11月13日看完大提琴独奏会，晚上就去SUNTORY音乐厅看巴黎管弦乐团的演奏会。

事先没票，到那里一看，只剩下1万4千日元以上的票了。决定看看情况再说，在那里等了半天，没见到有人来转让便宜票，实在看着快开演了，只好买了张1万4的，真贵呀。全因我对这个乐团比较好奇，因为这个号称法国最好的乐队好象从来没来过中国，而且前些天误了图卢兹的演出也需要挽回损失。这是77岁的老大师PRETRE指挥。进去一看，二楼空座相当多。在售票处就见到那买票女的手里拿着大把票，全是A票，S票之类贵的。我觉得日本的票价制定的确有很大问题，哪怕再便宜一半，肯定能坐得更满。我那票别看1万4的B票，却是舞台后面那声音不好的地方，真是太黑了。当然其实就是个入场券而已，当然是坐在了二楼正面第5排通道旁边的位置，那大概是S票的部位，买的话需要1万9，二楼前几排都能够保证有很好的声音。

这次“巴黎管”在日本演出多场，还有安排柴可夫斯基第六的场次，我只看这一场，大曲子是布拉姆斯第四。大概是指挥年纪大，想先难后易，所以每次都是先演奏大曲子，下半场演奏拿手的法国作品。

布拉姆斯第四一出来，声音真漂亮、生动。前几句出来，就想起了李大爷那年在北京音乐厅最后一次指挥布拉姆斯交响曲的情景，那次也是布拉姆斯第四，听起来就是比年轻指挥融会贯通。不过，再好好听巴黎这个，确实还是显示出一流大乐队的非凡实力，弦乐的声音非常干净漂亮，木管、铜管能弱能强，音乐很有表情。布拉姆斯第四前面的那种起伏、明暗表现得非常有韵味。一个更重要的优点是，乐队的声音非常“丰富”，也就是说，要是听个一般乐队，比如国交的演奏，你能听到的声音、音符比较少，也就是主旋律和一些主要突出的音符，而听这个演奏，总谱上写的更多乐器的音符都能相当清楚地进入到你的耳朵里，所以乐队声音的层次就非常丰富。第二乐章前面那木管、圆号“唱”得很好，配上弦乐的拨弦，非常优美。只是到了第三乐章，开始更明显地感觉出这个团的一个缺点或者说“特点”，低弦实在不宽广厚实。很多著名指挥家指挥布拉姆斯作品，都是重视低弦的演奏方式，称为“LOW STRING APROACH”，巴黎这个完全不是这样，低弦非常不突出，所以大概在一些人看来多少怪了点。第四乐章大概更“另类”了一些，段落之间的“明暗”非常突出，听着听着就能想起什么时候来着在这个BBS上行人挑起议论的荷兰画家VERMEER的那些用光非常有特点的画（“女孩读信”什么的）。

下半场是法国作品，VENUTO CELLINI序曲和RAVEL的LA VALSE。下半场在时间上比上半场短多了，才20几分钟。不过这20几分钟是非常令人满意的。前面的布拉姆斯是非常精彩的演奏，但这个则更是AT HOME的感觉。大概不用指挥也能演奏很好（有了PRETRE这样的资深指挥就更好）。乐队成员个人能力也比较强，那圆号什么的，弱音和渐强之类挺难的地方都能吹得十分出色（这事需要请教圆号演奏家雪山了）。尤其是RAVEL那个，竖琴呀、木管呀什么的，小提琴和大提琴的对唱什么的，精致而又十分生动，太棒了。听着真让人“向往”20世纪初巴黎作为世界艺术首都的艺术革命时代，毕加索呀、STRAVINSKI等等。我觉得在现在的巴黎很少能见到过去“拉丁区”之类的踪影了（这事需要冬冬朋友确认，我说了不算），可音乐家们却用音乐把那时巴黎的气氛再现了出来。

加演了OFFENBACH两个，中间加个“卡门序曲”。卡门那个得到的掌声最热烈，几乎能跟上次圣彼得堡爱乐得到的掌声相媲美。

总的来讲，我看到的这个“巴黎管”不愧为“法国最高水平的乐队”之传闻，确实比CHARLE DUTOIT手下的所谓“法国国交”（在北京的演奏会。当然估计音乐厅的声音条件也是东京这个更好就是了）听起来好。从指挥角度来说，我一直不是很喜欢DUTOIT，不是说他不好，他在声音方面也是相当考究的（那年在北京指挥国交演奏肖斯塔科维齐第五，第三乐章尾部竖琴配合下小提琴声部极弱音，是那以前我从来没从国交听到过的），但我觉得他的名气很大程度上是被唱片公司的宣传力捧出来的。而PRETRE这种塌塌实实的老大师虽然不像DUTOIT那样被唱片公司大力宣传，却也少了点浮躁，多了些个性，更令人敬佩。

(2001-11-20 13:17:01)