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众说纷云话“三高”
--看三大男高音紫禁城音乐会
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Eilan (2001-06-23 13:26:01) 各位，我今晚会去3 TENORS CONCERT，虽然在5分钟以前，这对我还是不可能的，但我相信La Forza del Destino, 我亲爱的舅舅送了我一张票，哈哈！ 如果大家在看完转播后，还愿意听我扯的话，我很愿意为大家报道。
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勇敢的心 (2001-06-23 22:24:37) 据说，在如今的意大利，只要是佳克米尼唱过的城市，两年之内“三大男高音”是不敢去唱的。而今天的北京，佳克米尼刚走了两个月，“三大男高音”就隆重登场。。。只希望今天在那号称全球四十亿收看现场直播的电视观众中，能少几个意大利人。 中央电视台的现场直播软硬件表现实在让人不敢恭维，而演艺界富翁富婆数量之多实在令人瞠目。
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shenqi (2001-06-24 18:17:31) 昨天晚上的享受与感动--在北大分会场听三大期盼很久的三大男高音演唱会终于到了。其实本可以在中山那边办个工作证，说不定还可以混到太庙去，但是想到太麻烦了，就算了，反正北大大讲堂也买票了，就在这里看把，再说，下午还约好了人练声。 终于到了这一刻。场内的花絮就不说了，很热闹的，又是灯光又是音响的，闹的很厉害。 心爱的Carreras出场了。说真的，一些朋友老是认为Carreras不如其他两位，Sieg, Karajan等等，但是我总觉得,Carreras是我心中的人。虽然Pavarotti有无与伦比的高音，Domingo有绝对出色的戏剧性嗓音。mm说我是天生的抒情男高音，我自己也非常偏好抒情性的曲目。当听他们俩个唱的时候我总觉得是在欣赏，而听Carreras唱的时候我觉得是在交流，是和另一个我在交流。他的唱片我听的几乎发烂，虽然他尝试过的一些? ? 剧性角色里他有点在“叫喊”，没有Domingo那样游刃有余，我也不很赞同他的这种选择，但情性的角色里，他表现的是多么完美无缺！今天早晨拿出他的Che gelida manina和 Pavarotti的；Stefano的E lucevan le stelle 和他的比较，不管其他人怎么说，我还是喜欢Carreras的演绎。Stefano可能是后期的录音，声音明显趋于戏剧，但是又没有昨天晚上Domingo的亮泽澎湃，Pavarotti虽然是靠La boheme起家，但表现的却不象Rudolf这样的穷诗人。 扯远了，说昨天晚上吧，第一个音出来，我就为之一振：都说Carreras状态下降很厉害，可是明显他目前状态很好很好啊！声音那么统一优美，简直就象1976年左右的录音！直觉告诉我，今天晚上有戏！ Domingo出场了。mm是Domingo的忠实歌迷（西西），自然激动万分。说老实话，我先前并不喜欢Domingo。我也说不清楚，或许是以前不喜欢那种戏剧性很强的角色，咏叹调，或许是以前Domingo的高音实在太紧了（西西，Sieg指正）。但是昨天晚上的确改变了观点。正如Domingo自己说的，他是一个可以将“冰凉的小手”唱的很完美的戏剧男高音。的确不能否认，他的角色的适应能力一流，当今无人能比。可以从昨天晚上后来的浪漫曲集锦中听出，当他唱到抒情性很强的乐曲的时候也能做的很好。当然，他最动人的地方还是他的富有汁水的饱满嗓音，我实在不能形容昨天晚上“星光灿烂”的时候他的完美表现。的确，现场好于唱片。记得台湾的一个作家（也是一个女高音歌唱家）在一本书里写到：Carreras的现场要优于唱片，因为现场的感觉是唱片里没有的。Domingo，一切的歌唱家都适用。可以想象出当时上海大剧院里Domingo那个时刻的感受和观众的感受。不知道是不是真的，戏剧男高音好象越老越出色。前一阵来北京的佳克米尼，饱满的嗓音还未远去，Domingo这位当今最出色的戏剧男高音又来了。我只觉得我昨天晚上才真正领略到了戏剧男高音的魅力。或许只有现场才能给人这样的感觉。 昨天Pavarotti的表现真的让人不敢恭维。真的老了，第一首歌下来就让人明显感觉到他的苍老。还依稀记得当年的录音里，大P的嗓音多么圆润，多么迷人，就像蜜一样（好好玩的比喻哦），还记得Sieg说过，他是最好的Donizetti男高音。似乎永远不必为他担心高音的问题，似乎永远不必为他担心气息的问题。可是昨天他真的老了，岁月催人啊。 贝尔贡齐大师最近的音乐会也让人感觉到苍老的感觉（从bh上看到的）。最近刚卖给憨憨的两张《军中女郎》，还记得那辉煌轻松的9个high C~~~已经远去了。。。可能是年纪大了，开声的时间就会长一点，最后的时候老P才恢复了往日的一点轻松。轻巧的高音现在只能说是一般了，sigh昨天记得介绍说Pavarotti的基础训练时间是8年。8年！相信能耐的住着8年艰苦枯燥训练的人也就是最后成功的人。作为当代第一Tenor，有8年的训练在后面做他的后盾。我想这足以激励我们后学者打好基础。想到现在在唱的“孔空”，才第一条，我都不能保持好位置和共鸣，路漫漫啊，西西。戒骄戒躁，耐得住初学时的寂寞，是学习者必须知道的。我想Pavarotti的例子对每个学习者都有如此教诲。 我真的逐渐喜欢上Domingo了也~~ |
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狂热分子 (2001-06-25 19:52:56) 三大的演出惨不忍睹，我看了一半多，就开始没什么心情好了，我宁愿看VCD，就算98的那场也好！卡雷拉斯现在都不能唱，唱到A都没什么能力了，站不稳，连最后的“我的太阳”也是替他难过，头在那里慌得厉害，顶不住。本来对这场北京的演出就从来没有太多的期望，一切在意料中。 1999年末的时候那场圣诞的演出卡雷拉斯都已经不能唱高音，何况现在？ 多明哥倒是唱得不错，我一直都不喜欢他，可是后来觉得他还挺不错！关闭唱法真的是比卡雷拉斯的开放唱法耐久啊！
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Eilan (2001-06-25 20:18:02) 各位好！ 如果我今天还不说两句的话，可能明就没人还愿意读了 :) 从哪开始呢？就从进门开始吧。由于观众人数太多，所以组织者安排观众从不同的的入口入场。我们是从天安门下入的场，穿过门洞，先看见了庞大的纪念品销售柜台。再给各位一个“斥责”他们的理由----节目册200元一本。同时还有IP卡，首日封等等销售，每种的价钱都足可以让人听场其他什么音乐会的。 到了真正的会场，眼前是2层楼高的大台子，作为观众席。走上去以后，我才得以真正看清这个巨大舞台的真面目。老实讲，他们能把舞台布置成这样已经很不容易了，因为它实在是太大了。在夜色中，整个场景还是非常壮丽的。这只有坐在后面的人才容易感受到 :-) :( 我最想聊的还是音乐会本身，但我也是结合现场和后来看录象来说，所以放在下面。之前我想先说两句有关音乐会结束后的情况。我真的很佩服组织者们的努力，要知道在观众退场时，简直是人挤人，但大家都是安静的走着，旁边还有工作人员维持秩序，整体的效率非常高，如果以后的演出组织者都能这么上心，也不枉交这笔学费。 终于转入正题。 总的来说,我认为在三位男高音中，Carreras的声音衰退是最厉害的,虽然他的年龄最小.但是在北京的音乐会他发挥了很好的水平,状态很好(是和他自己比). 再说Pavarotti, 他虽然状态一般,但还是比Jose唱地要好一些,我们仍然能听到他的还算流畅但已不太自如的高音. 说到Domingo,各位不要认为我最崇拜他,所以才说,各位也听过了,他的声音还是那么好! 不夸张的讲,当你对某个歌唱家了解到一定程度后,听一个音就能听出他的声音来,而听几个音,就知道这是他什么年代的演唱.对我来说,Domingo当然是其中之一.但什么都不是绝对的. 他曾经说过,自己总是注意color the voice, 每个人对这句有不同的理解,我以前认为这只是说他对不同的角色,在音色上有一些小的变化,来适应剧情.但听了今年4月在MET的Parsifal的广播,我得说,相对于他所展现的技巧,我的理解实在是太微不足道了.他确实可以让自己的声音听起来更年轻(各位应该知道他为什么在Parsifal第一幕这样处理),如果我是冷不防听这个演出的话,也许会认为是10年前的演唱(理智还是会告诉我,他开始演唱这个角色也不过是10年左右). 昨天在他唱《星光灿烂》时我也有同样的感受, 声音非常华丽,他也很知道该如何在扩音器前唱(他们三位都是, 其实这一点不比在剧院里简单). Carreras唱时,我觉得他总是在"拔",其实他还是可以唱得更美一些,无论是在他的颠峰时期,还是今天,我都认为他过分的想要进入角色反而破坏了声音的甜美,而甜美是他最大的特点.他真的有些像di Stefano了. Domingo这回唱的三首中,有两首是第一次在中国唱,虽然说那仍然是再熟悉不过的旋律,但还是很高兴他能唱La Fanciulla del West的咏叹调,以这样良好的状态,他明年再唱Dick Johnson一定会很成功的. 其实当我知道他要唱《星光灿烂》时,心中或多或少还有些紧张. 听了他前天的演唱,我已经说了很好了,但其实在上海那次本来也唱得很好的...... 很多时候,歌唱家自己感到一些因素在损害自己的嗓音,但在声音上还没有表现出来,我想上海那次就是这样,很欣慰他没有勉强,否则也许....... 突然想到在他的自传 My First Forty Years中的一段,他说有一次他唱Pagliacci, 那首著名的咏叹调他在高音上唱破了,没有完成,观众还是一样为他叫好,整场演出很好,好到后来观众执意让他再加唱一段.他决定要挑战一下命运,又唱了一次那首咏叹调,可又在同样的地方唱破了. 他写到:"这全怪我自己,我在这场之前连续唱了好几场,声音有些疲劳, 不该.....(忘了)." 与咱们今天聊的不太搭界,但想到了,也说给大家. Pavarotti的声音很美,即使是现在,仍然比绝大部分男高音唱的好,所以我劝他别老听了谁谁谁的演唱,就说“我该退休”了这种话了,容易误导. 他前天的状态不是不好,是没有像其他几次那么好! 他唱的《奇妙的和谐》我忘了感觉了(这也可以是感觉). Granada嘛....每次我想大笑或是想看看男高音出丑时,就放一段他的Granada, 不仅不按谱唱,而且还是不知所以然的蹩脚西班牙语. 不知他怎么想的,那么多意大利民歌,哪首不好,非来这个? 这首永远是Placido的最好! 就象O sio mio,没有人能比PAV好一样(只要他别玩弄它). 观众虽然大部分不懂,但很“仁慈”,在PAV在Nessun Dorma中 hit that High B flat 时,欢呼声帮他点到为止. 其实他们三人一起唱的那些歌曲,大多数他们自己唱时都不错,尤其如果有机会,一定听听Domingo的一张“Be my love”,很动人.不过三个一起唱,不要谈怎么样拉... 令人印象深刻的是他们已经熟练到连乐谱都不用的地步了,可见他们一起挣了多少个$3.8 million. Domingo认为王霞唱得好,是吗?他有没有建议她去专门学一学意大利语? 演出本身就这些吧,对了,乐团和指挥,一句话,三流的乐团,二流的指挥. 哎!连Placido 的指挥都比其他人的水平高的多,也许有一天,我会找一张Kohn演唱Wagner的唱片,是的,他是个声乐教练,同时是PD的密友. 那天他坐在桌前亮了亮嗓子,我没好意思上前请他签名. 谈点其他的,可能让一些人失望了,但Placido在5年内不会退休的,当然你也可以自己就想象他唱得有多差, 事实是怎么样又有什么关系呢? 他一年还是保持近100场的演出,当然大部分是歌剧演出,这也是为什么他很棒的原因之一.他今年晚些时候会在La Scala唱Otello, Muti指挥,这将是La Scala在全面装修前的最后一场(或几场,他不会只唱一场吧),同时也是Placido Domingo演唱Otello二十五周年. 意大利的私人录音奇多,相信这场也不会错过,很想拿她与1976年Kleiber的La Scala(PD, Freni, Capuccilli)版比较一下. 后来我回来看录象,中场有个“胡扯”. 戴玉强竟然在在唱Nessun Dorma前还滔滔不绝! 他是怎么想的? 也许这是他的“Warm up”的方法. 他应该知道,他的那三分钟也许会永远改变他的命运,得多少个奖都不如得到Domingo的关注有用.原因是Domingo在歌剧界的影响,尤其是他在Washington Opera, LA Opera的职位. 各个歌剧院的管理层对他对年轻歌唱家的每一句评价都是非常关注的. 音乐家不仅要有天才和不断的努力,还要有野心. 对于Tibor Rudas的话,可别当真,他能创造一个Three Tenors的品牌,改变了古典音乐的面貌,但他也创造不了另一个Three Tenors! Eilan
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天堂土豆 (2001-06-27 21:31:10) Eilan, 和你握个手！为了多明戈！现在才来说三高，有点“过时”了？~v~ 感谢三高现场直播让我在短短的时间里笑了一次又哭了一次（重作一回“祖国的花朵”？）笑的是《格拉那达》，真不敢相信这是出自世界顶级歌唱“家”之口（Ca在高音区缺失的情况下也显示出比Pa好过一大截的乐感），哭的就是Do的《星光灿烂》，不仅是因为这次唱得好，更是因为当初第一次使我对歌剧产生感应就是Do的《星光灿烂》，当时我也哭了，混沌的我第一次从心灵最深处感到生命是那么可贵美好（虽然一个词也没听懂，也不知《托斯卡》为何物）。这次已不象当时LD中看到的那样风华正茂了，但是歌声中所蕴含的一切却一如当初！我终生难忘！！！ 对于Do我发现有个现象：非常喜欢他和不怎么喜欢他的人在对他的业务本身的评价上是一致的。即：喜欢他的人也承认他的高音区不是强项，另外声音有点紧；不甚喜欢他的人也承认他的戏剧表现（不论声音上的还是表演上）是最好的。也就是说大家喜欢和不喜欢的是“同一个东西”。之所以提出这点是在声歌艺术的欣赏中由于听觉上的抽象性以及各人声音概念的不同，大家客观上听到的是“同一个声音”，谈论时却往往是在谈”不同的声音”，而喜恶都建立在“不同的声音”上。比如某人唱，甲说他声音单薄，所以不喜欢。而乙则说他声音丰厚，所以喜欢。所以说对Do喜欢和不喜欢是建立在“同一个东西（包括声音和表演）”上的，这很让人欣慰！我觉得喜欢Do的人多半是喜爱歌唱，但更爱歌唱表现出的不同人物和人生！而不怎么喜欢Do的人则多半有强烈的声音技术偏好！（当然也有人是本来就不喜欢戏剧性风格或嫌Do的演唱太华丽） 这些仅是我的个人观点，可能有偏颇之处。另外，涉及艺德的东西很难说清（也有人把上海的那次归于他的艺德问题），但我想对于新生代的男高音来说Do确实有很多地方值得他们学习，至少有以下3点： 1、良好的钢琴基础和音乐修养（尤其针对拿到新曲目从第一个音符到最后全曲成品出来从头到尾拿嗓子陪着练的人,虽然声乐学生形式上也有钢琴课） 118个歌剧角色(包括众多很吃重的）和3000演出场次，并且60岁还保持了相当的嗓音状态，Do自己说过很重要一点是“唱得少”，我理解的这句话的意思是在保持对自己的发声系统有效的控制下，要尽可能少唱，学习新曲目时把所有的音符、歌词、分句、呼吸、学习别人的音乐处理、自己的处理设计等统统通过视谱和弹琴事先装到脑袋里（个别不确定的地方才唱一下），然后才出声来个一气呵成，再小补小修一下就可以了。另外即使在不便弹琴和练声的飞行途中，看着乐谱不必开口脑袋中便记下了旋律，且他的飞行时间本身就多多呀。还有读总谱（他不是还能指挥吗）的能力也让他能很快和乐队磨合。当然歌唱演员主要还是把精力放在唱（Do也是晚时候才去指挥的），没必要个个弹一手好钢琴，更没有必要学指挥，但良好的音乐素养，敏感的乐思的确可以让人在激烈的竞争中增加很多优势，尤其是在紧急情况下，尤其是要成为伟大的歌唱家（不能拿Pa来反驳，首先他这样的嗓音条件概率极低，不要奢望上天所赐。其次他生得还算时候，如果晚生50年当然也会成为歌唱家，但能否达到现在的地位可就不定了，音乐洞察和戏剧表现的缺乏能满足见多识广的现今人儿吗、、、）。 2、身心自我调节能力和有节制的生活（尤其针对缺乏运动、抽烟喝酒的人） 如此多的演出，没有身心自我调节能力和节制的生活是不可想象的。 3、语言和戏剧表现 如果语言不行，是谈不上什么戏剧表现的。Do会多种语言，尤其在50岁左右功成名就大半辈子时进军他不熟悉的瓦格纳德语歌剧，怎样的勇气啊！声音的戏剧表现固然重要，还有脸部表情和形体动作，如果说以前由于视频媒体不够发达，更多是凭”听“来判断一个歌剧演员的业务水准，那现今的人们更多是”综合“来感受演员如何把角色鲜活地树立起来（倒是现在中国诸多的媒体都满口high c），而这综合必然很大程度包含着视觉上戏剧表现（戏剧表现和外形相貌有关，但和”卖相“毫无关系）这也算是历史发展的趋势吧。~v~ 关于Do的声音技术，是很专业的问题了，也不是我能说的，另外还有一些见仁见智的事。但以上3点我想还是比较客观的，是值得所有声部的歌唱演员学习的。 我的口味和Eilan比较接近，比如,除了多明戈，我也喜欢卡拉斯、尼尔森，不喜欢萨瑟兰，对于大家都说极好的佳克米尼，我是觉得还行，但不特好。不同的是Eilan对歌剧的涉猎之多远胜我，所以希望以后能时常看到你（及各位广涉歌剧的朋友）的帖子，多谢！！！ 另外，知道Eilan也如我一样在国内歌手中喜欢廖昌永，再向你推荐吴碧霞(如你听过她的演唱，请你谈谈对她的印象)。廖的不足之处是：虽然他有很高的表演天赋，但他演唱王公爵爷时缺乏贵族气息（演英雄将军之类的也不够大气）。上次上海巴黎卫星双向传送音乐会上唱《假面舞会》选段就有这种感觉，看他在华盛顿出演《游吟诗人》时上装后的剧照也有这种感觉，（好象Eilan在报道Do上海独唱会中也有提及，希望我不是受你的影响后才这么觉得） 我想可能和两个原因有关 1、他的声量一向不大，最多是中等的号 2、都怪他那双眯眯缝的小鼠眼？~v~ 所以我感到他演平凡而有个性的平民角色会很棒，“理发师”就是个成功的例子，如演洛哥莱托我估计也还行，他良好的戏剧表现力演绎这种心理扭曲的人物会很棒，且洛哥莱托声量小点也将就，但《奥赛罗》的亚戈就悬了！吴的缺点是对于舞台艺术来说个子过于娇小，无论声音的表现力还是外形气质可塑性不宽（尽管她很灵，可至少目前看来只适合演个单纯的花腔少女），另外她是从唱民族转过来的，西洋曲目及相关背景有待积累。 廖和吴目前分别是我最喜欢的国内男女美声歌手，也是我认为现在国内最具国际化潜质的歌手。他俩除了嗓音条件和声音技术很过关，语言和戏剧表现力都非常强，另外在年龄上有足够的成长空间，更重要的是都透出了绝大多数国内美声歌手（甚至包括部分“海外兵团”）所缺乏的———————鲜活、灵动、纯净、自然（不仅是在台上，也表现在台下接受记者采访和录制节目时）， 外加很强的学习能力。目前在他们合适的角色和曲目内，他俩的表现都非常棒！希望他们能随着造诣的提高淡化他们的缺点，另外要在语言交际和文化（尤其是和同行、指挥导演艺术总监剧院经理等沟通）、与经纪财务法律专业人士合作等方面尽快融入国际运作体系。祝福他们！！！
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王南 (2001-06-28 11:00:25) 红尘有悟：艺术在黑暗的角落里哭泣 三高音乐会曲终人散了。 就像人们很难评价集贸市场一样，人们也很难说这次集会是否成功：到市场来的人目标不同，是否得到满足以及满足程度几何更是因人而异，要让买西瓜的和买雨靴的都满意，恐怕也太勉为其难了。 因此，一切都取决于你是谁，你是来干什么的。 三大男高音和他们的经纪人鲁道斯无疑是赢家。他们不远万里，绕道韩国，来到中国，在他们希望唱的地方唱了，充分地享受了东道主给予的无上尊荣以及无处不在的鲜花和掌声，陶醉地带着380万美金打道回府了。那么大一把年纪，拖着多病的身躯，还不知疲倦地赶场，这种精神真值得我们好好学习。 几个同台演出的女高音无疑也是赢家。与大师一同出台，这是多少人的梦想呀！这个标签对提高身价多有帮助呀！说不定从此以后，还能拿到几个大单呢！ 不能一块儿出台，在大师面前唱唱也不错。在人民大会堂为三高举行的宴会上，本土的刘维维等土三高引吭高歌了“我的太阳”等洋三高的拿手好戏，鲁道斯一声“现在不是三高了，是六高”的赞誉，又是多么令人鼓舞呀。 台下的明星们肯定也是赢家。平日里在荧屏上、银幕上露足了脸，咱也在贵宾席、红地毯上高雅一回，别以为我们整天只会泡妞搓麻！至于2000美金的票价，那算个屁，随便出席个签字仪式什么的，还不弄个十万八万？正儿八经地走几场穴，再拍个痔灵卫生巾之类的广告，搂得钱不见得比那台上的“三高”少。 中艺公司等组织者恐怕也是赢家。还是在准备阶段，中艺公司的副总仅仅看了一眼午门前的巨大工程，就“血一下子冲上头，觉得什么都值了”，如果是看一眼现场黑压压的观众，那还不得晕过去？哪里是黑压压的观众，分明是白花花的银子呀！尽管给了三高有史以来最高的出场费，比1994年美国亚特兰大那场整整高了80万美金；尽管有不少赠票要打发各路神仙；尽管演出开始时，后边有成排的座位空着，票不见得都卖出去了，但考虑到赞助、转播以及200块一本的节目单收入，组织者能赚多少钱呀？公之于众，让专家们解剖一下，或许又能找到刺激经济、拉动内需的锦囊妙计呢！ 一些观众也是赢家。像坐在我旁边的几位老兄，演出还没开始，就掏出了手机用浓重的山东口音给家里进行现场直播，演出过程中他们几个不停地交头接耳，一会争论哪个是“破瓦骡踢”，是长胡子的还是不长胡子的；一会儿又掏出手机叫他们的陈书记也到前边来；一会儿又感叹三高全世界就唱过三次，看一次这辈子算是值了。(别以为就我不敢吱声，好多人都是回头看看，也就罢了：几个五大三粗敞胸露怀的汉子，你惹得起吗？) 只是苦了那些怀着美好的期望追寻艺术的人。拿出望远镜也看不到舞台，除非站起来；不止是像我这样坐在四区的人看不到，我的朋友们坐在二区，票价1000多美金脚下铺着绿地毯，他们也说用望远镜也看不见：因为前边都是脑袋！ 看不到舞台，只好看大屏幕。但除了离观众最远的那两个清晰以外，另外两排4个背投影影绰绰，聊胜于无。这样又产生了另外的难题：你拿着望远镜盯着大屏幕，但那疲惫的声音通过很远的大喇叭传到我们的耳朵的时候，已经有了不小的时滞，根本对不上口形，以至于看起来分明是在假唱！更令人难堪的是，声音慢慢悠悠地从午门传过，又会从背后的端门反射回来，我们听到的是回声与身边的噪声形成的混声！ 这是一场以艺术的名义举行的盛宴，但欢笑的是金钱和廉价的虚荣心，而艺术在黑暗的角落里哭泣。
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越人 (2001-06-29 08:19:23) 不论在任何领域，我们都要呼唤良知和正直，政治也罢，经济也罢，演艺市场也罢。我们当然希望看到商业运作和艺术生产的完美结合，可是“三高”的演出，我们看到的只是赤裸裸的金钱。原因有三：一、国内演出经纪人的素质低下，私欲旺盛；二、政府文化管理部门的监管无能，甚至助纣为虐；三、国人艺术鉴别品位亟待提高。
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欣宇 (2001-07-07 22:43:11) 北京看“三高” 在北京看“三高”，不是在午门现场，而是在朝阳公园的分会场。 一直有心想看看“三高”的现场演出，因为机会难得，他们以前的合作演出，每每在看DVD的时候都非常激动，然而却只能望票价而兴叹。时间终于到了6月23日，下午2点过在办公室接到北京朋友的电话，说晚上在朝阳公园有分会场，通过大屏幕同步直播“三高”演唱会，同时还有摇滚乐队助兴，票价只有100元。整天忙着工作，人渐麻木，那时不知为何突然有了一种冲动，让朋友去的时候帮着买一张票，然后马上在同事那借了几千块钱，直奔机场，买了最近一个航班的票便直飞北京。 赶到朝阳公园门口的时候已经7点40了，进去一看，露天的草坪上坐满了人。正面两个大屏幕，中间有一个舞台，上面一只摇滚乐队正在演出，风格比较熟悉，一问，才知是艾斯卡与灰狼乐队。艾斯卡是新疆人，早年曾和马格（唱“女孩与四重奏”）、逯学军（唱“爬山”）一同出过单曲唱片，音乐结合了摇滚和民族音乐。听到他们的演出，不怎么又想起了另一支同样来自新疆的乐队--阿凡提乐队，以前只在中央台转播的晚会当中看到过几次他们的现场演出，风格欢快激动，同样结合了摇滚和维吾尔族的音乐，而他们的主唱音色更加高亢，富有冲击力，吉它手的弗拉门戈技法更加娴熟，音乐表现力极强。曾在市面上寻找过他们的唱片，但是一直没有看到，后来一位北京的朋友送了我一张他们的专辑，在音响上听的时候，反倒没有了那份激动，摇滚乐需要现场的感染。这两支乐队相比，艾斯卡和灰狼更加犀利一些，而阿凡提则更偏向于拉丁流行风格。 毕竟是摇滚乐的演出，现场的气氛非常热烈，不少人站在台前，随着音乐摇动。这个会场的主题是“古典也流行”，将两者放到一起并不是第一次，帕瓦罗蒂每年都要召集一群他的流行音乐界的朋友举行一场演唱会，然而在中国的土地上，象这样的结合，最终会产生什么样的效果，很难预料。 8点钟，现场演出暂告段落，大屏幕切换到了“三高”演出的现场，人们都坐到了椅子和草地上。“三高”的合作演出以前看过很多次的DVD，对这次的演出原本就不太期望会有太多超过以往的惊喜，毕竟他们都年事已高，对老帕来讲，甚至更是到了极限。 歌曲都是耳熟能详的歌曲，没有太多高难度的作品，相信观众也不会真正期望到这样的演唱会上来欣赏歌剧艺术。三个绝世的嗓子聚在一起，这种音乐的辉煌已经足够了。可以看出，老帕的演唱小心翼翼，然而音色却仍是三个人当中最为明亮自然的，天赋的嗓音同时也是上天赠予人类的一个绝妙的礼物。卡拉雷斯音色最弱，但演唱富有活力。不过，表现最好的，还是多明戈，他刚在北京举行了个人演唱会，虽然也已六十高龄，但音色纯厚，控制自如，歌声中表情极其丰富，戏剧性的表现力和感染力很强。听他的歌唱，可以感受到音乐之于他是一种多么美妙的享受，而对于我们同样如天外之音。 中场休息时，“汪峰与鲍家街”乐队登场演出。这只乐队以前听说过，说是摇滚乐的新生力量，但现场听起来却非常平淡，包括他们为申奥创作的一首歌曲“英雄”，除了躁动之外，感受不到摇滚乐应有的震憾。现代中国的摇滚，缺乏一种灵魂，崔健的时代已经过去，摇滚乐所具有的精神状态的碰撞虽然比以前更加强烈，但显得漫无目的，更多的是沉迷于纯个性和个体的精神世界当中，并且在大众欣赏趣味的影响之下，催生出了如零点、鲍家街等不伦不类的乐队和作品。 在现场，青年、中年、老年甚至儿童都有，有少数人还是在台前蹦蹦跳跳，但突然有人发现“三高”的演出又开始了，所以更多的人不顾台上乐队仍在演唱，齐声要求继续转播。“鲍家街”不得不在唱到一半时停了下来，大屏幕重又把人们带到了午门现场。现代和古典的对抗在这里显得这样尴尬，摇滚的不堪一击是国人的精神状态并未作好接受前卫的准备？还是摇滚本身的作品缺乏足够的影响力？亦或是组织者作这样的组合本就不合适宜？我们不得而知。 “三高”的下半场一如上半场中规中矩，合唱的“好莱坞情趣”有些不太适合在中国演出。返场时的演出终于让我有些激动，三位男高音也在这个时候才真正变得轻松起来，在演唱中注入了更多的表演，“我的太阳”如预期般达到了高潮。最后原定是一首中国歌曲，结果不知为何以他们与三位中国女歌唱家的合唱告终，让人有些意犹未尽，不过三中国女歌唱家的演唱还是值得称道的，尽管有些紧张，但并没有太差的表现。 最值得骄傲的，是伴奏的中央歌剧院交响乐团，曾看过李心草指挥他们的演出，原本表现就不弱，今晚的演出更加精采。特别是在那首“酒神之舞”的演奏当中，整个乐队波澜起伏、整齐划一、激情澎湃，极具国际水准。 最令人失望的，是央视的直播。直播前看央视的介绍，说有十三个机位，导演还看过以前“三高”的演出录相，每个曲子都背了下来，这次一定会达到国际水准。然而，直播简直可以惨不忍睹为形容。首先是直播切换没有音乐会直播应有韵律感和节奏感，这是中国音乐演出节目电视直播的通病。导演似乎心中无数，全不依乐章乐段的节奏进行切换。第二，镜头表现单一，没有体现出在午门演出的地域特征，以及音乐会演出视觉效果。常常只是三个人正面近景，或者一个摇臂向刷子一样漫无目的的寻找目标。第三，导演对演出的内容及歌曲的内容并不熟悉。乐队演出中，个别乐器的演奏始终在镜头上找不到，三个人合唱时，也常出现找不着谁在唱歌的现象，这一点在最后六个人的合唱时表现得最突出，总是慢半拍。每一次三个人合唱“我的太阳”时，都是以多明戈和卡拉雷斯联合与帕瓦罗蒂较劲的方式进行，演唱时三个人的表演非常丰富，这是每次“三高”演唱会最激动人心和最妙趣横生的时刻，而导演显然对此并不熟悉，我们在这次直播中看不到他们丰富的表情，只有远远的模糊不清的身影。真不知以后出版DVD时，这样的素材该怎样处理。 还有令人失望的，就是现场的观众。这次演出的票价不菲，能去现场的，大都颇具经济实力，然而有多少是真正想在这样一个时刻感受音乐的魅力的呢。现场直播中每每看到台下观众的镜头，都会发现有一半的人在激动的鼓掌，而另一半人却漠然地坐在那里等待结束，这些人可能更多的是想获取一个曾亲自聆听“三高”演唱的资本，而更多的爱好音乐的人却被高昂的票价挡在了门外。中国的大部分人同样没有做好迎接经典艺术的准备！“三高”在中国演出有人说是一种荣耀，其实这种荣耀只对在场的那些人有意义，更多在场外的人，他们感受不到！ 演出后曾看到很多评论指责“三高”商业性大于艺术性，我觉得这倒象是一种弱国心态在作祟，当初是中国人自己上赶着请他们三个到中国来，当时怎么没有见到说这些话的人出来大声疾呼呢？ “三高”的演唱已经结束，古老的紫禁城重又归于宁静，然而他们的歌声可能会依稀漂浮在明砖墙瓦之间，从其中穿行的国人，是否能在沉积千年的古韵中，去体味到那一丝不同呢？
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