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杂谈音色的控制和施瓦兹科普夫演唱的《最后四首歌》

文:WH
flowers.gif (5089 字节)

 

众所周知,美声音色的控制、真假声比例的混合,其实是由全身各共鸣腔体所采用的混合比例以及声带的弹性运用决定的,区别于其他唱法,自身也呈现出千姿百态丰富多彩的类型。我们所说的尽可能调动运用全身尽可能多的共鸣腔体,全身上下气息贯通,各腔合为一体,是指技术能力上的训练,就是指声音有多少可供运用的资源,但如何运用,要看修养和对作品的理解,完全是两回事。

最优秀的声乐家总是根据每首作品的表达需要,或精确或天生敏感感性调配声音的色彩,调配适当的共鸣和声带状态,这也是衡量一个歌唱家素养和水准的重要标准。有一千首不同的作品,就有一千种不同的共鸣混合和音色控制。这种差异或是轻微的,甚至有可能个别情况下违背一般发声原则的,如中声和胸声过高,不关闭等(卡拉斯是一位音色大师,如强烈变幻音色的《卡门》,当然她也是一个极端的例子)。试想,如果用唱阿伊达的共鸣和音色来唱“两只老鼠、两只老鼠,跑得快,跑得快,一直没有脑袋,一直没有尾巴,真奇怪,真奇怪”,那就会连猫都吓跑了!而这首1分钟的法国民间儿歌却是大歌唱家Emma Calve最喜欢的歌之一并有录音存世。

因此不能以自我为中心,而要以作品为中心。脱离作品的卖弄发声,卖弄共鸣是缺乏艺术素养的表现。而根据作品需要恰当的运用技术才是美声的精髓,也是其他科学唱法的精髓,否则就会千人一声,美声也不例外。当我们以一种优越感指责其他唱法不科学或卖弄技巧或卖弄高音时,其实没意识到,在某种程度上,我们的很多美声歌唱家在此方面是远远有过之而无不及的。有人会说,那都是些拙劣的歌唱者,可对于其他唱法来说,也亦然,何况达到卖弄程度的并不全是拙劣的歌者。有时可以看到关于某位著名歌唱家音乐会的评论,说该位女士“体形富态,声宽口口英尺,浑身上下气息贯通,身体的每一个部位都是共鸣腔体,形成了一个巨大的风箱,声若洪钟,嗡嗡作响……”,我想,他也许说得没错,但没有比这更可笑的评论了。如果整场音乐会后给人留下这样的印象,那不是这个歌唱家有问题,就是这个评论者有问题。这似乎变成了一只巨型青蛙,而不是一位演绎不同风格和技术要求、不同思想感情的作品的沉浸在精神世界中的歌者。作品中的人,或是虚弱的怀春少女,或是邪恶的老妇人,或是虔诚祷告的信徒,怎么可能一样的共鸣,一样的腔调“嗡嗡作响”呢?

这位女士当然不是杰西.诺曼,她被许多人认为是发声共鸣最科学最先进的典范,全身共鸣腔合为一体,达到了能上能下随心所欲的地步,把她形容为一个巨大的风箱也不为过。但她是一个优秀的艺术歌曲演唱家,唱歌时,共鸣的运用比唱歌剧时要节俭得多(虽然我个人认为有的曲子她的共鸣还是用得太多),唱高音时胸腔共鸣比例也明显比唱歌剧时少,高音音质相对集中明亮,而她有时唱歌剧时运用很大成份胸腔共鸣演唱高音,头音成份反而较少,音色较暗,高度到high c,这在女声中是非常少能做到的。但不能就此认为她的这种唱法是最先进的,因为多样化的曲目要求在不违背科学的前提下多样化的唱法。杰西.诺曼这样的发声可以唱很低音,这也是她自身条件所决定采用的唱法,但达不到美声曲目的高度,如果一个抒情花腔女高音采用杰西.诺曼的方法来唱美声曲目,一是不好听,而是声音有可能坏掉。所以还是因人而异,因作品而异。同样是庞然大物的卡巴耶、帕瓦罗蒂,后两人都擅长美声曲目,大多数情况下,使用的共鸣腔体比杰西.诺曼要小得多,也许卡巴耶可以称得上是个大风箱,一个省风的风箱,保持气压大,出风小,用得久,但帕瓦罗蒂却是个小风箱,同样在自己的曲目中受人欢迎。

我个人认为,根据作品的内在要求,在自身技术能力范围内灵活控制适当共鸣和音色的最佳范例,是由Szell指挥,施瓦兹科普夫1965年演唱的理查.斯特劳斯的《最后四首歌》。

施瓦兹科普夫声乐生涯之初是学习女低音的,从她1955年唱的莫扎特的《老妇人》(Die Alte)我们可以知道,她其实是有着多棒的胸声!而出道之初,她以演唱康斯坦兹、泽比内塔等花腔女高音角色而出名,而这两个角色正是她的老师Ivogun最优秀的角色。到中后期,作为德奥歌剧抒情女高音角色的扮演者和主要的艺术歌曲演唱家,施瓦兹科普夫的应用音域主要集中在中音区,她的中声区的宽度、力度和厚度被大大拓展,部分牺牲了她的高音,因为作为艺术歌曲演唱家,中声区特别重要。她有时用中声区来唱进入头声区的音,也不完全关闭,特别是唱艺术歌曲时,因此转入轻快的头声相对难些,而她的高音由早期的high e降为high c,在她进入70年代后的老年演唱时期,她唱高音时又严格采用关闭方法,如1973年唱的《纺车旁的格丽卿》。从发声和共鸣角度来看,应当说,杰西.诺曼的技术能力比她要强,能应用的共鸣腔体要大得多,更具现代特点,但问题是,是否所有的作品都需要这么多的共鸣腔参与;或是否越多的共鸣参与就越科学,声音就越美,歌者的水平越高。答案是否定的。所以今天我们似乎不可以说施瓦兹科普夫的共鸣小,演唱老套,风格过时,因为言之尚早,而很多事例也向我们表明了物极必反和循环往复的可能性。

回到施瓦兹科普夫唱的《最后四首歌》。《最后四首歌》是一部精心编织的色彩斑斓的后浪漫主义作品,每一个音符,人声和乐器的关系都像一针一线般的被紧紧缝合在一起。在Szell的调和下,整部作品的音流在行进中变换出无穷无尽的连续色彩变换,再没有第二部声乐作品能象《最后四首歌》一样有如此多细微的音色变化。和马勒《大地之歌》各个乐章之间色彩差异不同,《最后四首歌》甚至在几小节之间乐队音色就会有极大改变,我们不知道音流将去向何方,一路上或阳光明媚,或阴霾,刚刚还是激情乍起,瞬间又是一声轻叹,然后又是无名的喜悦与冲动,才走几步,却不过是短暂和平庸的幻梦,一路走来,除了《春天》,都是在乐队昏暗的弱声中得到解决。

施瓦兹科普夫的演唱和乐队相互应答,色彩上相互照应,共同编织出这幅无比绚烂的人生幻梦场景。而另一位女高音Della Casa则是完全本色的演唱,她银色的嗓音在整个音区自由翱翔,无过多音色上的变化,与此适应,伯姆控制的乐队也较明亮,色调的变化比Szell要少。这两位女高音代表了两种不同的嗓音演唱《最后四首歌》的完美风格,都在自身条件范围内把作品的美发挥到极至。这是部需要演唱者有高度艺术敏感和修养的作品,不是象卡巴耶、弗雷尼这样的歌剧女高音所能胜任的,尽管她们也都演唱过这部作品。而杰西.诺曼在这部最能发挥她无与伦比发声技术的作品中,自然不会放弃她巨大的共鸣和恢弘的低音,虽然她十分节制,但她并未真正解释音乐和诗歌的精神境界。

该作品有许多对于女高音声部来说的低音,施瓦兹科普夫和Della Casa的共同特点是没有用昏暗的胸声唱这些低音音符,而是用中声区和胸声区的混声轻轻唱出。Della Casa的胸声本来就较弱,但她在这些低音暗礁上处理得很好,音色较明亮;而施瓦兹科普夫是有能力用胸声唱出这些低音音符的,但她并没有把这些音符唱得很暗或响,而是用混声唱得很轻柔,巧妙的结合进了气声,听起来象是一声轻轻的叹息,在这样一部作品中,何需沉重的叹息呢?瞬间燃起的热情又融入一声轻叹,这是多么微妙而诗意的境界!

在《在夕阳中》第一节中的“Hand in Hand”,落在低音区的“Hand”是我听过的施瓦兹科普夫唱过的最美最富诗意的一个音符。这一节中,施瓦兹科普夫在开始时乐队奏出了金黄的夕阳余辉,又逐渐下行变暗后,用混有胸声偏暗的中声区极轻的缓慢唱出乐句,令人屏住呼吸,直到唱完“nun uberm stillen land”一句时,才感到能够短暂舒一口气。随着乐曲进行,乐队音色越来越暗,音响越发微弱,速度也滞缓,与之对比的是,声乐音色并未明显继续变暗,主人公已完全沉浸在个人精神世界沉思中,直至最后极弱的“ist dies etwa der Tod?”。

在《春天》,乐队和女高音的音色则明亮得多,在第一节中女高音音色的急剧变化尤其引人注目。乐队在昏暗的音色中起音奏出复苏的引子后,女高音在低音区起音,施瓦兹科普夫在此的音色并不很昏暗,似乎显得刚醒来还有一丝倦意,然而才唱了几个音符,春天的活力迅速弥漫开来,声乐音符经过几个攀爬,迅速的冲上明亮的高音区。在冲上最高音前攀爬的几个音中,有一个音落在了女高音换声的通道区附近,施瓦兹科普夫把中声升高,用了很大成份的中声区混声唱这个音,音质显得特别的丰厚,音色非常饱满明亮,和前面几个音的音色形成鲜明对比,这个音已经积聚了春天那么多的活力,已经迫不及待跃跃欲试了,紧接着象云雀一样冲上明亮的最高音。在结束一句“Es Zittert durch all Meine Glieder/Deine selige Gegenwart(我四肢颤栗/你的赐福那么慷慨)”中,最后一个强音唱的攀爬的高音落在“selige(赐福)”上,施瓦兹科普夫高音起音的瞬间未完全关闭,极其短暂一刹那给人声音颤抖的感觉,正切中诗意,多么奇妙!

我多次聆听施瓦兹科普夫演唱的《最后四首歌》,有时深深陶醉其中,以为已经了解它,可有时听它时,又完全麻木不仁,甚至感到厌倦乏味。但有一点可以肯定,那就是施瓦兹科普夫的演唱已经完全和乐队融合在一起,水乳交融难分彼此,我的陶醉或厌烦,更多的是对所呈现出的这部作品的感觉,而不是对于她的演唱。我相信没有第二个人会在该部作品中呈现如此丰富细致的音色变化并和乐队共同呼吸合为一体,我完全同意爱德华.格林菲尔德对此录音的评价“它太美了,它的美是无法分析的”。

wh (2003-05-02 10:28:44)


 

皮皮 (2003-05-02 14:38:18) No.1

你错了。所有的作品,所有的作曲家,所有的乐队都应该是音色的奴仆。每支歌任一次演唱,音色都不应该相同。每支歌唱的任何时候都要尽可能的展示歌者的技巧,在某一时刻歌者必须尽最大努力把各种音色叠加在一起,形成一个音场,歌者努力将听者纳入这个音场或声音环境中,让听者忘记音乐,忘记歌词——一种近似催眠的效果,惟有歌者才是音乐唯一的听众和作品的唯一诠释者,将听者引导到歌者的意志中。


清平乐 (2003-05-02 15:09:32) No.2

楼上的听过这套作品吗?


皮皮 (2003-05-02 15:38:07) No.3

皮皮有四个版本,都不能让我满意,稍微接近的只有法蓝西女高吕宾了。


Patzak (2003-05-02 18:15:36) No.4

...的演唱已经完全和乐队融合在一起,水乳交融难分彼此...

看來 wh 朋友對 Richard Strauss 管弦樂隊版 Lieder 之賞樂體會, 確得乎其個中三昧也! : )

德奧之 Lieder 藝術, 一向都是以鋼琴伴奏為玄門正宗的. 設若 Schubert , Schumann , Brahms, Wolf................等等作曲家的 Lieder 採用了管弦樂隊來伴奏, 其效果只屬事倍功半, 興味索然而已! 但 Richard Strauss 卻屬例外也! 試舉其 "Morgen" 為例, 萬物皆寂, 餘音縷縷, 如果沒有丰滿厚重之樂音在前, 結尾那小提琴琴聲中那天地一沙鷗之落寞, 又何能一貫如斯? 不過, 感覺這回事, 真的妙處難与君說啊! : )


Patzak (2003-05-02 18:16:43) No.5

一則舊帖, 聊添談興! : )

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.......說起理查?施特劳斯的《最后四首歌》(Vier letzte Lieder), 那可是我極喜愛的一套樂曲. 心愛歌唱家的版本甚多呢! 像 Lisa della Casa, Sena Jurinac, Elisabeth Grümmer, Ljuba Welitsch, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballé, Lucia Popp, Gundula Janowitz, Jessye Norman................

出生於 1921 年的 Sena Jurinac, 是一個可塑性極強之歌唱家, 她雖以歌劇見長, 但事實上, 她對 Lieder 的演繹, 是極得我心的. 以前 Sena Jurinac 曾在 1951 年替 EMI 錄制了一個極佳極佳的 Richard Strauss 's "Vier letzte Lieder" 錄音, 是每一個喜歡這首樂曲的朋友所不能錯過的. 更何況指揮的是 Fritz Busch , 一位与 Richard Strauss 歌劇結下不解之緣的大師!

.............我最愛的是 Lisa della Casa 1953 年 Decca 版!

按英文姓氏而排列, 有七十個版本:

1/. Roberta Alexander ( Eurosound ES 46.583)
2/. June Anderson ( Legato ALD 3063 (tape) )
3/. Britt Marie ( Bluebell ABCD 062 )
4/. Arlene Augér ( Telarc CD-80180 )
5/. Barbara Bonney ( Decca 460 8122 )
6/. Joanna Borowska ( Nightingale NC161864-2 )
7/. Grace Bumbry ( Legato ALD 3063 (tape) )
8/. Montserrat Caballé ( Erato 4509-98499-2 )
9/. Montserrat Caballé ( Legato LCD 134.2 )
10/. Lisa della Casa ( Decca 425 959-2 )
11/. Lisa della Casa ( IGI )
12/. Zara Dolukhanova ( Melodya 10-43971-2 )
13/. Jane Eaglen ( Sony SK 61720 )
14/. Maria Ewing ( Legato ALD 1817 (tape) )
15/. Carole Farley ( Classic FM 570022 )
16/. Kirsten Flagstad ( Simax PSC 1823 )
17/. Kirsten Flagstad ( Hunt Productions CD 576 )
18/. Kirsten Flagstad ( Acanta 43-189 )
19/. Renée Fleming ( RCA 09026 68539-2 )
20/. Gabrielle Fontana ( Preiser CD 93377 )
21/. Mirella Freni ( Legato BIM 703-2 )
22/. Christel Goltz ( VOX PL9400 (LP) )
23/. Elisabeth Grümmer ( Gala GL 100.554 )
24/. Magdalena Hajóssyová ( OPUS 9112 1511)
25/. Heather Harper ( BBC 15656 91382 )
26/. Heather Harper ( EMI 7 49726 2 )
27/. Barbara Hendricks ( EMI 5 55594 2 )
28/. Gundula Janowitz ( ORIGINALS SH 832 )
29/. Gundula Janowitz ( Nuovo Era CD 2217 )
30/. Gundula Janowitz ( Philips 462 947 2 )
31/. Gundula Janowitz ( DG 447 422-2 )
32/. Gwyneth Jones ( Koch Schwann 314081)
33/. Sena Jurinac ( EMI 7 63199 2 )
34/. René Kollo ( EMI 7 54776 2 )
35/. Hanne-Lore Kuhse ( Berlin BC 2075-2 )
36/. Evelyn Lear ( VAI 1159 )
37/. Felicity Lott ( Chandos CHAN 9054 )
38/. Eva Marton ( Sony 44910 )
39/. Karita Mattila ( DG 445 182-2 )
40/. Elisabeth Meyer-Tops?e ( Kontrapunkt 32156 )
41/. Birgit Nilsson ( Bluebell ABCD 009 )
42/. Jessye Norman ( Philips 411 052-2 )
43/. Adrianne Pieczonka ( Nightingale NC 000072-2 )
44/. Fran?oise Pollet ( Accord 204822 )
45/. Lucia Popp ( EMI 7 47013 2 )
46/. Lucia Popp ( Sony SK 48242 )
47/. Leontyne Price ( RCA 6722-2-RG )
48/. Margaret Price ( Legato ALD 1817 (tape) )
49/. Margaret Price ( Legato ALD 1554 (tape) )
50/. Anneliese Rothenberger ( EMI 5 68795 2 )
51/. Sylvia Sass ( Hungaroton 12397-2 )
52/. Elisabeth Schwarzkopf ( EMI 7 61001 2 )
53/. Elisabeth Schwarzkopf ( EMI 7 63655 2 )
54/. Elisabeth Schwarzkopf ( Verona 27075 )
55/. Elisabeth Schwarzkopf ( EMI 7 47276 2 )
56/. Elisabeth S?derstr?m ( HMV )
57/. Eleanor Steber ( VAI 1012 )
58/. Teresa Stich-Randall ( Westminster (LP) XWN19081)
59/. Cheryl Studer ( DG 439 865-2 )
60/. Sharon Sweet ( Collins Classics 11352 )
61/. Kiri Te Kanawa ( CBS MK 76794 )
62/. Kiri Te Kanawa ( Decca 430 511-2 )
63/. Anna Tomowa-Sintow ( DG 445 600-2 )
64/. Deborah Voigt ( Teldec 3984-25990-2 )
65/. Ljuba Welitsch ( Sony CD MH2K 62866 )
66/. LouAnn Wyckof ( Mondo Musica MDM-10010 )
67/. Teresa Zylis-Gara ( Rodolphe RPC 32 392 )
68/. Elisabeth S?derstr?m ( Nm Classics 97014 )
69/. Soile Isokoski ( Ondine )
70/. Sena Jurinac ( Rococo 1021/4 (LP) French National Radio Orchestra / Milan Horvat )
洋洋大觀, 煞是令人眼花瞭亂也! : ) http://www.bh2000.net/bbs/all/&word=Vier+letzte+Lieder&page=0#index_4


迟桂花 (2003-05-04 18:13:04) No.6

觉得WH文章写得不错,但听过的实在太少了。


wh (2003-05-04 21:09:04) No.7

《最后四首歌》我听过的确实不算太多,也不轻易去买太多的来比较,以上纯粹是个人偏好,纯属瞎掰,仁者见仁罢了。其中一些望空而放的话,也属于常识性的东西,对于真正的声乐行家,出言总是很谨慎的,不会随便就有什么新发现或新理论的,象我这样的门外汉,只是捎带瞎扯。谢谢桂花和各朋友。


wh (2003-05-05 22:20:59) No.8

论坛这么热闹,有美声、民族、通俗,有戏曲,还有热心老师的参与,大家都可以从中学到东西,真好:)

patzak友列举的这些大部分没听过呢。对于《最后四首歌》这么一部重要的作品,多扯两句非常个人化的观点,也算是对桂花朋友的一点交流和回应吧,不合适请见谅。在歌手曲目选择范围上的规定性,我是这么理解的:

首先,绝大多数意大利歌剧女高音我觉得是不适合唱这部作品的,Montserrat Caballé 唱的我没听过,但我觉得她,还有freni、scotto唱不好(也许不少意大利spinto女高音都抵抗不了这部作品的诱惑吧),但Leontyne Price 好些。

其次,声音轻或太重太硬也不太适合,象Eva Marton 、Birgit Nilsson 太重太硬,而Cheryl Studer,虽说她老唱理查斯特劳斯和瓦格纳,其实我觉得她还真是个轻抒情,算不上是个spinto呢,她唱的德国Lieder有点象法国Lieder,微妙是微妙,也够轻的,有点松松垮垮,Karita Mattila唱这部作品比她强 ;berger不知道她后期唱没唱过《最后四首歌》,她的声音对于这部作品也轻了些,Arlene Augér 有非常好的连音和不错的低音,也可以唱出力度,非常不错,Jessye Norman可以唱出戏剧化效果,但她控制了 。

第三,我觉得唱《最后四首歌》最好的歌者是能唱莫扎特抒情女高音角色的女高音,特别是擅长帕米娜这个角色的,因为帕米娜这个角色的声区和音色和《最后四首歌》很相近,需要声音极其纯净,完美的Legato、弱音和非常难得的音色,又要有一定力度,而且风格上很有些相似呢,象Gundula Janowitz 、Elisabeth Schwarzkopf 、Margaret Price 、Lisa della Casa 、Sena Jurinac都是很好的帕米娜。最好的帕米娜我觉得是Tiana Lemnitz ,她应当是《最后四首歌》最佳人选之一,但她年纪可能大了,不知道她晚年是否唱过这部作品。对于Flagstad首演一事,我曾向patzak请教,她唱Lieder的方式显得很简结,在艺术歌曲适应性上她和Birgit Nilsson 有点不同,她的音色可能会显得太钢,和乐队有点距离,我没听过,也无从判断,因为我非常喜欢她。


迟桂花 (2003-05-06 16:09:34) No.9

有些偏爱SASS,想不到她也有<最后四首歌>的录音,以前只听说过她的威尔弟早期歌剧,莫扎特,瓦格纳,以及美声歌剧,还能唱艺术歌曲,实在太让人惊讶了。

没能买到她80年代改唱流行歌曲的CD,很郁闷。


Patzak (2003-05-06 18:13:00) No.10

wh 朋友, 您好! : )

Erna Berger 后期應該是没有唱过《最后四首歌》的, 因為這並不屬於 "她" 那花腔女高音之歌路也! : )

至於 Tiana Lemnitz , 的確是一個十分適當之人選, 她演唱 Rosenkavalier 的 "Ist ein Traum" 和 Arabella 的 "Ich m?chte meinen fremden Mann einmal noch sehen", 都成功的告訴我們, 她是一名不折不扣的 Richard Strauss Singer! 但可惜她沒有這首樂曲的錄音留下來!

說起 Richard Strauss Singer, Patzak 立時想起了另一位可塑性極高的前輩女高音 Maria Cebotari (1910-1949 ), 要是她也有這首樂曲的錄音留下來, 那就好了! 可惜這只是 Patzak 的幻想而已! : ) http://www.cantabile-subito.de/Sopranos/Cebotari__Maria/hauptteil_cebotari__maria.html


阿弥陀佛 (2003-05-06 18:15:05) No.11

美国黑人女高音歌唱家芭芭拉·享德里克丝去年北京国际音乐节的时候开了个人音乐会,唱的就是这个“最后的四首歌”,可惜当时不知道,没有去听。

Patzak (2003-05-06 18:22:35) No.12

補充一句, 西班牙女高音 Montserrat Caballé 是在瑞士巴塞爾歌劇院 (Basel Opera) 接受學徒式訓練而闖出來的, 對德奧曲目之處理是相當有份量的. http://www.cygnet.co.uk/caballe/home.htm 所以她的 Richard Strauss 演繹, 足有可觀也! http://www.arkivmusic.com/classical/=14150&name_role2=2&bcorder=21


wh (2003-05-07 07:48:27) No.13

Cheryl Studer唱的还要宽,象莫扎特、理查.斯特劳斯、瓦格纳、罗西尼、贝利尼、威尔第、各国艺术歌曲等,有人甚至把她和lilli lehmann的曲目范围相提并论呢。

我觉得Montserrat Caballé 其实是个美声曲目歌唱家,虽然她唱过不少理查.斯特劳斯,还有图兰多、阿伊达等。

她的基本功,气息和legato本来是非常适合唱理查.斯特劳斯的,确实她也唱了不少,也有名气,但我觉得她的气质不对,让听众走神,至于什么是演唱的气质,说不清楚,一种歌唱思维吧。比方说,象这些德奥抒情或有力度角色需要简洁的演唱风格,可卡巴耶太爱用她的高弱,她的滑音对于德奥剧目来说也多了些。patzak友,以上只是个人偏好罢了。


Patzak (2003-05-07 10:59:45) No.14

Patzak 完全同意 Montserrat Caballé 是一個美聲歌唱家, 對於演繹 Donizetti 和 Bellini 的作品, 當然是最為得心應手的! 而至於她演繹的 Richard Strauss , 特別是在 Erich Leinsdorf 棒下的這一套 "Salome", 確是一款極之優秀之制作也! : )

..................Salome was one of Caballe's favorite roles, an unlikely choice considering her physical attributes but she surely has the required vocal quality for the role. There are no problems whatever with the notes, and her silvery, controlled sound is near-perfect for the young Judean princess. Here she is in her prime with a supporting cast that has not one weak member. What a luxury to have Sherrill Milnes as the Baptist, Regina Resnik in one of her superb "queen" roles. The London Symphony is at its best under Erich Leinsdorf's keen direction. Recorded in Walthamstow Hall in London in 1968, the set was engineered by Robert Auger, a guarantee of sonic excellence, and produced by Richard Mohr. Like most recordings of Salome, it is now out-of-print. I'd surely like to hear it in a high-quality remastering.

Montserrat Caballé (Salome); Regina Resnik (Herodias); Sherrill Milnes (Jochanaan); Richard Lewis (Herod); James King (Narraboth); London Symphony Orch/Erich Leinsdorf, cond. RCA 6644 (2 CDs) TT: 1 hr. 41 min.

http://classicalcdreview.com/Salome.html


wh (2003-06-13 18:26:01) No.15

前两天收到了期待中Gebhardt品牌的Flagstad和福特文革勒首演的《最后四首歌》等现场录音的唱片。

录音保存效果很糟糕,尤其是乐队,但并不影响它非常珍贵的历史价值。

乐队的声音听起来象是一团迷雾或是一片乌云,而Flagstad的声音象空中一把清冽的宝剑,在乐队的音响中四四方方的滑行,留下一道道痕迹,瞬间填满消失。有点点女武神的味道,确实,Flagstad的声音和乐队的距离很大,她的演唱速度很快,尤其是《春天》,象是在阳光灿烂下在野外郊游奔跑。她和乐队展现的是一个非常坚定的作曲家,我想他应该有软弱的一面。


 

 

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