继11月2日郑小瑛和殷承宗的杭州音乐会之后，11月14日杭州又迎来了一场高水平的音乐会。著名小提琴演奏家吕思清在杭州红星剧院向杭州的音乐爱好者献上一场小提琴独奏音乐会。能经常听到世界级的演奏家的现场音乐会实乃音乐爱好者的一大幸事。

吕思清4岁学琴，7岁的时候被邓小平接见外宾的时候提到：“我们有个7岁的娃娃，已经能拉外国大型的小提琴曲，我看学校可以提前录取......要给他创造条件，并且要有好的方法帮助这些人早日成长。”。因此8岁的时候他被中央音乐学院破格录取，成为当时中央音乐学院年纪最小的学生。11岁时被世界著名小提琴演奏家梅纽因选入英国天才儿童音乐学校。1987年，年仅17岁的吕思清以精湛的技艺和近乎完美的表演获得意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖，而且他也是第一位获此殊荣的亚洲演奏家，在这之前，帕格尼尼小提琴大赛第一名空缺了12年之久。获奖后他并没有自满，之后又投入美国朱丽亚音乐学院著名小提琴教育家迪蕾门下继续学习。如今，作为世界级的小提琴演奏家，吕思清的琴声不但在中国还传遍了美国、加拿大、英国、瑞士、俄罗斯等国家。吕思清原先使用的是一把1640年造的阿玛蒂琴，2002年他又接受了美国斯特拉瓦底里名琴协会提供的以曾使用者命名的“维尼亚夫斯基”瓜里内利琴。97年11月吕思清和陈燮阳在马可波罗公司录制的第四版《梁祝》小提琴协奏曲录音被誉为当今最好的版本。2000年吕思清以6把意大利名琴录制的维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲被权威乐评称为演录俱佳、可遇不可求的经典演绎。

吕思清杭州音乐会的前半场是独奏曲。前三首作品分别是雷振邦的《花儿为什么这么红》，古曲改编的《渔舟唱晚》和陈刚作曲的《阳光照耀塔什库尔干》。对于三首中国作品，吕思清在情感上表现得非常真挚感人，中国人特有的细腻情感尽露无遗，另在场的听众屏息凝听。如果说三首中国作品很好的表现了他对作品内在情感的把握，那么两首国外作品更是吕思清在情感与技巧上的完美展现。意大利作曲家蒙蒂根据匈牙利素材创作的《查尔达什舞曲》和萨拉萨蒂的《流浪者之歌》都是小提琴音乐中的炫技之作，《流浪者之歌》更是吕思清2岁的时候听的第一首外国作品。因此当这两首作品琴声一出就让全场听众为之倾倒。这类炫技作品在帕格尼尼大赛金奖得主手下显得游刃有余。吕思清拉得激情四射又保持了绝对的控制力。洒脱却不粗野，细腻却不拘谨，小提琴在他手上迸发出的音符是如此的耀眼惊人。吕思清的运弓潇洒而稍带节制，揉弦不多恰到好处。特别是《流浪者之歌》中悲与喜的强烈对比让听者无不动容。强烈奔放的韵律感、凌厉准确的完美技巧都是无懈可击的。而他的名琴发出的迷人声音自是醉倒了我们听多了录音的耳朵。总的来说，上半场的演奏保持了非常高的质量，钢琴伴奏也很称职。

下半场曲目是维瓦尔第的《四季》小提琴协奏曲。这是一首最为大众化的曲目了，被称为古典音乐史上最流行的曲目。伴奏乐队是个室内乐性质的小型乐团。在2000年吕思清曾在马可波罗公司录制过这部作品，因此也算是吕思清的保留曲目。这部《四季》吕思清拉得淋漓畅快、亮丽脱俗。但相对来说也是我听过的众多的《四季》里最不协调的演出了。吕思清的独奏占据了绝对的主导地位，而乐队的伴奏却始终被压着，从而失去了作品的和谐美。本来像《四季》属于巴罗克作品，和谐与默契是最为重要的，室内乐团演奏《四季》更容易比大型管弦乐团吸引人。但是整个晚上乐队的声音松散毛糙，低音浑浊。仅有不多的几次机会小提琴组能与独奏者配合。大提琴和小提琴的对话虽不时也能凸现出来，但还是太弱了些。这场《四季》来说，吕思清拉得非常的好，音色清亮悦耳、情绪朝气蓬勃、运弓凌厉狠准，表情细腻多彩。但是乐队实在不行，仅有像《冬》的第一乐章等很少的章节里我们能听到乐队稍为和谐的伴奏。这和我们听到的柏林爱乐团长舒瓦尔贝与卡拉扬的版本形成了两个极端，卡拉扬版的大乐队非常的厚实与通透。而我们听到现场尽管是室内乐规模的小乐队，却达不到清晰通透的目的。相比来说，吕思清自己与加拿大多伦多室内乐团的录音听来显得非常和谐舒畅。恐怕一个原因是这次的伴奏乐团实力不济，另一个原因估计吕思清也没有跟乐团磨合多长时间，达不到和谐默契的状态。

音乐会的返场曲目第一首是马思涅的《沉思》，我们能在结束前听到这首旋律优美又感人的作品也算是对不甚满意的《四季》的一点弥补了。吕思清拉这首作品也非常的到位。对于一个帕格尼尼大赛金奖得主来说，技巧我们根本不需要担心和怀疑，情感上来说，吕思清偏向于儒雅、清丽、含蓄的美。最后一首曲子没报作品名称，但作为资深的乐迷能听得出来是巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲g小调里的最后一段。 音乐会后，笔者和演奏家进行了交流。从交谈中我们得知吕思清今年在国内外共有40来场的演出，他作为一个职业演奏家目前最希望能继续出碟，以他目前的状态觉得是为自己留下些东西的时候。他对自己以前在国内唱片公司录音质量不是很满意，在去年和西曼唱片公司解约后，今年在寻求新的合作唱片公司，目前接洽的几家公司还没定下是哪家。至于接下去的出碟计划，他认为不一定是以名琴为卖点，主要是作品要能代表他目前的技术状态和他个人的想法。他坦言很想再出一次梁祝，吕思清最后一版《梁祝》是和陈燮阳合作的。虽然在目前众多《梁祝》的版本中，这一版最受好评。但是吕思清个人认为还可以更完美，他认为不同阶段会留下不同阶段的写照，录音里包括对音乐、对人生的理解。

他觉得自己现在有了很多另外的想法，还有就是他对以前的录音整体上，特别是乐队部分还不够满意。吕思清谈到他和《梁祝》的作曲者陈刚、何占豪都很好，但《梁祝》作为陈刚、何占豪老师年轻时候的作品，在编曲和配器等方面有些缺陷，不像西方作品那么成熟，所以他认为需要靠整体的演奏让作品更丰满，他觉得自己对梁祝的理解跟很多人不是太一样，为了能让作品更完美，作为作品本身一个整体，他希望能把自己的独奏更好的融入到整体中去，希望乐队部分的情感、层次更丰富。至于自己很多想法的如何实现他说最终看跟谁签约，跟哪个指挥合作。对于当天的《四季》演绎，他觉得处理得比较有现对气息。在速度、对比等音乐表现方面做得比较多。他认为在音乐表现上，作曲家当时的环境和我们现在社会的发展已经截然不同，我们的思想审美观、情感发生了很多的变化，所以他总是在他的音乐中融入时代感，他认为对作品的诠释既要很好表现作品的原意，又要融入自己的演奏风格，这样跟观众就会有很好的沟通，他从观众的反应觉得音乐确实和观众产生了共鸣。吕思清笑说，这才是最美、最动人的音乐。笔者就当前世界演奏风格流行复古风，乐队规模、乐谱以及乐器结构都按作品创作时代的标准，以本真的方式演绎音乐的方式，就这个问题征求吕思清的看法时，他说有人愿意做很好，但是他不会去做，他认为没有必要，我们已经不属于那个时代了，但是他还是很肯定去做的人。当笔者就演奏风格问题问吕思清受哪些小提琴演奏学派影响较多时，他说各种风格都有一些，他的教育基本接收了所有的学派，他中央音乐学院的老师是东欧的学派、梅纽因的欧洲学派、美国加拉米安的学派，但是他觉得哪个学派都不重要，最重要的是如何把学到的东西转变成真实的音乐上的表现去打动听众。他希望自己是博百家之长，形成自己独特的风格。吕思清坦言从技术上毫无疑问中央音乐学院的王振山教授教给他的最多，从音乐上受美国迪蕾教授影响更多。当笔者说根据自己听吕思清的演奏和录音，感觉他的风格更偏向于法比学派，内敛、含蓄、清雅。他笑言不觉得自己属于比较含蓄型，关键看什么作品，还有含蓄和开放的度是什么。他说有些人觉得他很热情，看听者的审美观点和每个人的心情，音乐的妙处是每个人都有自己的理解，不像百米赛跑，理解音乐的主观意识成分很重。他觉得自己演奏每首曲子都对作品有不同的要求，关键是自己对自己的要求。当我们谈到就他在演绎作品中技术已经不成为问题的时候，是否在对作品细腻入微的表现上注重更多的时候，他说他从不认为粗野的拉琴是个很好的风格。在我们提到希望能听到他演奏一些像布拉姆斯、门德尔松、柴可夫斯基小提琴协奏曲等西洋作品时，他说盗版太多，唱片公司不敢录，不是他不想录。最后吕思清谈到接下来上海的明星音乐会，将由三位中国获帕格尼尼小提琴大赛金奖的演奏家同台竞技，时间已排定，曲目还待定，我们真心祝贺他演奏能取得圆满的成功。

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ayao (2003-11-17 02:31:21)