜接, 可以看到這些 CDs 的封套和一篇評論. http://www.classical.net/music/recs/reviews/h/hgr31326a.html

而Annie Fischer 九張不同角度的照片, 著是使人懷念不已! 她的 Beethoven Piano Concerto, 是我的至愛之一, 而她的 Mozart 演繹, 乾淨利落, 造句清奇, 值得大力推荐.

尤以丁 (2002-03-13 16:24:05)

elk兄：“贝多芬的钢琴协奏曲演奏版本中我最喜欢古尔德，弹的出奇的好听，《热情》末乐章的急板速度比里赫特给他妈那场弹得还快，而且我觉得他的演奏中，许多副声部得到强化，曲线毕露，美极。”

您指的究竟是协奏曲还是奏鸣曲？

elk (2002-03-13 16:34:00)

我写错了，是奏鸣曲

他的协奏曲弹得一般都慢吞吞的，我前几天刚听了他和斯托科夫斯基合作的皇帝就是，以前还挺过他和卡拉扬的莫扎特23还是24记不清了，野慢。

奏鸣曲要多快有多快，可惜他没录华尔斯坦。要是喜欢Metallica的应该不难喜欢上他弹的贝多芬钢琴奏鸣曲。我印象里特别显快有：月光第三乐章，暴风雨第三乐章，热情第三乐章，1111第一乐章...... 不过我也没听全

mrbighead (2002-03-13 16:34:18)

看封套，应该就是这套啊，但我记得是一直录制到90年代啊，大概是我记错了。“乾淨利落, 造句清奇”，看来这位女大师的风格蛮一致的，希望有机会（精力）好好听一听。

tailor (2002-03-13 16:51:39)

有本书，一个德国学者（忘记他的名字了）写的，就是从专业角度比较了存世的32奏鸣曲版本，写的据说非常棒。以前《爱乐》曾经有一期有一篇文章摘自里面的，但是译者却写的是自某网站编译，想来是未找到原出处了。看到上面的目录我就想起来了书后面的附录。

dw56 (2002-03-13 18:59:59)

阿劳在钢琴家系列里有一个华尔斯坦，印象中比较猛。 古尔德的decca小双张我有，其实别具一格，线条简练，有神。 肯普夫大师版那张，我听中也觉得很难打动，录音散。 但后来，买全集，我还是选了他的单声道版，觉得不错。

余超 (2002-03-13 20:54:55)

谢谢Patzak兄提供的Dante版Kempff全集的消息。我只有一张Dante版Edwin Fischer的30-32，名不虚传！

93年或94年上海出版的《音乐艺术》中有一篇哈罗德·勋伯格写的论32首的文章，汪启璋译，非常非常好。作者在钢琴评论方面是世界上顶尖级人物，可以去图书馆找找看。

elk朋友，说起Kempff，扯得远一点。我刚开始接触贝多芬钢琴奏鸣曲的时候，还只能听到中央台的广播。那时候，几首有标题的奏鸣曲永远是Kempff的（后来知道是60年代立体声版），协奏曲只有第四和第五，永远是Kempff/Leitner。国内在84年前后曾有引进的两盒磁带（现在想起来，肯定也是未授权的，不过那时候也没什么版权一说。）这些声音早就刻在兄弟的脑海里了。这个版的Kempff有一些处理，现在来看仍然不可替代。例如，No.8慢版乐章的圣咏是其一。“热情”结尾的Presto，Kempff弹的相当慢，每个音都实打实的砸出来，这有可能是他技术上没办法才采取的处理，但是效果确实给人印象太深了！“月光”末乐章，左手几处弱拍上和弦敲的很突出，特别有表情，第36-38小节及133-134小节。还有“皇帝”协奏曲第二乐章钢琴刚开始进入的8度装饰音，都是神来之笔。

这套立体声版本总体来看确实有一些问题，录音是一方面，DG的老毛病。Kempff在技术上缺陷也比较明显。No.18的副题，太笨拙了。后来我也买了纸盒mono版，还听到一些Kempff在30年代的录音。我惊讶的发现，Kempff原来技术上一点都不差！这些单声道的录音还在很大程度上证明Kempff对音色很有研究。不知道CBE中的立体声录音经过Original Bit Imaging之后，是否能够有明显改善？

最后我把几年前那篇小文贴在这里吧，其中明显的错误也就不去管它了。在这文章之后，我听到的有Nat和Goode的版本，Goode的第22可以加在文章末尾。有一些观点我已经改变了。我现在已经不能再期待Pollini的全集了。看起来Brendel今生不一定会再录第四次全集。Perahia前年发行的Goldberg使我确信他是一位不折不扣的大师。但是对于贝多芬晚期的几首，我们还是向Schnabel致敬吧。

唱片上的新约圣经

汉斯·冯·彪罗曾经将贝多芬的32首钢琴奏鸣曲称为钢琴音乐的“新约圣经”。不过，他自己并未全部公开演奏这些作品，只是编订了一套带注释的乐谱。直到1905年，法国的爱德华·雷斯勒才第一次在音乐会上系列演奏全套奏鸣曲。1927年，阿特尔·施那贝尔在贝多芬百年忌时举办的大演奏会使世人相信彪罗所见不错。在本世纪，贝多芬的钢琴奏鸣曲成为钢琴家们最重要的保留曲目，并有无数录音。下面，我们就来看看几位著名钢琴家的录音，特别是全集录音。

1935年，施那贝尔完成了第一个全集录音。直到今天，这套唱片仍然被公认是后人不可逾越的丰碑。一些当时的评论家认为施那贝尔技术有暇疵，错音太多。公正地讲，施那贝尔在那个时代属于技术相当优秀的钢琴家。他可以出色地控制音色、层次和速度，象贝多芬晚期作品中经常使用的颤音，处理起来更是游刃有余。他是真正看到贝多芬精神深处并能在钢琴上表达出来的音乐家。他看到了贝多芬晚年时的宽宏博大和坚强隐忍，也只有他能在第32的慢板乐章中弹出那种冷冰冰的感觉，听众仿佛漂浮在茫茫宇宙之中隐隐约约看到天国。他知道贝多芬真正的创作意图和在写作时遇到的困难，因此敢于用远超过乐谱表记的速度来演奏第29的开始乐章，即使出现错音也在所不惜。而在第三乐章，他的速度又比别人都慢，并时刻保持着巨大的张力。正象他的老师莱切蒂斯基所说：“阿特尔，你不是一个钢琴家，而是一个音乐家。”

EMI在二战结束后希望在施那贝尔的录音之外再出版一套有分量的录音。制作人李格首先想到的是来自英国的同胞所罗门。不幸的是，所罗门在录制完晚期的6首之后突然患中风而终止了演奏生涯。比起其他大钢琴家来，所罗门的录音并无特别抢眼的地方，正因为如此，也无懈可击。他在每个方面都可能是仅次于最好的。综合而言，他的录音可以列入我们这里提到的最优秀版本行列中。

为了完成预定目标，EMI又请来了瓦尔特·基塞金重新录制全集。事实上，基塞金最早公开演奏它们的时间仅晚于雷斯勒，当时他才21岁。不幸再次发生了，在录制到第15的第三乐章时，他突然去世，只留下了22首完整的录音和半个第15。他是德国大钢琴家中仅有的其师承关系不能上溯到贝多芬和车尔尼的人，和施那贝尔几乎正相反，他是一个天生的钢琴家（这个称呼不代表任何褒贬的含意）。他曾经以演奏普罗科非耶夫而闻名，后来被公认为演奏法国印象派音乐的权威。这位钢琴家兼昆虫学家在莫扎特和贝多芬的音乐中使我们知道什么是精确和忠实原作。他象照相机一样把乐谱刻在自己头脑中，并“轻松”地把视觉的音符和表情记号“翻译”成音乐。贝多芬的音乐听起来几乎未受到任何刻意的处理。他的音阶和琶音使所有钢琴家羡慕，它们听起来就和在印在乐谱上一样清晰流畅。在第13的开头部分中，他明确地按照乐谱弹成顿音而不失朦胧，而其他钢琴家们都被贝多芬所标记的“幻想风的”所迷惑而处理成连音。这套唱片（东芝EMI）的美中不足在于录音时麦克风摆得太近，演奏家的呼吸声有时干扰了琴声。欧洲EMI长期未再版这套唱片，使其知名度大减，实在不应该。

威廉·巴克豪斯曾在李斯特的学生达尔贝特门下学了一年琴，还为勃拉姆斯演奏过，可以想见，他是德奥演奏传统的最好继承人。他在HMV和DECCA各留下了一套全集录音。哈罗得·勋伯格称他的风格“孤高冷峻、超凡脱俗”。这个概括似乎不能完全涵盖他的优点。他是最客观的钢琴家，从不考虑与音乐无关的东西，听众在欣赏他的唱片时很容易就忘掉演奏家的存在，只剩下贝多芬的音乐。在第28结束乐章气势磅礴的赋格中，只有他不给听众以喘息的机会，而在第27中，那回旋曲动人的旋律久久在人耳边回荡。

威廉·肯普夫一生保持着对贝多芬音乐的热爱。他在柏林的老师巴尔特也是李斯特的学生。由于曾三次录制全集，使他成为演奏贝多芬的最重要的钢琴家。中国的爱乐者们几乎没有没听过他弹的贝多芬的。其风格以温暖细腻著称。六十年代的最后一次录音发行量最大，并多次再版。这时候他的技术缺陷暴露得相对多一些。象第18首第一乐章的副主题几乎无法弹出连贯的效果。不过，此时，他的风格也更突出了。在“热情”的结尾，他有意放慢速度，使人耳目一新。我个人更欣赏他在50年代初期留下的单声道录音。DG于1995年肯普夫百年冥寿时发行了该录音的CD。其实，技术水平全盛时期的肯普夫音色相当丰富，应付贝多芬还是没问题的。因此，这套单声道录音可称道的地方更多。

克老迪奥·阿劳虽生于智利，但从小在德国接受音乐教育。他和爱德温·费舍尔一起受教于李斯特的学生克劳塞。因此，他仍能忠实的按德奥传统来演奏贝多芬。他的演奏范围甚至包括肖邦，这在德奥钢琴家中是少见的。他比这里提到的其它钢琴家拥有更漂亮的音色。在解释贝多芬时，他深入地研究各种乐谱和前人的论述，以期把握最正确的表达方式。他甚至重新编订一套了“净本”乐谱。因次，他给听众的解释是明白了当的，同时也极具感染力。

阿尔弗雷德·布伦得尔给人的印象是严谨而博学。他和巴伦博依姆都在费舍尔门下学习。从他的演奏上仍能看到费舌尔的影响。出人意料的是，自律甚严的他居然已三次录制全集（VOX和PHILIPS）。不过即使在他最后这次录音中，我认为他只能弹好前半套。贝多芬年轻时的作品是可以通过刻苦钻研来表现好的。他弹的第16称得上是伟大的演奏，表情丰富而不作做，看得出下过大功夫。对于学习钢琴的学生而言，布伦得尔是一个榜样。

由于个人偏见，我不喜欢俄国钢琴家们演奏的贝多芬，他们重视戏剧化，同时忽视了德奥音乐中最重要的特点之一——含蓄，虽然李赫特尔和吉列尔斯的贝多芬颇受好评。还有一些大师们并不愿为贝多芬献出全部精力，虽有选曲唱片发行，但不能代表他们真正的艺术。现在爱乐者们最关注的是当代钢琴家波利尼。他虽然多次举办全套奏鸣曲的系列音乐会，但对录唱片一直保持克制态度。从已发行的四张来看，他是战后成长起来的钢琴家的骄傲。也许我们可以在新世纪获得一套完美主义者的全集录音。

最后我想列出几个给我印象最深的录音：肯普夫的“悲怆”第二乐章（60年代），布伦得尔的第16（90年代），弗里德里希·古尔达的“黎明”，巴克豪斯的第17、18、27、28和施那贝尔的第29、30、32。

KZ (2002-03-17 04:43:05)

谢谢Patzak兄的单子，真让我长见识。加上Gilels的准全集，我已经收了14套贝多芬钢琴奏鸣曲，再加上Kovacevich的7张(还差6首就全了)，以及Pollini的5张，原以为收了有一半了，现在看来还差得远。我再为这个单子加上一个：Aldo Ciccolini在Bongiovanni的10张一套，另外Louis Lortie在Chandos的那套也已经接近尾声。

Kempff的立体声版听起来技术上的确已经力不从心，事实上我觉得他在60、70年代的录音都有技术上的缺陷，听到余超友对他单声道的评价，我想我应该拿下。看来这40个版本有相当一部分已经很难买到，很希望能拿下Gulda和Fischer的，还有Backhaus的单声道版。

我们家安妮已经开始听贝多芬奏鸣曲了，应该说是她陪我听，我想她大概不会在意版本吧？

Ihc (2002-03-17 11:03:19)

If you are interested in buying Friedrich Gulda's complete Beethoven sonatas on 9 Amadeo CDs (US$45) Not available in the U.S.,

http://www.amazon.de/exec/obidos/ASIN/B000025NV8/qid=1015975928/sr=2-2/ref=sr_2_3_2/302-1372114-7812805

Please email me at Piano_Wizard@yahoo.com. Thanks

Mr. Piano-Wizart had got 27 sets Beethoven's 32 piano sonatas:

Arrau, Ashkenazy, Backhaus, Barenboim on DG, Barenboim on EMI Brendel on Vox, Brendel on Philips ADD, Brendel on Philips DDD Buchbinder, Ciccolini, Annie Fischer, Goode Gulda on Amadeo Heidsieck, Jando Kempff 1950s, Kempff 1960s Kuerti, Lill, Nat, O'Conor, Perl, Roberts, Schnabel, Sherman, Taub, Willems

http://www.geocities.com/Vienna/Strasse/8618/CDs4Sale.html

余超 (2002-03-17 11:28:40)

本来上面的贴子里面应该提到KZ兄曾在现场听到Brendel的No.30-32，并给予了最高评价。别误导了一些新朋友。:-)

Backhaus据说演奏的风格很一贯，所以可能单声道的版本和后来的版本差异会很小。

Annie现在虽然不在意，可是影响以后就会看出来。我当时听中央台的广播时，哪里奢望什么版本，后来不也有影响？