好久没来咯，唉

好久没写段子，今天来一个，唉

闲侃莫扎特

某　甲：莫扎特是天使吗？许多人都说他是天使。

某　乙：不知道，我觉得他善于迎合听众的口味，期望自己的作品能多卖钱。如果听众喜欢天使般圣洁的风格，他就会用自己的才华去喂饱他们。

某　甲：莫扎特不纯真？

某　乙：不纯真吧？我估计他只是在作品中装出纯真的样子罢了，这是他的好习惯。

某　甲：怎么会有这种习惯？

某　乙：我觉得这跟他的成长经历有关。众所周知，他在古典乐派的环境下长大，一直在这个环境中从事创作，当年的音乐主要用来娱乐，只要单纯的好听和有趣就行了，他本人的痛苦不会出现在作品内，否则倒了听众的胃口，卖不了好价钱。

某　甲：这是他创作了大量行货的原因。到了今天，大部分行货已不被演奏了。唱片公司没必要出《莫扎特全集》。

某　乙：没办法，天才也受环境的影响，这环境也培养了他的风格。他似一朵牵牛花，虽然开得漂亮，但总得缠着古典乐派这个传统的架子生长，所以他的艺术也继承了某种姿态和习气。这导致我听到许多莫氏钢琴协奏曲的第三乐章时就跳过去不听，因为不愿听到这位天才在无聊地嬉戏打闹，这相对于他困苦的生活而言，有点不真诚。许多人愿意把这种现象归功于他乐观的性格，但本人不太同意这种说法，我认为他并非超然，只是遵循传统罢了，传统告诉他，最后一个乐章要轻快，于是就写一个愉快的第三乐章，把听众打发掉。

某　甲：不必太严肃吧，严肃音乐的帽子太吓人了。

某　乙：总会有严肃的时候。比如说，你明天破产，破产后的人会认真起来，一认真，结果是自然而然地把内心轻浮的情绪肃清了。严肃心理存在，那么表达这种心理的音乐也存在，谁也没必要为此害怕。倘若莫扎特的音乐不能使你严肃，他的成就会大打折扣，扣人心弦的四十号交响乐第一乐章也不会问世。

某　甲：著名的乐章，主题还被人做成手机铃声呢。

某　乙：不熟悉古典音乐的人也喜爱这个乐章，但理解它以后，恐怕许多人会换掉这段由莫扎特创作的铃声。这段不祥的、阴郁的铃声。

某　甲：它是莫扎特的《命运》。

某　乙：是贝多芬第五交响乐第一乐章的先行者。山雨欲来风满楼，它是一种警告，提醒人们在日常生活中不要得意忘形，忘记了命运的力量。这个乐章专门写给意气风发的人听，开始先用“手机铃声”（呈示部第一主题）激励他们，然后划出一条神经衰弱的旋律（呈示部第二主题）去骚扰他们，纠缠不休，使其泄气，你看，这就是莫扎特这位天使干的好事。由于这种对比的存在，乐章结束时，毫无乐观，当时的气氛凝重、紧张，生活中的问题悬而未决，你却暗自心惊，因为已经碰到了不详的征兆。

某　甲：命运借莫扎特之手，暗示了你一点什么。

某　乙：这里面有点哲理，叫你过日子提防着点，以免乐极生悲。人生在莫扎特的笔下，今朝有酒不等于明日无忧，你美满时，命运就藏在花丛中狞笑，极富于戏剧性。到了贝多芬的作品中，各种矛盾冲突加剧，更是如此。难道不是吗，命运的癖好是什么，就是喜欢隐蔽起来，然后爆发性地给你一击，这种性格，在莫、贝这两位音乐家的第四十、第五交响乐的第一乐章中得到了刻画，莫扎特是提醒，贝多芬是揭示。可以说，古典乐派的深刻，在于其戏剧性，作曲家写下的旋律、和声、节奏，往往都是一出戏里面的某个角色，它们对立、勾结、亲吻，都是为了演好我们这出戏。

某　甲：我觉得维也纳古典乐派的作曲家笔法简练，思想内容实在。没有浪漫派的浮夸，那种胡思乱想，没有太多的废话。

某　乙：这种看法对于优秀曲目才成立。古典乐派也有不少无聊的作品，莫扎特就以其娴熟的技巧创作了许多，拿来取乐用的。

某　甲：取乐没什么不好，不少人从莫扎特那里获得了慰藉。

某　乙：得到慰藉固然是好，不过你得明白那亲爱的老一套手法。如何老练地安慰一块受伤的心灵？就是先与它的哀伤共鸣，软化我们冷酷的心力，在此步骤中，切忌让其陷入难以自拔的痛苦，造成失心疯的局面……

某　甲：对不起，打断你一下，我想起来了，与莫扎特相比贝多芬就有点失心疯，缺乏冷静。

某　乙：可怜的贝多芬。莫扎特不会让他的听众患上失心疯，因为痛苦到发狂，慰藉的轻抚也没什么用。莫扎特不会这么傻，他只会让听众的眼角攒点儿泪花，其笔下那种年代久远的伤感，好似被月光点亮的轻烟，摸不着边际，落不到痛处，把人心都架空了，心力无处可使，此刻便是倾注温柔，大灌迷汤的好时机。这种善意，说到底是一种老把戏，悲在前——喜在后，先苦后甜，人的心理便容易接受，这是慰藉的规律。谁把握了这个规律，并善用之？不就是我们的莫公扎特。他在大家都烂熟的二十一钢协第二乐章，不就是这么干的吗？人家玩出水平来了，淡淡的伤神内，注入了微甜的慰藉，不要太甜，太甜就俗气了，一切都轻描淡写，挠痒痒似的，没有贝多芬式的当头棒喝，多么舒服。

某　甲：太苦会失心疯，失控了慰藉不过来；太甜则显得来之太易，不值钱，只会腻味不能回味。我们不要巨大的痛苦，只要挠痒痒；要天仙的微笑，不要下里巴人的哄笑。否则，就不够含蓄，欠缺修养与风度。总之，要掌握分寸。

某　乙：所谓的分寸到了大师手里，就融合成为完善的结构。我们在四十一交响乐第二乐章所得到的慰藉，是极为成熟的。其中的忧思与释然无比天然的融为一体，既形成对比，又流畅交接，情绪的转换非常圆滑，一点造作都没有。作者工艺精湛，让无数音符分工合作，担当不同层次的角色，抹上各异的表情，轮番上台吟唱，传递出一个完整的心理过程。这么一种精致的慰藉，只有成年人才可领悟，可不能等同于母亲对孩子的哄啊。

某　甲：莫扎特的水平，哄的是大人。大人们都心甘情愿被他哄哩。

某　乙：刚才所讲的先苦后甜，是引人入胜的戏剧性手段。四十一交响乐的第二乐章，悲喜交集，你尝到了，这段经历是你的吗？好象是我的，又象是别人的。说到底，是在看戏，在此过程中，我们这帮听众不知不觉地陪莫扎特演了一场。说不定，还给哄出了几滴眼泪。

某　甲：他可是个好导演，他的歌剧一向大获全胜。此公在歌剧里冷嘲热讽，不放过坏蛋与蠢才，滑稽得很。

某　乙：我却受不了莫扎特作品中那股子贵族气，讨厌死了，在钢琴协奏曲的第一乐章，经常摆出贵族的姿态，一副英武潇洒的派头，完全是为欺负他的贵族老爷度身订造的。

某　甲：我不这样看，史料记载，莫扎特视自己为精神贵族。

某　乙：是为了迎合听众的口味吧？这是他的习气。这个人有巨大的才能，却经常写出空洞的作品，浪费自己的艺术生命，所以有人说，莫扎特该早死十年。他和贝多芬一样，是欧洲音乐史上最浪费自己天才的人，他是因为习气，贝多芬是因为性格。

某　甲：得了，你苛求什么呀？你刚才不是提到了他的严肃吗？

某　乙：他严肃的时刻太少了，否则艺术史就要改写。一想到这点，我就气得发疯。

某　甲：人无完人，人家都死了二百多年，你穷着急什么。

某　乙：你说得好，他不是完人，不是天使。

某　甲：那他是什么？

某　乙：一位戏剧家，掌握人类的心理，了解我们的趣味。这种人纯真不到哪里去，所以当不了天使。他是个人精，当你走近这位伟大的音乐家时，你会发现，他是个人精。

(2001-11-18 01:48:38)