 |
 |
|
||||||||||||||||||||||||||
 |
|
||||||||||||||||||||||||||||
|
|
你好！自从上次访问后，共有0条新留言，0条新回复。
 |
穿梭时空谈音乐（精华帖检索） | |
爱乐资讯BBS | |
爱乐问答BBS | |
新朋友必读 | |
爱乐人通讯录 |
|---|
如果回复已有的留言，请点留言前的 图标，或任何已有回复前的 图标如果下载帖子的附件有困难，请访问http://www.bh2000.net/bbs/download.php | 第1/3页 | 下一页 直接去第 页 |
| ||||
| 网上有人说头版CD如何音质出色。我深刻怀疑这些人是拿淘宝的高仿做对比的。网上不少人对孔子、孟子深恶痛绝，认定他们是中国专制文化的代表，中国种种丑陋的根源，可是他们了解的孔孟却一多半是腊肉帮比如于丹、孔庆东、文怀沙之流歪曲后的孔孟。 比如说这位名誉院长赵海清，这笔字就能算书法家了？这文化水平就成了传统文化的继承发扬，敢扯蛋研究了？ http://ww4.sinaimg.cn/bmiddle/636a2e59tw1dpjiyg4p3wj.jpg |
| ||
| 是赵清海，是什么中国书画艺术研究院名誉院长 |
| ||
| http://www.shucc.cn/article/1.html 这个书画研究院就是一个卖字画的公司。牛皮挺大的，估计和卢美美他爹的世界杰出华商协会差不多的东西。北京天子脚下，就是骗子多啊！ |
| ||
| “影後”是什么意思呢？ |
| ||
| 不知道“后”，“後”俩字原来是有区别的。呵呵，比较没文化哦。 后（3－6後） 1. 上古称君主：商之先～（先王）。 2. 帝王的妻子：皇～。太～。 3. 指空间在背面，反面的，与“前”相对：～窗户。～面。～学。～缀。～进。 4. 时间较晚，与“先”相对：日～。～福。～期。 5. 指次序，与“前”相对：～排。～十名。 6. 子孙：～辈。～嗣。～裔。～昆。无～（没有子孙）。 7. 姓。 |
| ||
| 俺书法那是绝对的外行。不过，好像写了错别字，字再漂亮也是垃圾哦。 苏文茂 马志存 《文章会》 甲 校长拿过这篇这么一看：这篇词句不佳。 乙 词儿不怎么样。 甲 这篇字体不妙。 乙 字写的不好。 甲 哎，这篇不错。哎呀，可惜，美中不足啊！ 乙 怎么呢？ 甲 有一个字落一笔！ 乙 哪个字落一笔呀？ 甲 “人”字儿短一捺。 |
| ||
| http://club1.kdnet.net/dispbbs.asp?page=1&boardid=1&id=8075423 |
| ||
| 家门管理员：我小时后还把“余”字写成“馀”字，自觉这下有文化，厚重了许多。我爸很不爽地说写错了。后来我也真有了点文化，别人问我：“那个YU？年年有余的余？”我就没好气的说：“死有余辜的余。”现在好了，搞文艺的渐渐有了地位，咱们姓余的有名的多了，前几年说是“余秋雨的余”，现在是“余则成的余”，不用提“余化龙”、“余秋里”之类，碰见文艺青年，还可以提“余光中”、“余隆”、“余华”...... 我年前开会，有人就叫我“家门”，感情四川这里指“本家”。 |
| ||
| 搞书法的不知道这个区别是比较丢人。比如我瞎扯孔孟没关系，于丹瞎扯那就是丢人了。 |
| ||
| 同理，刘雪枫或者我瞎扯切利比达克有多牛都没关系。要是杨燕迪也是这么瞎扯，就有问题了。 http://www.douban.com/group/topic/1086892/ |
| ||
| 最近买了些大包子，水星那个买之前很犹豫，想着重复好些，特别是斯达克的大提琴，但架不住那么便宜。比对一下，还是觉得便宜的差了些，心里还算平衡。 头版，我好像没有。其他那种版次就非常小了。 |
| ||
| 切利三个包子，买了布鲁克纳那个，每天临睡前用耳机听一首，还没听进去。打算还是再弄个约胡姆的DG全集吧。 又听说他的《胡桃夹子》如何好，以前在天津买过AURA的......算了，不折腾了。 |
| ||
| 因为看到JS在炒作头版，悄悄看一下，我还居然还真有好些张头版，银圈、SONOPRESS之类的货色。 包子便宜啊，所以沉寂了若干年后，最近买碟又买疯掉了。presto还有两个单子没到呢，EMI世纪伟大录音和DG的The Originals，比淘宝还便宜。由于上次ArkivMusic用烧录碟的梅洛斯贝四重奏忽悠我，一怒之下又收了两套半贝四重奏，艾默生和塔卡斯和半套ABQ。 |
| ||
| 切利包子都收了，音质和盒装没区别。布鲁克纳有个旺德的早期版本也成包子了。 |
| ||
| 虽然有几个T的无损在那里，还是觉得用CD播放的感觉好啊！当然硬盘播放的好处，碰到像切利里面的掌声，可以直接删除。像经常拆成两张碟的马勒可以不用换碟。如果穆拉文斯基DG的那个柴5可以出一张单碟的，正价版也一定要收。为此我还收了华纳的穆拉文斯基一个大包子，就是为了柴5，可惜DG的那个依然牵肠挂肚。 |
| ||
| 勾起我的兴趣了，过阵子吧。 最想收的海威特的巴赫全集，最近花了一百多小时煲芳婷，常常用她的《意大利协奏曲》验证下进展，这箱子听钢琴好多了，录音也很好。我听音乐有点“气管炎”，前几年收了五张，还有怕替他、法国组曲和改编曲三种，那时我老婆很不屑地说不好听，最近她又说很棒。不晓得她是没认真听还是器材升级的缘故。这个也还是证明我比较尊重专业人士------总比我专业了。这倒也好，直接买包子，省钱不说，省地方。 也一直想把雨果的古琴收齐，不晓得是否会有包子。 |
| ||
| 巧了，刚才小睡，听的是柴五，伯恩斯坦的。 以前在北海听过穆拉文斯基的现场柴五。听老柴很少，每年听的偶尔那么几次，简直是一种仪式了。前阵听下《意大利随想曲》，听得心潮澎湃，又想起武汉、东湖什么的，有点像ABADA常说K歌看出年龄、陈乐昌老师门前唱红歌那帮人吧。 相反巴赫、贝多芬、马勒，我都居然整成背景音乐了。 |
| ||
| 家门管理员这么一说我算是明白了，别字。 不过要真是“影後”，其实还有点味道，禅意之类，联想起王维什么的的。日本人就爱一两个字，而且不大论技巧，看着有个性就可以。光写个“影后”很无趣吧，就像谁给我写个“建筑师”、“讲师”之类，我给余秋雨写个“大师”......这不成个大名片？ |
| ||
| 其实也有雷人程度相似的，记得六七年前成都商报上说有市民反映杜甫草堂有块石碑，写着“门泊东吴万里船万裏船”，记者赶到现场，还说要请教专家云云。这记者水平够次，也够懒，又不是甲骨文，查查字典不就是了。 瑞鸣唱片前几年也想有文化一下，用“繁体”，结果错误一堆：“悲白發”、“醜末寅初”.......估计提意见的多，这回新出的封面就改了。 http://tieba.baidu.com/f?kz=1374307349 我九几年在深圳大学《世界建筑导报》当过半年多编辑。本来那时早已经不用“繁体”来假装港台腔调了，有个长年泡病号的总编辑忽然“复出”，坚持要“繁体”，结果那期杂志尽是些“平麺”、“立麺”、“剖麺”，有点像美食刊物。 文艺和2B，有时就那一点误差。 |
| ||
| 晚上到家，居然EMI那个包裹到了。本来估计要下周的。晒一晒 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails75003.jpg 655KB |
| ||
| 上周到的货，大爱Horszowski的那盘，里面的K570是神品啊！ http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails75004.jpg 643KB |
| ||
| Horszowski这个录音，是他90多岁时候的音乐会么？ 多年前我买过一个磁带，如果没记错，应该就是其中的K570，给我极深印象。 |
| ||
| 口水。 我就一天没出过门。 伟大录音说是没有原先参考系列声音好。好在原先装逼装文艺买了不少。 很早有克伦佩勒的英雄，立体声的，后来买个单声道，不知道又莫名其妙不见了，在深圳。你这个应该是吧？不想了，和我无缘。等下听下立体声的，叼烟斗封面的。 埃尔曼那个协奏曲在成都试听过，感觉音都不准了，文献意义大，忍痛不买了。 |
| ||
| 这样还是可以找个机会和理由整个好点的CD机。我都是当背景音乐，黑胶不合适。现有CD也不少。上次德国之声的毒倒了我......不过近来设计市场看空哪。 |
| ||
| 艾尔曼的贝多芬有点接受不了，不过柴可夫斯基还是可以的。看家曲目吗。 |
| ||
| 很多情况是在店里被毒倒，买回家却觉得一般般。我在店里被毒倒的情形不多，有次听人用Linn的 ADS博，说了句声音好一般，店主立马光火了。真正被毒倒是在别人家里，麦景图6900推天朗斯大林，音源是笔记本电脑播的MP3流行歌曲。看来音源虽重要，功放和箱子更有决定性啊。 |
| ||
| 我这哥们好，可以搬到我家试听-------成都啥都可以试听，CD也是。现在混成哥们了，反倒不好讲价，交易过程成了《镜花缘》里那种反着来了。以前在天津伊青那里也是，嘎嘎。 他那里也是家庭环境，代理品牌也很小众。 以前看杂志和上网都不爱看器材的，觉得没文化，有文化烧软件。现在觉得也不尽然，HIFI器材本身也是种艺术。选择何种声音也挺反映性格和气质的。我现在觉得JEFFROWLAND和EGGLESTON还比较适合我。还是初哥，随口一说了。 |
| ||
| 别的网上好些人表示不喜欢testament的封面设计，我反而还比较喜欢。 他家最近也出了拉宾的一大盒子。其实很小的时候就在薄膜唱片上听过，流浪者之歌吧，写着“外国音乐参考资料”。现在有点好奇那个音效究竟如何了。 很久没见到WH了，是否忙着在对付水污染问题。 |
| ||
| 不晓得齐格买那么多如何存放。我现在控制买CD最主要的是不知道怎么放。我房间有抽屉的柜子基本都是，还是有一堆没地方摆，去年整了个宜家的小架子，三百元不到吧，正好在个缝隙里放下。都是曾经泛滥的YLJ整的。 床头柜里也全是。好，去躺着听耳机了。 |
| ||
| 以前回家总是忙着把放在那里的磁带转一遍，整个假期就是在听，家里人觉得不可思议。现在也是当背景音乐没完没了，仔细想也不是真正很爱乐，估计还是有点像陈乐昌老师那种对付红歌的原因-----其实怕外界声音干扰------当然我不会弹琴，就费点电了。 |
| ||
| 侬欢喜Gould? 听说这个纪录片拍得不错， 我还没看过。 http://www.amazon.com/Genius-Within-Inner-Glenn-DIRECTORS/dp/B004IMDCL0/ref=sr_1_2?s=movies-tv&ie=UTF8&qid=1328053033&sr=1-2 |
| ||
| 拉賓的琴拉的真棒！ 不過聽多了就覺著他的長顫音帕拉帕拉的有點難受:-) |
| ||
| The above K570 was recorded in the mid 80's when Horszowski was barely in his 90's. Actually there is another K570 by him recorded in 1991 at the Wigmore Hall, when he was 99 year old, his last recital in England! That CD is also available and well received. http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp?album_id=192561 |
| ||
| 恩，对了，我当年听到的Horszowski的K570是后面那个，从此知道有人居然到这个岁数还能上台弹成这个样子。 磁带早不知所终。 |
| ||
| 以前有盒打口磁带就是BBC那个版本，磁带可能还找得到，就是没机器放了。所以见到CD的就收了。 |
| ||
| 伟大系列确实比参考系列差劲很多，当年买了几张，就再也不敢入手了。 切利去世后emi出的那几个现场录音系列确实是神作啊，尤其是布鲁克纳第4，神作，神作！ |
| ||
| 广东是高仿的源头 |
| ||
| 废话，当然在这边，当年经不住中图货太贵，在深圳万商淘过一批便宜的，结果发现全是高仿。不过那一批高仿牒还真是精良得很啊，入手的几张wand，尤其是那张贝三，都很不错，也不怎么纠结了。 伟大系列的差劲不是高仿不高仿的问题，不要混淆视听。 |
| ||
| 伟大系列和参考也没法对比啊，参考基本上是mono录音，伟大还有DDD的录音呢。声音比EMI早些年的廉价、中价好多了。 |
| ||
| 你这抬杠有意思么？拿来对比的当然是两个系列都出过的那些啊！吹毛求疵。 |
| ||
| 回28楼老余，我现在是这么放的，包子在边上抽屉里。一条22张，照片里应该在800张上下的样子。 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails75042.jpg 696KB |
| ||
| 照片居然没拍全，还漏了一排。 |
| ||
| 靠，气派，羡慕一个！ |
| ||
| 我订做家具的时候设计了好几个大抽屉，跟CD盒子竖起来一般高，就像齐格那样码好放着，一个抽屉刚好放4排，每排45张。 |
| ||
| 不错，不错。 歪着脖子看一会，好像只有一张我有，还只是嫌疑。你自己也歪着脖子看吗》 我的策略和你相反，大包子可以在外面，塑料的搁在抽屉里。这样都是纸质材料，和裸露的书籍比较和谐。 我的抽屉家具都是买的，倒不用定做，正好是CD竖着的深度。很早前买的一个抽屉很大，一个抽屉都得几百张了，底板也薄，都变形了，抽动也很沉，后面买的就知道抽屉不能太大。好些人总以为我那里面搁图纸呢，看来应该做这些用途才是。 我现在桌子遮挡住了音箱，座位也太靠前了，有点录音室听监听箱子的样子。准备忙过这两月，重新摆放家具，回到HIFI的格局。到时再拍照。 |
| ||
| 拉宾我只有四分之三张，SONY出的早期录音，单声道还很好听。全是较快的曲子，似乎也没听到那些长颤音，很想感受一下。 我以后大概不是买包子这种便宜货（也好放），就是买小公司贵价的{能控制量），空间有限呢。 想起去年春节也是宅了半个月，唯一收获是将所有DVD装进那些包里，盗版封套也不可惜，当废品买了。有时想看个电影，想知道时间多长，就网上查。 |
| ||
| 等有空時找一段給你:-) |
| ||
| 不想把片子放的前胸贴后背的那样。 |
| ||
| 都到后数码时代了还有人买这么多CD，却不见donjuan大师出来骂stupid，实在是一件很奇怪的事情。 |
| ||
| 那些碟基本上都早有无损在硬盘里的。基本上无损听了觉得特别喜欢的，就想着收CD。当然上面有些碟还是因为presto价格便宜才收的，正常价格就不一定了。 听CD的体验和放硬盘里的无损还是不一样的。与音质无关。 |
| ||
| 总觉得CD盒子以塑料材质为主，不大符合我的喜好。像LP的封套就好得多，书架上放一大面墙，看着也很有文化。 记得二十多年前在武汉范老师家蹭听音乐，他也没有黑胶设备，有些磁带也是在别的地方从黑胶上翻的。还在感慨磁带用着方便，但是黑胶拿在手上有分量，送人也体面。我那时也纠结有限的资金投往黑胶还是磁带，结果是磁带还是要多些，宿舍里就能听，黑胶只能装在画夹里挂墙上。 我这个年龄也有点尴尬，唱片店黑胶多的时候还在作学生，没钱------当年上学时节衣缩食买的一些黑胶到现在也不大好从家里拿出来，毕竟那些钱也不是我自己赚的。1992年毕业，半年后稍微有点零花钱，黑胶又几乎无影无踪了。 |
| ||
| 回想下范老师的磁带大概是四类： 一是原版，当然吸引我的是“进口”原版。他喜欢用铅笔写上价钱时间地点在上面-------我只有买书才有这习惯-----记得有一盒是购于湖北省外文书店，32元，勃拉姆斯钢琴独奏，毕晓普（那时还没改名）弹的，价钱令我咋舌，半个月吃喝差不多了。 二是原版翻录，包括也翻了我几盒：祖克曼的莫扎特小提琴协奏曲，阿什肯纳齐的拉赫曼尼诺夫钢协，他对前者演奏和后者曲目深度表示保留。 三是黑胶翻录，记得有勃拉姆斯的钢协，他还说快四十了，听这个合适。后来发现人到中年标榜听勃拉姆斯的挺多，文艺范儿的层次递进。 四是回上海时，从调频电台翻录下来磁带。据他说，比原版的还好听。当时不大理解，现在想电台是专业设备的缘故吧。有两盒是巴赫大提琴组曲，马友友拉的，借回去发现翻面时候正好是音乐进行中间，会少了那么十来秒翻带的时值。他说他一点不觉得有问题，我嫌不完整，加上当时其实也不大听得见去，就没有翻录。现在想是否和他会拉小提琴有关-----我总觉得乐队演奏时有一部分人因为翻谱少拉了几秒钟很有点那个，当然对于我这个也是视觉因素胜过听觉。 |
| ||
| 所以想最近总是蠢蠢欲动想弄个黑胶唱机走复辟道路，其实也是想把八十年代末九十年代初的爱乐计划延续下去。也其实和音质无关。 |
| ||
| LP不也是塑料做的吗？这些CD若都换成LP放一面墙，那得多大的房子啊？ |
| ||
| 封套是纸质的嘛，塑料纸当然最好没有。另外肯定是看侧面了，像书那样摆。当然那样找起来确实比较费事，毕竟一般没有书厚。 不过我这也是瞎捉摸，我也没有那么多LP。而且仅限于我现在房子的装饰风格，DIY成分多，也是省钱。 这种开放式书架也有坏处，落灰，所以我最近把客厅的书架升级了-----原先是宜家最便宜的，因为搬过一次，都要散架了------这回改用玻璃门书柜，整理时省点心。原以为这样比较封闭的界面会让客厅显小，但实现后意外地发现玻璃也有一定反射作用，效果还行。 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails75073.jpg 211KB |
| ||
| 我觉得“大碟”指的是LP，CD应该是“小（细）碟”。后来内地把一些CD也称为“大碟”，不是原先的意义了。这可能要请教香港等地的网友了，还得年纪大点的吧。记得八十年代谭咏麟有首《我爱唱机》里有一句：“CD机音色无法可比......”哪晓得其实是反的呢。 有点像“波霸”，应该是英语单词演化来的，后来又派生一堆“洁霸”、“面霸”等等。这些大概都可以用社会语言学来解释。 |
| ||
| 老余这个橱比我的大气多了。不过放碟没深度，空间利用率不高。 |
| ||
| 还是你的气派，我的碟子质量不行，大路货多，只好装在柜子里。客厅沙发很丑，以后得换掉，所以照片把下半截裁了，本来小葭苇坐在那里还蛮可爱的样子。 我不用书柜放碟，正是利用率不高的理。书也是量胜于质，所以现在家里号称三个书房，楼上书房兼工作室、听音室，楼下客厅兼书房、琴房，还有间小的书房兼客房、杂物间，卧室就是睡前看的各色杂书和耳机系统。 所以献丑先，也好等几个月后重新收拾有个对比。这个就是楼上主要的那面墙，大柜子储藏了近一半的CD吧，DECCA和EMI、VIRGIN，还有一些小公司。 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails75076.jpg 293KB |
| ||
| 这些开放的书架都是DIY，不过板子都是现成的，清仓打折比较便宜，比一般书架要深几公分。房间就显得蓬头垢面，好在工作室也就这个劲儿比较自在。后面买的CD柜就是中式了，显得精致些。里面是DG和PHILIPS，2:1的关系。 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails75077.jpg 293KB |
| ||
| 最上面是一些JAZZ和雨果的古琴，这种混搭比较跳跃吧，反正“西古”就是了。 兰花后面就是“有画为证”的那张草图，算是我入行、从业以来最得意的“手迹”了。 这些都是几年前拍的。 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails75078.jpg 281KB |
| ||
| 其实问大抽屉里装啥的人只有一两个，但差不多每个人都要问书架上那四个大篓子装啥，总以为是什么比较有文化的东西。其实就是棉絮、被子一类。不过这样对消除房间驻波、提高声学品质也有好处吧。 书房也是DIY，比书架复杂很多。设计了两年，做了好些方案包括两个模型才动手。所以落成后还在家开了PARTY。比较得意的下面可以放书，功能、结构、形式和建造过程完美统一。但现在用落地箱子了，这个书架就有了阻挡低频的负面影响。所以长考几个月后，我终于有了新方案，等两月后实施。 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails75079.jpg 188KB |
| ||
| 原先没有器材，只有个JVC桌面音响。后来“败家”添置不少，现在是拥堵不堪。 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails75080.jpg 280KB |
| ||
| http://www.bh2000.net/files/travelbbsdetails3895.jpg原先发过的草图 http://www.bh2000.net/files/travelbbsdetails5882.jpg 平面图 |
| ||
| 反正“西古”就是了------反正非“西古”就是了。 |
| ||
| 工作台在屋子中間，又面對窗戶？對眼睛不好。 我用的台子跟這個差不多： http://www.google.com.hk/search?q=%E8%AE%80%E6%9B%B8%E6%9E%B6&hl=zh-CN&safe=strict&rlz=1T4ACAW_en___CA360&prmd=imvns&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=8K4sT_X9BYLx0gG0m_TdCg&ved=0CDwQsAQ&biw=1920&bih=900 兩邊再要長一些，上面放了高腳書架（有插CD的格子）；中間牆角那裡的桌面切掉一半，架了个可橫豎轉的21寸屏幕（有1/3在桌平面的下面——這樣看屏幕時不用抬頭），兩邊有音箱，燈也是從右上角照下來。 還有個讀書架，建議DIY一個： http://www.google.com.hk/search?q=%E8%AE%80%E6%9B%B8%E6%9E%B6&hl=zh-CN&safe=strict&rlz=1T4ACAW_en___CA360&prmd=imvns&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=8K4sT_X9BYLx0gG0m_TdCg&ved=0CDwQsAQ&biw=1920&bih=900 |
| ||||
| 我更欣赏陈乐昌先生的姿态，他的《大风歌》在美国上演的消息是别人播报的，他本人对此非常低调。不像“报大师”那样，有机会没机会找机会创造机会的报自己。 |
| ||
| 刻意地低调何尝不也是一种虚伪呢？ |
| ||
| 下面说的是一个一般的大众心理学规律，但心理规律具有自反馈性质，一旦道破被人熟知，这个大众心理规律就可以被打破，所以许多这类心理规律都不是一成不变的。 一般规律是，人们不喜欢自己播报夸自己的东西。 这个规律被传播公司一直在运用。艺人要表现谦虚，而夸耀之言要分配给包装公司、传播公司的其他人去执行。 艺人需要经纪人，包装公司需要花钱雇人宣传旗下艺人。艺人自己宣传自己则会显得不伦不类。（至少过去和现在是如此，将来则不一定） 谭盾一度在大陆有经纪人和经纪公司。别说谭盾，说说刘德华： 刘德华的包装公司每年在大陆有笔宣传费用。这笔费用必须花出去。 十年前我有个朋友，接到一笔活，就是在大陆发刘德华的新闻报道，要超过300家媒体。媒体的娱乐版记者或编辑照例是收钱的。花了娱记的钱，利润也不少。于是我朋友把此活转包给江小鱼，就是那个近两年常在一些谈话娱乐节目里做嘉宾的江小鱼。 当时江小鱼还没有这么大名气，结果他没有按时完成任务，违反了我朋友与他签订的合约，依法需要倒贴赔偿8万元。后来他答应私了，赔偿5万。付款时我陪同朋友一起去拿的钱。那是我第一次见到拄拐杖的、一条腿有些瘸的江小鱼。 |
| ||
| 国外也一样。 |
| ||
| ”今年春节，欧洲上演的是我的《京剧》交响曲，美国上演的是我的《炎黄风情》。” 看到这句话，我还以为整个欧洲都在演某交响曲，整个美国都在演某风情。 |
| ||
| 其实《炎黄风情》就是拿一堆民歌配器，至于配器的手法，那里面让人“脱帽”的地方和“二三流”的手法也不少。何以或盛名？搞不懂！ |
| ||
| EE (2012-01-30 00:49:47) No.5： “其实《炎黄风情》就是拿一堆民歌配器，”...... —————————————————————————— 但是事情总要有人来做啊！即使不能象莫扎特的《24变奏曲》那样流芳百世，如果大家都希望听到更多、更精彩的中国交响乐，那么民歌配器也是一个路子。西方人的确比较容易选中有 Folk Song 色彩的作品，而且这些民歌曲调也比较符合他们对“中国音乐”的成见－轻柔软。再加上，没有什么“演奏障碍”；总不能要西方人都学会吹唢呐、弹琵琶，才来演奏中国音乐家的作品吧？ :)) |
| ||
| 我没听鲍先生的作品，因此我不能评论。但我认为冰雨的观点是非常错误的。他把音乐政治化，国家化，不是从音乐本身出发，而是庸俗地从音乐以外出发评价音乐的价值。 |
| ||
| 冰雨的发言是狭隘民族主义的反映。 |
| ||
| 听众喜欢的就是好作品，何况民歌本身就是中华民族几千年来流传下来的呢！至于作曲和配器的手法也是有大众和小众口味的问题。我觉得：先要普及，才能提高。 |
| ||
| 先要普及，才能提高。 ============================== 千万别这样说话，我总觉得中国某些搞音乐的人说起话来像是官员而不是艺术家。 |
| ||
| 音乐是老百姓自己的事，大众是老百姓，小众也属于老百姓，先听什么后听什么用不着别人操心。 |
| ||
| 但是，我想演奏什么，想听什么，想写什么。。。还是我的自由啊（当然在个别政治场合除外）！ 要知道，在国内有多少人是自己花钱买票去听古典音乐会的（北京、上海、广州除外）？ 音乐也是需要经营的！ |
| ||
| 西方古典音樂史上，有幾位作曲家被譽為管弦樂法大師。第一位柏遼士，第二位里姆斯基．柯薩科夫，第三位拉威爾。兩位法國人，一位俄國人。 私意認為，鮑元愷將會是第四位世界級的管弦樂法大師，中國人。 各位可以不喜歡鮑先生某些做法，但對他在管弦樂上的成就，卻遲早會承認。 人生短暫，藝術長存。 當一切利害隨著時間消失，公正終會出現。 |
| ||
| 这个要笑一下。 :D |
| ||
| 雨田 (2012-01-30 11:15:50) No.12 但是，我想演奏什么，想听什么，想写什么。。。还是我的自由啊（当然在个别政治场合除外）！ ================================ 不一定，人们没有权利将自己写的任何东西在公开场合发表，否则有可能负法律责任。即使不负法律责任，但表达了某种不平等或干涉了别人的自由（不是绝对自由）等都是不合适的。 |
| ||
| 【人们没有权利将自己写的任何东西在公开场合发表，否则有可能负法律责任】 Hyde Park的Speakers' Corner 行不:-) |
| ||
| Hyde Park的Speakers' Corner 行不:-) ================================== DoReMi兄，no way。 |
| ||
| 這可就慘了----家住河西的也不行:-） |
| ||
| 艺术是主观的，无论是音乐还是诗词，都无第一第二第三第四之分。 |
| ||
| 什么是公正？当你利用强权时你就造成了不公正。问题是你本身利用了强权却还假装受到了不公正，这就太可笑了。我不是指鲍先生。 |
| ||
| chante (2012-01-30 09:44:50) No.7 我没听鲍先生的作品，因此我不能评论。但我认为冰雨的观点是非常错误的。他把音乐政治化，国家化，不是从音乐本身出发，而是庸俗地从音乐以外出发评价音乐的价值。 冰雨的发言是狭隘民族主义的反映。 -------------------------------------------------------------------------------------------- 呵呵，一堆大帽子啊！—— 逻辑在哪里？想吓唬谁呢？！ 人家西方人开音乐学术会，就有人说《十面埋伏》不是中国音乐，因为不够‘轻柔软’。 我听音乐的标准就是“好听”就好，不论政治，不设国界，不分时代，当然也“不是从音乐本身出发”。从我的耳朵出发，“好听”就好，这就是我的主观判断！ |
| ||
| 您错了，这帽子是您自己戴的，我只是指出事实而已。 作曲家首先应以艺术为己任，而不是将音乐作为工具去意淫民族情绪。 一个国家要有音乐，但不一定要有自己的交响乐。 |
| ||
| 西方古典音樂史上，有幾位作曲家被譽為管弦樂法大師。第一位柏遼士，第二位里姆斯基．柯薩科夫，第三位拉威爾。兩位法國人，一位俄國人。 私意認為，鮑元愷將會是第四位世界級的管弦樂法大師，如果有第五位的话，那就是阿鏜也！ |
| ||
| It seems that one doesn't have to post on 天涯 娱乐八卦 to be laughable. :-) |
| ||
| 对外行来说，音乐首先是听的艺术，听者愿听并愿继续再听n次的，可称之为好音乐。难听，听一次就不愿意听的作品，不能称之为好作品。我作为一个教授管理学的教师，常常在课间休息十分钟播放中外名曲，同学们选择最多的是基于中国民歌的交响组曲。 |
| ||
| 想不到行业里的相互吹捧到了这般肉麻的地步。只是别最后变成了历史的垃圾就好。 据我所知，鲍写了不少政治意图的作品，比如那部歌剧。那些作品不用历史再去检验了，今天它们就被证明是历史垃圾了。 回顾历史，在中国历次政治运动中，大部分的中国艺术家，并没有秉持独立思考的使命，而是充当了历次政治鼓噪的帮凶。他们为政治摇旗呐喊，为领导人歌功颂德，其行为让人觉得恶心。如有良知，实在应该好好自我反省一番。 现在摇身一变，又成了中华“文化的传播者”。这里面充满了诡异。 |
| ||
| 感謝EE老弟抬舉。管弦樂是阿鏜的弱項，絕無可能世界第五，連華人第五也不可能。正因為自己弱，所以看到有人強，分外欣賞。如此而已。 路過兄: 鮑元愷寫過歌劇嗎? 請告知劇名與劇本作者。謝謝。 |
| ||
| 26楼：你说鲍老师写过歌剧？啥名？我在搜集的他的作品目录没有歌剧呀！ |
| ||
| 阿镗或任何人怎么认为都没有错，（因为个人标准不同，艺术的标准无法法定统一），除非有证据表明他口是心非。 |
| ||
| 唱歌圈子里面有个“戴老四”的称呼，除去三大男高音，他就第四了。 学生不才，自认为比阿镗见解要高些，毕竟我听过的好东西比您多，所以劝您别随便称呼别人“老四”，这不是骂人么。 笑过之后，说点正题。 配器法这门艺术，不是说知道什么乐器什么音域就行了，那和说背个小字典就能当文学家一样可笑。“Gluck是配器大师”，这不是我说的，而是Berlioz的《配器法》教程里面说的。为什么这么说，您显然眼下不可能懂，因为您没读过这本教程。那您凭什么就指点天下英雄呢？ |
| ||
| 天下英雄無人指指點點，世界豈不太寂寞? 在論壇胡說八道一翻，也問「恁什麼」，豈不太那個? |
| ||
| 当然，谁都可以说，包括胡说。 我问“凭什么”的意思，是说我不相信您的判断力比我(和坛子里面的大多数同学)高，换言之，您凭什么希望我们相信您的判断呢？Anyway，您还可以用“我愿意这样说”来解释，不过，那很没意思。您可以接着说很没意思的话，没人拦着您。希望您说的话有意思，我不觉得我有什么恶意。 您真的相信鲍元凯是“天下第四”，我在“胡说”和“肉麻的吹捧”两个判断里面选个“胡说”。您是吃音符这碗饭的，而且在圈子里面也算有一号，圈子里面别的老师顾着面子不好在公开坛子里面说什么，是吧？我说了，您就暂时忘掉我的管理员身份，也算圈外的爱乐者一句话，公平客观与否，大家看着办。 音乐评论这东西，真的很玄。我举个例子。 Stravinsky说：“贝多芬的第九交响曲已经崇高到了不能被批评的地步。事实是，其中有些音乐写得很平庸(banal)。” Stravinsky可不是因为酸葡萄才说的这句话。贝九就是有banal的地方，比如第四乐章的土耳其军乐，就是个Kaisermarsch，市镇上军乐队的业余指挥编配的合奏曲。这个段落跟Wellington's Victory的音乐水平差不多。 但是，Aber，Mais，Ma，but，贝多芬还是贝多芬。Stravinsky再牛也不敢说这个乐章的双重赋格一个不字。 |
| ||
| 回25楼的朋友： 外行有外行的标准。我觉得斯瓦希里语很好听，比英语或者广东话好听多了，你不懂斯瓦希里语，我也不懂，我就是听着很悦耳，这就是外行的标准。 |
| ||
| ＂胡说”和“肉麻的吹捧”还有可能是 ＂不是胡说的而是有严格的个人标准的严肃判断＂， 这都可能。其它人可以不认可阿镗的标准，没有什么大不了的事情。 让阿镗说说自己那样判定的标准到底是什么？这才有意思。说不出来就是胡说或吹捧。 |
| ||
| 对不起，有的事情我搞混了。建议余班长删掉我26楼的帖子。 |
| ||
| 我的看法：第一，鲍老师的配器技术和水平非常优秀，可以说是最好的几个以配器见长的中国作曲家之一。其特点是乐队感好，他的音响（包括音色配置和织体组织）不是刻意组织起来的，而是从心底流淌出来的，这可以听得出来，同时在技术上经得起推敲。第二，在音乐史上暂时还不能把鲍老师的配器水平排第四。配器好不好的一个标准是织体层次的数量和复杂度，层次越多、越复杂说明配器技术水平越高。但鲍老师所有作品中的织体层次数量最多和最复杂的作品（段落）目前还没有达到理查·施特劳斯、马勒、史特拉汶斯基织体层次数量最多和最复杂的作品（段落）的程度。将来也许可以达到，但鲍老师还没做，所以暂时不能说排第四，理查·施特劳斯、马勒、史特拉汶斯基的配器水平要排在鲍老师之前。 |
| ||
| 我觉得，陈老师36楼的观点比较实事求是。 |
| ||
| 陈乐昌老师，按您的排名“理查·施特劳斯、马勒、史特拉汶斯基的配器水平要排在鲍老师之前。”鲍还是第四啊！ |
| ||
| 是这样，我们的前提是讨论“西方古典音樂史上，有幾位作曲家被譽為管弦樂法大師。第一位柏遼士，第二位里姆斯基．柯薩科夫，第三位拉威爾，鮑元愷將會是第四位世界級的管弦樂法大師”的评价是否合适。“第一位柏遼士，第二位里姆斯基．柯薩科夫，第三位拉威爾”已经成为一种讨论时的公认，就没有再提到他们。理查·施特劳斯、马勒、史特拉汶斯基的配器水平也只是随手举例，也并不是认为除这三位之外再没人比鲍老师配器更好了。 |
| ||
| 跟老陈老师这个杠可以抬。(只不过老陈老师喜欢早早把可能被揪住的地方堵住。) “配器好不好的一个标准是织体层次的数量和复杂度”，这话没错。浪漫主义+工业革命-＞乐器革命-＞音响趣味变化，所以乐队越写越大，织体越来越复杂。我自己的体会，拿着总谱，看能不能第一次听录音就跟着走，唯一一次彻底抓瞎的，就是R.Strauss的《Elektra》。丫脑子里面怎么会同时装下如此多的声部！？30多行，我打着拍子居然还不知道是不是该翻页了。马勒还没有那么乱，因为毕竟铜管总是能透出来。 配器好的另一个标准是充分发挥乐器性能。Rimsky-Korsakov的《西班牙随想曲》大家都知道，漂亮。 柴六那个著名的pppppp，总谱上是大管，但是我听到有的录音改成低音单簧管，音色正好接上句的的单簧管，而且低音单簧管的pppppp比大管的pppppp要好得多。这是老柴的“白壁微瑕”。 但是，我觉得，配器的最高境界，是Berlioz的《配器法》(R.Strauss增订)中提到的那些段落。R.Strauss增订的部分，除了一个地方，剩下的全是瓦格纳。Wow，瓦格纳这个魔法师。 我举一个Berlioz没提过的例子，很可能他从没有听过这个作品。 莫扎特的《La Clemenza di Tito》第14段的三重唱，谱子见附件。Sesto被发现谋反，他也不可能得到他爱的女人了，那种彻底的绝望，用什么来表达呢？独奏的双簧管，一下子就扎穿了观众的心，每次听到这里我都好像被电击了一样。这第一个小节，那么几个音，就是最高的配器境界。 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74977.jpg 163KB |
| ||
| 人音社翻译出版的Berlioz/R.Strauss的《配器法》上下册，好像20多年了一直没有再版。其实也没有版权问题，估计是被遗忘了。这么经典的东西，真是的。 这里有人扫描了上卷：http://ishare.iask.sina.com.cn/f/16123700.html 下卷比上卷出版晚了好几年，印数也很少。 |
| ||
| “配器好不好的一个标准是织体层次的数量和复杂度”， ================= 温德清的总谱把上述1234远远甩在后面。现代派阵营里不少呢 |
| ||
| 先捧班长一下：余超说的对，配器的根本就是两件事：一，充分发挥乐器性能；二，织体层次的数量和复杂度。传统配器法中乐器法部分主要偏于充分发挥乐器性能和音色特点，兼顾各种乐器的织体特点（适合什么音型）；配器法部分主要偏于织体层次的数量和复杂度，兼顾各组乐器结合时的音色特征。 再说点儿不同看法：单纯把其中一项（比如独奏乐器音色选择的得当）当做最高的配器境界有失偏颇，因为配器的最高境界是充分发挥乐器性能，还是织体层次的数量多、复杂度高，还是两者的结合，并无一个公论。如果班长被这里的双簧管电着了，并认为这就是最高的配器境界，最好加上“我认为”的前提，因为这不一定是关于最高配器境界的公论。而坛子里又有很多人相信班长的判断力比坛子里面的大多数同学高，很容易被自认为判断力不如班长的坛子里面的大多数同学所理所当然地当做这就是关于最高配器境界的公论来接受，这有点儿危险。 |
| ||
| 人音社翻译出版的Berlioz/R.Strauss的《配器法》上册1978年8月出第一版，下册1992年8月出第一版。上册未标印数，下册第一版印1875册。 让人恼火的是瓦西连科的《交响配器法》，1962年7月出第一卷，1963年6月出第二卷，第三卷至今（过去半个世纪）未出。十年前人音社一干人等到天津院儿征求意见，我问第三卷什么时候出，我上配器课等着用。社长敬谱（真是一个适合做音乐出版社头头的名字，就像当年选祝光耀当林业部长一样）问总编以下各位下属，居然他们跟社长一样，没听说人音社出过这么一本书。又是十年过去了，虽然第三卷还是没出来，但我终于不需要这本书了。 类似的事儿是列维茨基的《现代管弦乐队》，第一卷第一分册于1984年1月出版。从逻辑上讲，既然叫第一卷第一分册，一定还有若干卷若干分册待出，但至今未见。 |
| ||
| 呵呵，我不吃这碗饭，糊弄别人还缺点资本。 总谱写上几十行，也得看写得啥水平。人家R.Strauss写的，就那么棒。 Brahms的配器，没啥起眼的，够用，也合用，他就要那样。Rimsky-Korsakov觉得人家Mussorsky不会配器，好心，给他的《Boris Godunov》重配(学生时代的老肖也干了一把同样的事情)。现在看呢，哼哼，不说Rimsky-Korsakov糟践Mussorsky就不错了。Mussorsky就要那个味道，要他画蛇添足干什么。 够格的作曲家，应该会用音高和节奏“思考”。如果还可以用音色思考，这就是配器水平到家了。 |
| ||
| 有机会我设局（不是骗局，是饭局），带上勃拉姆斯总谱，我给班长讲讲勃拉姆斯配器的妙处，恐怕不止够用合用而已，那是另一路，跟他的和声很像。 再跟班长抬一杠：够格的作曲家，可以用没有音色的音高和节奏思考吗？各要素中还有力度，也不能没有啊？ |
| ||
| 两位继续啊，这是有营养的抬扛。 |
| ||
| 樂昌兄這段話甚公允: 「我的看法：第一，鲍老师的配器技术和水平非常优秀，可以说是最好的几个以配器见长的中国作曲家之一。其特点是乐队感好，他的音响（包括音色配置和织体组织）不是刻意组织起来的，而是从心底流淌出来的，这可以听得出来，同时在技术上经得起推敲。第二，在音乐史上暂时还不能把鲍老师的配器水平排第四。」 余班長這段話極高明: 「配器的最高境界，是Berlioz的《配器法》(R.Strauss增订)中提到的那些段落。R.Strauss增订的部分，除了一个地方，剩下的全是瓦格纳。Wow，瓦格纳这个魔法师。」 真讓我投票選心中第一佩服的配器大師，我會投華格納一票。 |
| ||
| 跟老陈老师抬杠，我本来就立于不败之地嘛。:p 谁让咱不吃这碗饭呢，老陈老师看得上咱，顺杆爬呗。 老陈老师提到的几本教科书，都是俄国人的，国内学俄语的音乐学院的教授们，能干活的不多了吧？:( Brahms的东西不怎么入我口味，以前我是不怎么有好话给他的。现在么，知道人家有牛B的地方了，有时候也听听，瞎听。老陈老师说他配器跟他的和声很相像，我没有确实的体会，但和我的直觉没有矛盾。有机会自然要领教。 恩，力度也许可以算一个。不过，巴哈的大键琴/管风琴，没力度啊。 巴哈的《赋格的艺术》，就是”用没有音色的音高和节奏思考”的啊。这个，我也不太能领会其中妙处，听着好听，没错。看到有人说(不是别人，是Charles Rosen)，这个曲子有些地方的声部进行完全不可能在演奏中表现出来，它只能体现在懂行的读谱者的脑子里面。这就不用讨论是用管风琴/大键琴/弦乐四重奏/铜管五重奏来演奏它了，连演奏都不用了，佛祖拈花一笑。 很多所谓的作曲家，连用音高节奏思考都不会。给我个通俗的调子，凭感觉我也能用T-D-S几个和弦糊弄上，这不叫作曲。拿着钢琴一个个试，对于作曲家来说也是不太有面子的事情。用音高节奏音色这种抽象的东西，能编排出一套有意思的东西，其中有对称有情节有转折有矛盾，跟编故事一样，这才叫用音乐思考。能像R.Strauss或者Stravinsky那样轻松自如的，才有可能当大师。 所以，配器这个东西，如果说“最高境界”，就只能从最牛的作曲家那里找。Rimsky-Korsakov是很牛，但是他的曲子就那么回事(当然我是说跟莫扎特比，不是说跟鲍老师比)。衡量配器的标准之一可以说是把管弦乐改成钢琴，看看还有多大意思。不过，这不得说原来的曲子就是大师级别的才行么。 Berlioz/R.Strauss的教程上面，绝大部分例子都不是讲发挥乐器性能或者复杂织体运用的。老陈老师在43楼对我的评论我想可以这样解释：形而上者谓之道，形而下者谓之器。老陈老师教学生，只能从形而下入手，我这等学不了形而下的，只能拿形而上来满足自己。 |
| ||
| 超哥喝高了吧？说话怎么这样啊？！ |
| ||
| 关于力度和音色是这样：据乐理书讲（未在手边，凭印象），乐音有四个特质，音高、时值、音质（就是音色）、力度。任何一个乐音不能脱离这四个特质而存在，乐音中任何一个特质也不能脱离其它特质而独立存在。因此，一个真正意义上的作曲家在大脑中以乐音构思自己的作品时，这些乐音必然会带有音高、时值、音质（就是音色）、力度四个特质，只是有些人对其中某几项没意识到，或者在某个历史时期、某个地方习惯于记录其中某些项，而不习惯于记录其中另些项，比如巴洛克时期不习惯于完整地记录力度，中国唐代之后的减字谱不习惯于完整地记录时值。但并不等于这些时期和地方的作曲家构思自己的作品时，头脑中的乐音不带有音高、时值、音质（就是音色）、力度四个特质。 我的这些论述基于传统的作曲理论，不包括有人把五线纸钉在墙上用钢笔往上甩墨水点子然后记下来当做作品演奏的的作曲方法，就像弄只猩猩浑身涂满颜料让其在铺在地上的画布上随便打滚出来的美术作品，那不是以人的大脑构思、而是以包括屁股在内的其它动物的其它器官弄出来作品的作曲方法。 给个通俗的调子，凭感觉用T-D-S几个和弦糊弄上，从美学理论角度讲，这就叫作曲。这比把五线纸钉在墙上用钢笔往上甩墨水点子然后记下来当做作品演奏的的作曲方法传统的多了。从实践讲，给个通俗的调子，凭感觉用T-D-S几个和弦糊弄上的作曲家大有人在，比如好莱坞的很多挂在某些大牌作曲家名下的作曲团队成员。 拿着钢琴一个个试，对于作曲家来说虽然是不太有面子的事情，但对于内心听觉能力不足的作曲家来说，也不失为一个老老实实的办法。在我的习惯思维中，这比把五线纸钉在墙上用钢笔往上甩墨水点子然后记下来当做作品演奏的的作曲方法好多了。用T-D-S几个和弦糊弄也是，好多了，也老实多了。柏辽兹当初连钢琴都不行，只是拿把吉他一个个试，结果被很多人（包括我）按时间顺序排在了配器第一位。 |
| ||
| 这个乐理，叫物理也行啊。频率，相位，振幅。乐音/噪音(无固定音高)。 大键琴与大部分管风琴确实不考虑力度，它是固定的，也许它出现在作曲家的脑子里面吧。比如画画，铅笔画，画家脑子里面也有个黑色铅笔/白纸吧，“色彩”这个词大概也用得上。 柏辽兹在配器法上的地位，可以考虑几个因素： 1.他的时代正是乐器大跃进时代。而且在他去世后几十年，乐器/乐队的变化一直没有停止。这有时势造英雄的意思。 2.他觉得有必要而且付诸实践地写了第一本教科书，而且因为他的作品水平很高，后辈们相信他，于是把他这本教科书当回事。类比一下，拉莫写了第一本和声学教科书，但是我们不把拉莫摆在和声第一位。 |
| ||
| 这一点我跟班长的表述类似：“被很多人（包括我）按时间顺序排在了配器第一位。” |
| ||
| 因为时间上是第一，所以更为了不起。 |
| ||
| 力度应该在作曲家头脑里。因为对缺少力度变化的不满意，所以才会发展出具有力度变化的新乐器。另外，没有力度变化不等于没有力度，没有变化的力度也是力度。假如听众对没有力度变化不满意，还可以自己调节力度，就像阶梯教室里后排同学听不清下次会早点来抢前排坐。可惜的是，音乐会上（客厅里）听众不能用跑前跑后来调节一首曲子的力度变化——高潮时往前跑，减弱就一排排往后退——只能半夜下饭馆儿，有嘛算嘛了。 |
| ||
| No.34 ，，，， 等了半天，看来是胡说或吹捧啊 |
| ||
| 陈乐昌 老师，我和您隔一个辈分。但我佩服您的人品，真诚，幽默，学有所长但不故作张扬。相比之下，鲍老师则总让人感觉，说的比做的差不少，而且太想出名了。这也意味着他并不出名。我爸爸也是和您差不多的年龄，也是搞作曲的，也有出头露面的作品。所以，我在这里的表达，可能幼稚的地方，但都是实话。我也希望这里的叔叔们，都说点实话。在这里还虚的话，您这辈子，就白活了。 |
| ||
| 26 楼说 ：“据我所知，鲍写了不少政治意图的作品，比如那部歌剧。”并由此发了一大篇“充满了诡异“议论！又在35楼说：“对不起，有的事情我搞混了。建议余班长删掉我26楼的帖子。”？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？ |
| ||
| EE兄：我在你这个年纪也曾单纯过，但说话有时在不经意间会伤到别人。 现在年纪大了，性格、说话复杂多了，说一句话常常会考虑很多方面，但伤人的事少了不少。你现在的优缺点跟我年轻时很像，因此有一种天然的亲切感。只是希望你比我更早成熟起来，说话尽可能让别人接受起来更愉快些不更好吗？另外说一句，鲍老师的成就、水平恐怕是中国大多数作曲家（包括我）此生想达到而又不容易达到，不管他有多少你看不惯的性格特点，都值得你我尊重。向你爸爸致以问候，希望有机会学习到他的、也包括你的（假如有的话）作品。保持联系。我的邮箱是：laole490507@sina.com |
| ||
| 谢谢陈乐昌老师，我和我爸妈都想您致敬。 许多时候，我都愿意像您们一样的“成熟”起来，可是如果“成熟”意味着不敢说实话的话，那人生还是挺没劲的。“童言”怎么来着…… 我觉得您和余班长都还是挺牛逼的，反正就是觉得鲍的东西不咋地，也不像您说的“鲍老师的成就、水平恐怕是中国大多数作曲家（包括我）此生想达到而又不容易达到”，如此的话，中国的音乐创作可就太没戏了。 |
| ||
| 今天刚收到乐昌老师寄来的“快递”（春节期间没有快递服务了），非常高兴！等我抽时间好好欣赏一下老哥几个的《大风歌》。多谢了！ |
| ||
| 好的配器法即好的对位法? |
| ||
| 配器法不等于对位法，因此好的配器法不等于好的对位法。但配器法和对位法都是从完整作品中抽象出来的不同的音乐写作技术，因此两者间会有很多联系。 |
| ||||
| 当今正值SONY公司敲锣打鼓地推出德国男高音歌唱家Klaus Florian Vogt 的第一张德语歌剧专辑， （http://www.amazon.de/Helden-Limited-inkl-Bonus-DVD-Florian/dp/B0063N9UX6/ref=pd_bxgy_d_img_b） 媒体是一片叫好。那是德语的东西，本是他的成名曲目。上周末本人去柏林私人旅行。恰逢他在柏林演TOSCA。他唱意大利作品？ Cavaradossi？由好奇、怀疑驱使，在柏林一大堆的音乐会、歌剧演出的节目单中，鄙人礼拜五选择了去Bismarckstrasse上的Deutsche Oper。 这是此TOSCA制作第340场演出，已经演了几十年了。在两德统一前，Deutsche Oper一直是仅次于慕尼黑巴伐利亚歌剧院的西德老二。看看本制作Cavaradossi过去的饰演者，大家就可知其分量：Domingo、Aragall、Carreras、Pavarotti 等等，我上一次看此制作还是近二十年前，当初是顶峰时期的Neil Shicoff。两德统一后，东柏林的Staatsoper由于德国总统的力挺，加上聘用了活动能力超强的Barenboim，整个东西柏林的歌剧院格局被搅了一下。东部Staatskappelle的工资竟然超过了西部Deutsche Oper的工资。于是出现了音乐家流水、Thielemann给气走等等。那个德国“第二”，当今也只能说是场地规模第二。 回过来说TOSCA，演出是比较让人扫兴。Vogt一上来那首recondita armonia就砸了。他的timbre清亮、通透、飘逸，很优美、很sensual，但也比较单一的。“合唱团男童”的嗓音在演唱这个角色时嗓音塑造上缺少应有的corpos。其他任何一个con primario角色，在这点上都比他强。不仅他气息过浅的毛病在此暴露无遗、他的non legato演唱以及紊乱的节奏（难为那位指挥了）拉不出意大利歌剧里的cantilena 。尽管他的嗓子具备一定程度的expansion能力，还不至于展现拉丁人的temperament。总之他的演唱缺少一维空间：意大利的Sangue。他最后被Buh不是没有道理。有人认为他在Bayreuth饰演的Lohengrin水准之高，足以让人把前一年的 Jonas Kaufmann 给彻底忘却，这个我同意，但我认为他的Cavaradossi连Kaufmann的边都及不上。他的演唱，让人看到了日耳曼骑士和拉丁画家之间的距离相隔十万八千。要是打分，我给他的Lohengrin打90分，给他的Cavaradossi打30分。 晚上回朋友家，正好有Vogt的新CD“Helden”。我们在mbl设备上听了一下：“In fernem Land”（注意其中的“Tauber”）和＂Bildnis Aria＂都是非常出色的，好的还有Stolzing的Preislied以及“Ach! so fromm”等抒情段落。这些都让人回想起他这些年在Bayreuth的成就。Freischütz在技术上有点力不能及。他的passaggio非常松弛，整个ＣＤ绝大部分都是那种“举重若轻”的unforced的演唱。在这些作品中，人们才看到他的element在哪里。但愿他柏林的Cavaradossi只是一个远足、一个不成功的尝试而已。 SONY公司还为他出了一张50来分钟的Portrait DVD，这个纪录片是跟踪拍摄７年所制。本片本该在２月３日开始在德国发行，但柏林的Dussmann为了配合他在柏林的演出，请他出来签售，提前出售了此片。在介绍他在Bayreuth的Debut时，镜头上有艺术节开幕老百姓看热闹的镜头，本论坛当年在那里留学的 Del Monaco 也赫然出现在镜头中。http://www.amazon.de/Klaus-Florian-Vogt-Meistersinger/dp/B006H4BKP2/ref=pd_sim_m_2 |
| ||
| 礼拜六在柏林爱乐大厅听了Rattle指挥柏林爱乐一场音乐会。柏林的歌剧票价是慕尼黑的一半，但BPO的音乐会票价不仅比慕尼黑贵得多，竟然同柏林的歌剧票一样，最贵的是９０欧元。好在早点去买当场票，总能成功。这同80年代末Karajan时代一票难求不可同日而语。音乐会是妇唱夫随：Kožená唱Dvorak的Biblische Lieder op. 99 ，和Mahler的五首Rückert。还有就是Ravel的Le Tombeau de Couperin 以及Schubert的“未完成”。Kožená的演唱质朴、自然，没有任何花哨。她的“Ich bin der Welt abhanden gekommen”也远不会让人揪心挖肺。这些审美理念同Rattle的相辅相成。柏林爱乐的控制力、融合性和精确度、细腻的句法和声部衔接都是无懈可击，那天就是Emmanuel Pahud、Albrecht Meyer等明星演奏家不在阵容里，他们的木管还是那么优美。年复一年听了那么多的乐团，最让人服服帖帖的还是柏林爱乐。至于上个月来慕尼黑巡演的那个Barenboim的东柏林国家歌剧院的Staatskappelle Berlin， 同BPO的距离那不是一点点，其演奏水准同慕尼黑的巴伐利亚广播交响或慕尼黑爱乐都有较大距离。 现在德国乐团采用得比较多的是从左到右：一提、大提、中提和二提这一“德国古老”的乐队编排，以突出一提和二提的“对话”效果，Christian Thielemann或Carlos Kleiber常用这样的编排。这次在柏林看到的是鄙人以前从未看到过的弦乐编排，从左到右：一提、中提、大提、二提。Rattle将“德国古老”编排的中提和大提换了个位。这样中提的声音被稍稍突出了些。如果加上Bayreuth一提在右，二提在左的坐法，弦乐器座位的不同排列组合本人见到过五种。不知还有没有其他的。这些不同的坐法可能为难那些喜欢在音响设备上辨认声部的发烧友了。 在爱乐大厅入场前遇上了两位礼拜一要在东柏林宪兵市场的Konzerthaus “中国文化节”演出的中国爱乐队员。他们坐在乐队后面的合唱团位子上听音乐会。我想问问他们从后面听这个编排是何效果，但在休息和音乐会结束时都没有再遇上。 柏林的音乐生活是丰富多彩，除了柏林爱乐的音乐会，都是平民票价，尤其是歌剧院。所以在的歌剧院里见到的年轻人也要比其他地方多得多。 |
| ||
| 纽约MET的全球电影院转播大家已经非常熟悉了。柏林爱乐的音乐会也有个转播，是通过Internet，不知道效果怎样。两礼拜前慕尼黑的Don Carlo也在网上实况转播过一场。三个处于黄金时代的歌唱家Anja Harteros，Rene Pape和 Jonas Kaufmann主演。另外由于Siemens公司抽掉1百万欧元的赞助，今年Bayreuth的Parsifal的转播便成了大问号。不管有没有转播，8月11日的那场肯定会拍DVD。Herheim的这个制作今年是最后一年了。届时剧名主角的主演不是首演时的Ventris，也不是去年的O’Neil，而是德国人Burkhard Fritz。 |
| ||
| Herheim这个制作总算有盼头了。 最近看了一个皇家马德里的《Don Giovanni》，演出背景放在40年代，佛郎哥时代，颇有感触。想着，什么时候能看到一个“文革”背景的《Don Giovanni》呢？红五类黑七类，肆无忌惮地街头杀人，混乱的社会，混乱的人。 |
| ||
| BP卡内基的票今年最贵的要USD$220, 实在有点贵。 |
| ||
| 唉!想当初.....(呦....说起相声了)还在Char1es River旁矇mm时,要show文化水平,请mm去城里听Boston Pops,一張票才five bucks。来回路费加二客31的冰淇淋,22只羊也就cover了。 |
| ||||
| LP和CD的话题由来已久，可我真的很怀疑这问题是不是伪问题。我有很多次从歌剧院或音乐厅出来，直接用随身听CD继续听相同或近似曲目的经历，从来没觉得和现场相比，ＣＤ就不堪入耳。 那么，根据如下推理：ＬＰ总不会好过现场，VINYL-HD总不会好过LP本身，我可以继续放心听自己的CD了。 其实同款录音的ＣＤ和ＬＰ我也直接比较过，但不是在很昂贵的器材上，结论也还是放心听自己的ＣＤ是正经。 |
| ||
| 马青的那个帖子好像已经到了回复极限，本想不再罗嗦这个话题，既然璩理老兄又开了个头，不妨再多说两句。 大概八年前的样子，在高清视频论坛上，一些刚刚涉足HD视频的初哥们经常在论坛里抱怨说“辛辛苦苦拽了个10多G的视频，播放起来，不仅马赛克、图像粗糙，画面还断断续续不流畅，还经常整不出声音来。。。”八年过去了，现在大家都双核四核甚至八核了，屏幕也都从14寸升级到1080P了，似乎再也不见有人发出HD视频不及普通DVD甚至VCD的感慨了。 模拟录音的经典LP是否好过现场，这个没必要去比较，就好比看一个美人，究竟是本人美，还是照片更美。但LP是否好过CD，等过完节回到北京，我在bh2000上提供四个片段，有兴趣、有能力的朋友，自己去听，自己去下结论。提供的片段就来自瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团的贝多芬第六交响曲，音频版本分别来自CBS报纸版CD、SONY超比特版CD、SONY蓝光CD、CBS头版黑胶的VINYL－HD。 |
| ||
| 之所以要选择瓦尔特的这个录音，就是因为这四个版本的音频正是我自己一路听过来的，SONY超比特版CD的效果要好于CBS报纸版CD，SONY蓝光CD的效果又好于SONY超比特版CD，但当我最终听到CBS头版黑胶的VINYL－HD时，第一乐章那声音一出来，毫不犹豫地就下了结论：前面那三个塑料片儿，都可以当垃圾扔掉了！ 也正是从这个瓦尔特贝六的VINYL-HD开始，开启了自己个儿重听音乐的全新历程。。。 |
| ||
| Euphonic distortion, or the so called warm fat or pleasant lie, root cause is from nonlinear feature inside the recording and player back system. In the LP era, not just those harmonics were introduced, but also the EQ of the system has to be adjusted to cooperate with those old recording and playing back system. RIAA curve was one of the commonly used one. Some of those so called "high end" audiophile system today happened to distorted and can only sound better with counter distorted source. BH's photo shop edited the picture is quite a nice analogy and I would call those rich added harmonics the sonic silicone implant. After all, we guys like nice curved figures, faked or not, that is another story. :-) |
| ||
| 私人用再好的设备由LP模转数到24/96的音频文件，总比不上唱片公司从母带复刻的同样规格的SACD吧？ |
| ||
| 我没有听过Vinyl-HD。但是从我不多的、用很入门的器材听LP的经验，我觉得LP的声音确实比CD的更丰富、更温暖、更清晰。我比较过好几个录音的LP与CD，包括钢琴、小提琴、乐队作品以及声乐，感觉基本是相同的。如果我先听CD，我会觉得CD的声音很好，基本没有什么不可以接受的。但如果我立刻放同曲的LP，我就会觉得LP的声音更要好上许多。 至于LP的表面噪音，我想在现在几乎是无法避免的事情，除非你用很好的器材和非常新的LP。我自己的LP都是二手的，基本都有或轻或重的表面噪音。只有一张是新的，还没有开封，Ormandy和费城管弦的Spectacular Choruses。我想等到更新了器材之后再放呢。 |
| ||
| 这里我来讲几句。先讲重放音乐和现场。我以前提出过主观失真和客观失真。主观失真是指重播音乐和现场不相符的程度。客观失真是通常意义上的失真。即在一个音响系统中输入信号和输出信不相符的程度。一个音响系统的失真要从主观和客观失真的总和来讲,这就是评价一个音响系统高保真的程度。也就是HiFi。LP更符合现场，即主观失真来的小。这里面我有好几个论据,但不在这展开了。 单就LP和CD来讲,我用CD这个词是为了严格地用LP来和44kHz/16 bit的数字信号来比。任何高于CD格式的信号是另外回事。这里的讨论都没分清,我们必须分清才可讲。CD这词也包括了CD的压制过程。我可以讲这句话,donjuan的言论表明他没听过好的重播系统,对这个问题的思考也很表面化。毫无疑问,LP的重播是个机械运动的过程,它会引进很多失真。但从整个重放过程来讲,LP优于CD。不但是在主观失真的概念下,而在客观失真上也是如此。这是人家专业测试的结果,见图。LP重放和母带惊人的相似。我也在六,七年前做过类似的测试。当然,有人会讲,人耳听力上限是20kHz,这个测试不表明实际意义。这就是比较复杂的了。但当今录音界都采用了高于CD的录音格式,这表明高格式是有它的实际意义的。 当然从未来说,数字是必然的,但在CD的格式和LP来讲,Lp是优于CD。 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74859.jpg 45KB |
| ||
| 超过一定年纪的人能听到15khz都不错了。早一些的耳机，音箱也最多响应到20khz。 |
| ||
| No, you have missed my point. I am here only refering to the warm fat, or the euphonic distortions, or the harmonic richness. It's a nonlinear effect. and because of it's nonlinear, recovery is much a challenge. I don't want to throw in Tyler expensions or electronic circuit basics here, since any educated if he can read can dig out by themselves. Also, red book CD is a history of past, very few player today will play it without up scaling. Today's recording uses much higher sampling rate and resolution, but there is nothing to do with the warmth of the sound. Perceptually a pure test tone can sound cold, but two test tone with a pitch vey close to each other can sound much warmer. In practice, some violinist favoring a pure tone, while some like to broaden it a little bit with tastefully added vibrato. A really good recording and replay system will catch both equally well withol,ut favoring one or the other, just because one might sound more musical. As for ultra sonic content and its effect in our hearing, ikt has alot to with the cut off band filter shape than a simple bandwidth alone. Don' |
| ||
| 读到有文章说，虽然人耳听不到20kHz以上的频率，可是把那些频率生生切掉，会影响人对剩下的频率的感受。这或许是人感觉LP声音更丰富、温暖的主要原因。 |
| ||
| I got cut off last time when my cousin called. I once reported here that I was able to hear 23KHz about 4 years ago! Not any more I would expect. But, the warmth has little to do high ultra sonic content. Actually some of audiophile speaker tend to roll off around 10~15Khz, old ones even more so. The so called warmth lie in the lower mid range, around 200 to 1KHz, while so called edgy or harshness lie in around 2~6Hz where our ears are most sensitive. By slight boost in 200~1KHz range add the so called warmth in sound, well a little bit dip/notch in the 2~6KHz range (e.g center around 4KHz) can often make it sound more smoother. Of course all these are assume we can do it in a more linear fashion. Of course, there is another way to achieve more warmth via a nonlinear method, that is by adding the warmth through introduced harmonic components in those frequency range. It will sound more pleasant, since only the harmonic or the musical contents being boosted, so the result is clearer in music sound but it could also be murkier for the none musical content, a.k.a the natural sound. Because of this reason, those audiophile oriented replay system, especially when tube amps and ribbon drivers those highly nonlinear components being involved one, often are used for music replay only but hardly any other "hi-fi" purpose, because it make the "beautiful sound" but not necessarily accurate ones. One easy test is to record your voice and play back through your replay system, if it sounded just like your natural voice in the room, it shows that your system is transparent at least in your voice frequency range. But more than often you will find those pleasant audiophile replay system often makes your voice sound much richer. If you record your singing and it could make you all of sudden a star, then obviously it is euphorically distorted. :-) Of course, in real music making, the instrument and voice can be enhanced without relying on electronics. In a concert hall, this kind boost can be achieved through each hall's natural acoustic mode enhancement, the concept is kind of similar to the resonant chamber of a instrument. but with much reduced effect. For instance the Carnegie Hall (the Isaac Stern Auditorium) is famous for its acoustic, but so is the Boston Symphony Hall. And yet they are quite different in sound. From the Carnegie Hall the sound is much warmer but less clear, while in Boston Symphony Hall, it sound clearer and the timber more natural. People may be in favor the output of one or the other in real life or depending on the music played. But, in recording and replay system, the naturalistic view is to make it sound as close to the original source as possible. Nothing more and nothing less. If the harmonics are present in the original source, a linear system will catch it properly, if the is not much there from the beginning, there is no need to boost them through a nonlinear fashion. Just because it sounds pleasant doesn't make it any correct. :-) |
| ||
| 很多老的设备都不支持20khz以上的频响范围。比如BH的音乐传真一体机的前级部分上限就是20khz。 |
| ||
| 是啊，唱片公司拿着母带，为何却做不出声音效果好于头版甚至次版LP的CD和SACD呢？我也早就问过自己这个问题，好在自己还算是比较喜欢动脑筋琢磨的，早就检索查阅了很多相关资料，自己得出的大概结论如下：母带只要是磁带，磨损和磁性衰减是必然的；LP记录的是声音的振动波形，只要片基材质合适、保存妥善，这种物理波动的衰减变质应该远低于磁带。 看样子齐格老弟对我的放大器已经研究得很透彻，可惜你一直不注意我一再强调的话：我只用声卡输出模拟信号，不用放大器自带的DAC。 |
| ||
| 不是说DAC部分，就是指功放那块的频响。 |
| ||
| ＂频率响应：20Hz-20kHz，+0，-0.2dB最大＂ 齐格说的是网上搜到的这个指标么？这个指标的真正意义好像在后面那个+-值，好像是说明在这个频段范围内的平直响应，似乎是衡量失真度的一个指标。 |
| ||
| One cannot simply combine Nyquist–Shannon sampling theorem and our human's hearing upper frequency limitation to justify certain sampling rate and resolution is sufficient. That's the mistake folks did when CD first introduced, and that's part of reason Jim point out to show old time CD's limitation, which I don't disagree. Myself is also a one who is in favor of high resolution media. Even with the time infinite assumption condition is met, which we all know it's not the case in real time music playing. Fsampling ＞= 2(Fsingal)max is only working when the linear process was involved. Know let's assume we have a pure sinusoid signal of A x sin(2 x pi x f x t), based on Nyquist–Shannon theorem and in practice it is true this signal can be fully recovered with sampling rate over 2 x f and a proper implemented anti aliasing filter. Many of us have been through this in lab during college and grad school time. But now, let's assume this sinusoid signal need to go through a logarithm filter first (don't worry about the negative numbers, since we can use abs(A x sin(2 x pi x f x t)) and then put a sign later on) then pass through a exponential filter later. We all know that 10^log(x)=x, so we assume we can easily achieve 10^log(A x sin(2 x pi x f x t)) = A x sin(2 x pi x f x t). But in reality it's not that simple. First of all we need to deal with log(0) which is negative infinity, in discrete manner, that your most negative number in your system. this quantization error can not be easily neglected. Then, there is the sharp slope when the log(A x sin(2 x pi x f x t)) approach 0, if one do a Fourier transform of this function will realize that there are lot of high frequency component involved. A simple Nyquist–Shannon Sampling rate even with 4 time of that number is no longer adequate. When you trying to recover the original signal, a lot of aliasing noise will come out and those can proved to be very hard to be filtered out. So, welcome to the nonlinear world of reality. :-) |
| ||
| 【勇敢的心 (2012-01-21 23:47:26) No.14 ＂频率响应：20Hz-20kHz，+0，-0.2dB最大＂ 齐格说的是网上搜到的这个指标么？这个指标的真正意义好像在后面那个+-值，好像是说明在这个频段范围内的平直响应，似乎是衡量失真度的一个指标。】 正解！看频响曲线就知道，不是说喇叭、功放就像刀一样，在20赫兹一头切一刀，在两万赫兹一头又切一刀。 |
| ||
| 先请楼上解释何为+0？ |
| ||
| 可以，看在某人确实不懂又没有装逼的份上，我就解释一下。 这个+号不是数学里面区分正负数的那个含义，“+0，－0.2”要连在一起看，表示正向偏差为多少，负向偏差为多少。 |
| ||
| 我没问你字面解释，我问的是为何为+0。 |
| ||
| 哟，敢情是我理解错了？原来分不清【何为+0】【为何为+0】的是我啊？？？ |
| ||
| OK，OK， 其实那频响区线是相对值。 |
| ||
| （频率响应）20Hz-20kHz +0db/-0.2dB Max. "频响区线是相对值" －说的是啥？ |
| ||
| 不知道，我经常都看不懂。 |
| ||||
| 为什么巴洛克音乐听起来都是那么喜气洋洋的？连贯的动力感外加朝气蓬勃，是不是那时人的心态都非常年轻呀？ |
| ||
| 有悲的。比如《马太受难乐》。 |
| ||
| 马林马雷的tombeau是典型的非此类型。 就算是最大路的维瓦尔第四季，夏和冬也不是喜气洋洋的情绪。 意大利风格比较活跃，德法风格就不完全那样了。 |
| ||||
| 今年春节，欧洲上演的是我的《京剧》交响曲，美国上演的是我的《炎黄风情》。《京剧交响曲》由贝尔格莱德爱乐乐团演奏全部的四个乐章，欧阳汪剑指挥。《炎黄风情》由美国纽约爱乐乐团演奏，余隆指挥。 |
| ||
| 祝贺鲍老师啊！ 这几天与家人第一次在台北市度假，非常喜欢这座都市，由其是美食与文化！因为没有时间游览南部城市，所以只能在此给阿镗老师和台湾的朋友们拜年了！ |
| ||
| 賀鮑爺! 大喜之事也! 與有榮焉。 祝雨田兄全家台北遊愉快! 已第一時間拜賞了「大風歌」。私下再與樂昌兄與過客兄交換意見。 |
| ||
| 这两部均为鲍中之鲍。 |
| ||
| 初春之季传来鲍元凱的交响音乐在美国及欧洲演出，热烈祝贺！ |
| ||
| 这是NYT 对这音乐会的评价 The Lyricism of Chinese New Year That the New York Philharmonic would salute China with a glitzy affair like the Chinese New Year gala it hosted on Tuesday evening at Avery Fisher Hall should come as no surprise. For years now China has been cast as the next great frontier for Western classical music: a place of crowded conservatories, hungry audiences and, possibly, bulging coffers. The Philharmonic saw the effects of this bloom firsthand during its concert tour there in 2008. The critic Alex Ross, in a probing New Yorker essay published that year, described a more complex reality in which the spoils of success remain tied to bureaucratic aims. Still, there is no question that China has produced a significant number of prominent composers and outstanding performers. The nation’s biggest star, the pianist Lang Lang, was the guest of honor at Tuesday’s concert, presented to a house packed with tuxedos, ball gowns, Mandarin jackets and television cameras, and broadcast live on WQXR-FM as part of the station’s China in New York festival. After a traditional dragon dance, performed across the front of the stage by the Nai-Ni Chen Dance Company, Long Yu, a distinguished conductor who holds prominent posts with several Chinese orchestras, opened the program with “Spring Festival Overture” by Li Huanzhi. The fizzy 1956 work fused a distinctly Chinese lyricism to a robust exuberance familiar from countless Romantic overtures. Bao Yuankai’s “China Air Suite,” drawn from a collection of folk-song adaptations, showed a sophisticated instrumental palette redolent of Debussy’s. The Quintessenso Mongolian Children’s Choir made its American stage debut with five Mongolian folk songs, orchestrated by Zou Ye. The songs were reharmonized for Western ears — surely the ascending chords of “Ehulan, Dehulan” weren’t originally those of “Twist and Shout”? — and the choreography could resemble what you might see among Broadway tykes. Still, the tiny singers, adorned in fur hats, headdresses and other traditional finery, delighted the audience with their lilting voices and intense concentration. The second half of the program featured three brilliant soloists. Liang Wang, the Philharmonic’s principal oboist, performed superhuman feats of circular breathing in the relentless flurries of Chen Qigang’s “Extase.” Junqiao Tang, a bamboo-flute player, was no less impressive in Zhou Chenglong’s “Raise the Red Lantern.” Then came Mr. Lang, who brought to Liszt’s Piano Concerto No. 1 all the steely athleticism and flagrant showmanship it warrants. His encore, “Spring Dance” by Sun Yi-Qian, set frolicsome volleys and exaggerated tenderness over a robust tango rhythm. Finally the Quintessenso singers returned for what was said to be their first performance in English, a sweetly warbled “America the Beautiful.” If some of the pronunciation was slightly awry, it mattered not at all. Precocious children are a universal language. |
| ||
| 余隆指挥在音乐会的前一天晚上被打了。 On Eve of Philharmonic Concert, Chinese Conductor Slugs It Out With Attacker By DANIEL J. WAKIN A man attacked the Chinese conductor Long Yu on Columbus Avenue a day before his Chinese New Year concert with the New York Philharmonic — punching him in the eye and running off — but not before Mr. Yu landed a few blows of his own. In a telephone interview on Wednesday Mr. Yu, 48, said he was walking with a friend after dinner on Columbus at about 70th Street around 10:30 p.m. on Monday when a man approached and asked for a cigarette. Mr. Yu said he did not want to be bothered and waved him off. The man suddenly swung a fist and struck him in the eye, Mr. Yu said, and started to run. The conductor said he chased the man, grabbed him and swung back. “It’s a true ‘West Side Story,’ ” Mr. Yu said, referring to the neighborhood that was the setting for the musical about rival gangs. The man eventually fled. Mr. Yu said he did not call the police because the episode was “not a big deal.” Mr. Yu said he went to an emergency room in the middle of the night after discomfort in his eye grew. A doctor said there was a scratch on the surface of his eye, which later acquired a shiner. Mr. Yu went on to conduct the concert Tuesday night, his face swollen. “A professional is a professional,” he said. |
| ||
| 看到纽约时报的评论http://www.nytimes.com/2012/01/26/arts/music/new-york-philharmonics-chinese-new-year-gala.html?_r=2&scp=1&sq=The%20Lyricism%20of%20Chinese%20New%20Year&st=cse ---------------------------------------------- 这句话咋翻译： Bao Yuankai’s “China Air Suite,” drawn from a collection of folk-song adaptations, showed a sophisticated instrumental palette redolent of Debussy’s. 鲍元恺“中国风组曲”选自民歌改编曲曲集，这部作品所显示出的精妙的乐队音色调色板带有德彪西式的芬芳。 ？ 谁能说得明白点儿？ http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74887.jpg 316KB |
| ||
| Bao Yuankai’s “China Air Suite,” drawn from a collection of folk-song adaptations, showed a sophisticated instrumental palette redolent of Debussy’s. ======= 民歌改编曲在国外一般更受欢迎，斯特拉文斯基的大量家乡曲调也是在外乡更受欢迎。原因是，人会觉得半生不熟的东西最好听，太陌生或太熟腻了都不觉得好听。 |
| ||
| An outside joke on Yu Long got hit in the eye. Maybe the attacker just saw his following interview and was not very happy with it. :-) http://chuangye.umiwi.com/2011/0120/12971.shtml |
| ||
| redolent of是带有，包含的意思。 这里是指，这部作品复杂的配器上具有德彪西的风格。 |
| ||
| 看上去余隆没吃亏，他们又是两个人。打的好！不过我要讲是，人家讨烟，给一根就完事。没必要闹大。很多crazy的人不值得和他去搞。 |
| ||
| Bao Yuankai’s “China Air Suite,” drawn from a collection of folk-song adaptations, showed a sophisticated instrumental palette redolent of Debussy’s. 译： 鲍元恺的《中国空气组曲》取自一个民歌改编曲集，展现了丰富的乐器音色，使人联想到德彪西的作品。 译者按：这样的写法并无褒贬之嫌，只是叙述了一些个事实情况。 |
| ||
| 欧洲演出我的京剧交响曲的国内报导：http://news.21cn.com/caiji/roll1/2012/01/21/10572800.shtml http://tianjin.chinadaily.com.cn/micro-reading/dzh/2012-01-21/content_5008151.html http://www.xici.net/d161781921.htm 京剧交响曲四个乐章约47分钟。以往在欧洲的演出都是谭利华指挥北京交响乐团。这次是这部作品第一次由洋人演奏。指挥是欧阳汪剑。这是演出后谢幕的照片： http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74893.jpg 546KB |
| ||
| Air除了翻成空气，还有别的含义吧？我记得巴赫第三组曲中的Air乐章好像一般不翻成空气，海灯佛肯定知道。《空气组曲》是逗你玩儿呢吧？顺便给海女拜个晚年。 |
| ||
| 纽约爱乐乐团节目单上关于“中国风组曲”的介绍 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74895.jpg 745KB |
| ||
| CHINA AIR SUITE BAO Yuankai Bao Yuankai, born in 1944, is esteemed as both a composer and an educator. He studied flute and composition in Beijing, graduated in 1967 from the Central Conservatory of Music (where he specialized in composition and theory), and since 1973 has served as a professor at the Tianjin Conservatory in northern China (southeast of Beijing). He has also taught as a visiting or adjunct faculty member at Nan kai University, Tianjin Normal University, Taiwan’s Nan hua University Conservatory, and Xiamen University. Bao serves as deputy director of the Composition Committee of the Chinese Musicians’ Association, is director of the Institute of Arts at Xiamen University, and is an executive member of the China Sun Yat-sen Cultural Exchange Association. In recognition of his multifaceted contributions to Chinese musical culture, he was awarded a special grant from the Chinese State Council, received the Golden Bell Award for musical composition, was given the Best Chinese Musicologist award by the Department for Cultural Affairs, and was honored with the Outstanding Music Educator Award from the Chinese Ministry of Culture. Bao’s most acclaimed work is the symphonic collection that was premiered in 1991 in Tianjin under the title 24 Orchestral Pieces on Themes Selected from Chinese Folksongs. This compendium was divided into six suites(“chapters,” he calls them) according to regional or historical affinities. In different formulations, these pieces (or selections from them) have been performed under such names as Rhapsody of China, Chinese Sights and Sounds, or — as in this concert — China Air Suite. Bao explained his intent in an article that appeared in the Fall 2002 issue of Journal of Music in China: It was in 1990 when I began to restudy various Chinese folk songs, dance music, ballad music, traditional operas, and instrumental music. My plan was to compose orchestral works based on the best tunes selected from our musical tradition in order to make the colorful and charming Chinese folk of traditional music to be enjoyable for all people in the present world. I supposed that the new works should be both “symphonic” in form and “Chinese” in essence …. To combine Chinese folk or traditional music with Western modern symphonic forms is a practical way to break up the isolation of Chinese music and bring it to the world’s stage. Symphonic music is one of the most expressive and capable musical types developed by European musicians in keeping pace with the Industrial Revolution. With the blending of different musical traditions, a large number of symphonic works, which reflect varied social life and aesthetic demands in varied styles, have been produced in the past by composers from countries outside Europe. Originated n religious music, European professional music is highly developed with strict notation, systematized harmony, dynamic part writing, and logical structure. Chinese traditional music, on the contrary, implies verve in the facets of simple events. The difference provides us with a good opportunity to show our creativity. Instrumentation: taken together, these three selections call for two flutes and piccolo, two oboes (one of which plays English horn in Flowing Stream), two clarinets, two bassoons, four horns, three trumpets, three trombones, tuba, timpani, suspended cymbal, xylophone, vibraphone, temple blocks, tambourine, castanets, claves, harp, piano, and strings. The Work at a Glance Bao Yuankai has provided these comments about the three movements of the China Air Suite played in this concert: Zou Xikou (Going to West Pass) — Popular in Shanxi, Northern Shanxi, and Western Inner Mongolia, this folk song talks about the migration of the poor people from the Highlands for a better living. The music adopts the Shanxi tune with the theme of the sad separation between two lovers. Their feelings are depicted by the strings and the polyphony in parts of the orchestra. Xiaohe Tangshui (Flowing Stream) — This is a Yunnan folk song describing how a girl is missing her lover on a moonlit night. Different instruments are used to depict the scenery, such as the string instruments for the moonlit night, and the piano, harp, and glockenspiel for the flowing stream. The touching melody is then played by the English horn and flute, respectively. The music reaches its pinnacle when the low register, representing the boyfriend, is played at half speed and is accompanied by the full string ensemble. Duihua (Dialogue About Flowers) — The format of questions and answers is often found in folk songs, especially about flowers’ names. This tune is one of them from Cangzhou, which is merged with another folk song, “Flying the Kite,” in the middle section of the piece. The changeable rhythms, contrasting tone colors, and frequent shifts of dynamics depict a noisy and gay picture of the cheerful crowd. January 2012 23 24 New York Philharmonic |
| ||
| 什么时候不靠自吹自擂和自我播报，就是真正的大师了。有人反对吗？别说“与朋友分享”这类假话。 |
| ||
| 17楼的观点我同意。 这里面有深层次的心理原因。我觉得还是不说穿了好。 生活中我们也会遇到一些自我迷恋的人，他们对自己看的太重了。殊不知，对于艺术家来说，你对你作品的态度，和受众是否接受它，和接受的程度，是完全两码事。 最好的态度，我觉得是，作者躲到作品后面，让作品本身去说话，而不是你去鼓噪和表白它。 是真金总会得到承认的，不是真金，你鼓噪也无济于事，倒反衬了你的急功近利和浅薄。 |
| ||
| 这个欧阳汪剑指挥是哪里人？是否有他的介绍？ |
| ||
| 真的有东西，为什么不能自我推广呢？ |
| ||
| 我觉得一个人应该对自己的作品有个理性和清醒的认识，但这太难了。就好像人让一个人说自己的孩子不如别人一样。 比如那些唱红歌和写红歌的人。我听着那些红歌，打心眼里觉得恶心，但那些唱歌的人，唱得有滋有味，意气风发的，很高调。他们把垃圾当大餐。我就觉得真没得说的了。 |
| ||
| 现在流行的红歌大多创作于上世纪五、六十年代，现在唱红歌而又有滋有味意气风发的，多数是那个时代的少年儿童，红歌有他们的初始的社会记忆。好多摄影作品记录了战争、饥荒等灾难环境下儿童的欢乐嬉戏场面，这跟大陆上世纪五、六十年代少年儿童的心理有近似之处——环境再恶劣，并不妨碍他们的欢乐嬉戏，而且照样会留下欢乐的记忆，而这些记忆是跟红歌联系在一起的。所以，红歌现象恐怕不能简单地界定为一种恶心的或不恶心的社会现象，也不能简单地归功于或归罪于某一个特定政治人物的支持或不支持。我隐约觉得红歌现象和回潮的恋毛情节有某些内在的联系。这又扯远了。 |
| ||
| 好多城市公园里，聚集着一大群退休了闲散人员。我每次去，都听到他们在那里慷慨激昂在唱红歌。 我能理解红歌对他们的意义。因为那是伴随着他们成长的人生体验。但老实说，我听着直起鸡皮疙瘩。我一点儿不觉得那个时代有什么可以留恋的。那个时代带给我的只是让我觉得自己倒尽了霉——为什么我会生在那么个时代？为什么我会出生在那片荒谬的土地上？ |
| ||
| 路兄：这跟巴金听到样板戏就不寒而栗一样，样板戏的音乐是和巴老的苦难联系在一起的。但样板戏音乐引起的心理作用对大多数其他民众来说并不完全相同，甚至相反。这些现象要再过一个相当长的历史时期才能看的更清楚些。至于我们自己，只能采取一些被动措施使自己少难受些，比如路兄可以躲开可能有红歌演唱的时候去公园；比如去年红歌高潮时，我家相邻小区每到上午九点钟，就会传来一群老头老太齐唱“小白杨”的歌声，各人上下相差100音分齐唱的刺激程度远远超出了内容的刺激程度。这在国外也许可以报警，国内要是报警的话，被带走的还不一定是谁呢。我只能在每天上午九点钟之前关好窗户，在钢琴上弹贝多芬。副产品是，原先我不会弹钢琴，红歌运动过后，我弹大三和弦基本不用看键盘了。 |
| ||
| 这次台湾游非常开心，从台北到基隆、九份、野柳、新北市等地，将北部台湾的名胜古迹与美食佳肴尽情地享受一番。台湾的旅游、酒店与饮食、出租车的服务质量和文物保护，绝对是世界一流！ 请看在台北国家音乐厅和戏剧院前的留影： http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74917.jpg 1283KB |
| ||
| 自发的唱“红歌”无可指责。关键是“被组织”的唱“红歌”。 |
| ||
| 希特勒党卫军的所有荒唐举止，都是出自自发。是否自发，不是鉴别它们价值的要素。 法轮功也很自发，为何禁止？ |
| ||
| 原来你不是右愤是左愤啊，这几个东西的区别都搞不清楚。 |
| ||||
| 最近惡補英文，無意之中，迷上了美國詩人Rorbert Frost的Stopping By Woods on a Snowy Evening一詩。 此詩押韻之妙、畫面之活、想像之奇、比喻之絕、餘味之長，均不可思議。被譽為「美國第一詩」，自有其理。 把它硬背下來後，再讀手上一個中文翻譯，覺得不滿意，遂另譯之。明知大失其美其味，只是塊引玉之磚。公諸於此，期遇同好，有教予我並共賞美詩。 Rorbert Frost Stopping By Woods on a Snowy Evening Whose woods these are I think I know. His house is in the village though; He will not see me stopping here To watch his woods fill up with snow. My little horse must think it queer To stop without a farmhouse near Between the woods and frozen lake The darkest evening of the year. He gives his harness bells a shake To ask if there is some mistake. The only other sound's the sweep Of easy wind and downy flake. The woods are lovely, dark and deep. But I have promises to keep, And miles to go before I sleep, And miles to go before I sleep. 羅伯特．佛羅斯特 夜停雪林 我知樹林主人誰 他家遠在村邊陲 不知有客停此地 觀賞其林雪花飛 我的馬兒心中奇 近無農舍停豈宜 左邊樹林右湖冰 全年最黑是今夕 馬兒搖搖胸前鈴 似向主人問分明 只聞輕風與落雪 萬賴之中微微聲 樹林可愛黑且深 道別只因約在身 睡前要趕遠路程 睡前要趕遠路程 |
| ||
| 既然已经下决心押韵，第四节就得跟第三节第三句的韵脚一样了。 |
| ||
| 能力不逮啊! |
| ||
| 非不想也，乃無能也。 |
| ||
| 只须将“落雪”与“轻风”对调，不就差不多了吗？第四节的“深”“身”再多斟酌下就是了。 |
| ||
| 首四行替林主感受自己的感受，中六行替马儿感受，尾六行才回到诗人自己所感。 难译的是首四行，意境颇似“遥怜小儿女，未解忆长安”，但还未及杜诗深邃。“我知”把原文的不确定性“I think I know”坐得太实，“村边陲”是怎么来的？“不知”还是改作“未见”更切近原文。 “全年最黑是今夕”一句太没有诗味，得改改。 |
| ||
| 感謝余版提出問題。 感謝璩理兄大行家之批改與建議。真吾師也! |
| ||
| 原诗的韵，是每节第三行的韵脚用于下一节，而且每节要换韵脚。 |
| ||
| 挑衅过客兄：将此诗改写诗经、楚辞、赋体、七绝、排律、词、曲、现代诗风格各一首，如何？ |
| ||
| 過客兄雖然才高九斗，恐怕也不易對付樂昌兄的「挑衅」。 以李白的「靜夜思」為例。如選字體書寫，隸書太厚重，篆書太嚴肅，草書太飛揚，楷書太呆版，恐怕只有行書最適合。 翻譯也是創作。某詩適合某體，就像某種意境適合某種藝術形式一樣。換另一種，就會差一點。 當然，不難找到相反例子。如沙翁的「羅密歐與朱麗葉」，就有戲劇、歌劇、電影、交響詩、芭蕾舞等。那一個最好，頗難比較。 就事論事。佛羅斯特這首詩的中譯，弟用七絕體，嫌太整齊，且多處為遷就形式而用字用詞太牽強，欠準確。也許用押韻的自由詩體，才最適合? 不知樂昌、過客、璩理兄及各位高人，以為如何? |
| ||
| 感謝余超版主、璩理兄、樂昌兄的指正、提示，小改了二、四段某些地方。第一段想另起爐灶，沒有成功。想改，也沒有成功。暫時維持原樣，有負璩理兄雅意。 羅伯特．佛羅斯特 夜停雪林 我知樹林主人誰 他家遠在村邊陲 不知有客停此地 觀賞其林雪花飛 我的馬兒心中奇 近無農舍停豈宜 左邊樹林右湖冰 一年最暗是今夕 馬兒搖搖胸前鈴 似向主人問分明 只聞輕風伴雪塵 萬賴之中微微聲 樹林可愛黑且深 道別只因約在心 睡前還要趕路程 睡前還要趕路程 |
| ||
| 夜停雪林 改成 夜泊雪林...可以吗? |
| ||
| 泊-好像是要过夜了,不对。 |
| ||
| 我最近也在“恶补”英语，不过离读诗还很遥远。巧的是，最近也在琢磨着《静夜思》：二十个字里，只有一个“月”字是入声，第一句和第三句里。开始的“月”字在一堆长音里面，犹如云层烘托的明月，后面的“月”仿佛地上的月光倒影。 有时间得把以前读过的唐诗重新品味一番。 |
| ||
| 马儿催得铃儿动， 似问此地是正途？ 万籁寂寂无声应， 但闻轻风伴雪落。 |
| ||
| 驻马坐爱雪林夜 |
| ||
| 向樂昌兄「坦白交待」另一無能之事: 本來並不是想用中文翻譯此詩，而是用音符。 但試了各種音調，節奏，全部失敗。無奈之至，才用中文文字。 youtube上有一此詩無伴奏男聲合唱版本。味道像俄國民歌，悲傷沉郁。私意覺得與詩意不合。 此詩之內涵不應該悲，而是淡中有深意。像王維的山水詩。那種意境，似乎難以入歌。 也許，這就是「內容與形式統一」的問題? |
| ||
| 林深幽然愉且悦， 还念吾身君有约， 前路遥遥未敢歇， 前路遥遥未敢歇。 |
| ||
| 试试印象主义风格？且以独唱与交响乐队的艺术歌曲形式？ |
| ||
| 連第一句都寫不出來，硬往大寫，恐怕死得更慘。 |
| ||
| 陈师拿我打镲啊？阿镗兄珠玉在前，我还是藏拙为得。诗太难译，我从不敢试。诗讲究意境。“意境”是什么？难说，但恐怕跟语言紧密相连。一个意思，拿汉语说，隽永；换成洋话，不是矫情就是平淡。反过来，也一样的。 |
| ||
| FYI http://go17go.blog.163.com/blog/static/92008114200962813213641/ http://www.douban.com/group/topic/1086394/ |
| ||
| 显然余光中的最出色。不过这诗也就这样了，说是美国第一诗。忒夸张些了。 |
| ||
| 雪夜林畔小驻 －－余光中译 想来我认识这座森林， 林主的庄宅就在邻村, 却不会见我在此驻马， 看他林中积雪的美景。 我的小马一定颇惊讶： 四望不见有什么农家， 偏是一年最暗的黄昏， 寒林和冰湖之间停下。 它摇一摇身上的串铃， 问我这地方该不该停。 此外只有轻风拂雪片， 再也听不见其他声音。 森林又暗又深真可羡， 但我还要守一些诺言， 还要赶多少路才安眠， 还要赶多少路才安眠。 謝謝DoReMi兄提供好資料。如早點讀到余光中的譯本，阿鏜就不敢硬湊數了。 今天讀到余光中為梁宗岱譯莎翁十四行詩寫的序，寫得非常好。單單下面這段話，就是大行家手筆: 「一般的譯詩在語言的風格上，如果譯者強入而弱出，就會失之西化。另一方面，如果譯者弱入而強出，又會失之簡化，其結果是處處遷就中文，難於彰顯原文的特色。」 |
| ||||
| 最近整了個吉它，想學————找了兩本譜子是：39 Progressive Solos For CLASSICAL GUITAR with tabulature arr.by BEN BOLT 和卡爾卡西的古典吉它教程———— 不知還有沒有比這更好的教程？ 還了解到幾首很難的吉它曲： （讓咱們這種屬於門外的菜鳥看起來：吉它技術除了手指頭來回擰就是撓了---這不跟琵琶差不多了嘛^v^） Recuerdos de la Alhambra (Tárrega, Francisco) http://youtu.be/RLHR8zaEsA8 http://youtu.be/LrtW99qTk6E http://imslp.org/wiki/Recuerdos_de_la_Alhambra_(T%C3%A1rrega,_Francisco) Asturias(Leyenda) - Isaac Albeniz http://youtu.be/9efHwnFAkuA http://youtu.be/oEfFbuT3I6A http://www.free-scores.com/download-sheet-music.php?pdf=1708 這首大概是跟樂隊一起演奏最多的吉它曲子吧- 藉此也就知道了John Williams the Concerto of Aranjuez of Joaquin Rodrigo http://en.wikipedia.org/wiki/Concierto_de_Aranjuez http://youtu.be/e3_sML4prLE Sevilla by Isaac Albeniz http://www.free-scores.com/download-sheet-music.php?pdf=7144 Roland Dyens - A Night in Tunisia http://youtu.be/yeL5YNzvWek 沒找著譜:-( “Tango en Skaï” Roland Dyens http://ameblo.jp/rkbehnxgltq2468/day-20110618.html La Catedral - Agustin Barrios Mangoré Una Limosnita Por El Amor De Dios" By Mangore http://youtu.be/fdrmZmRyKAM 這兒有一堆譜子，看起來都不錯 http://dirk.meineke.free.fr/latin.html John Williams & Julian Bream:Albeniz-Castilla(Seguidillas) http://youtu.be/AeHJ1DxjnSY Terremoto con variazioni op.1 Luigi Legnani (1792-1877) http://youtu.be/LwHl9HZ2DBI 網友ramo說 Actually most difficult 5 pieces for guitar composed by Ulug Ozkan. http://www.youtube.com/results?search_query=ulu%C4%9F+%C3%96zkan&oq=ulu%C4%9F+%C3%96zkan&aq=f&aqi=&aql=&gs_sm=s&gs_upl=35392l35392l0l36943l1l1l0l0l0l0l110l110l0.1l1l0 這首很好聽，不知是不是很難？ John Williams - Cavatina (Live 1979) http://youtu.be/M_8d0DJpbBI Great Guitarists of the World http://youtu.be/YY-Plvg0PQA |
| ||
| 忘了放美女演奏的Sevilla by Isaac Albeniz了:-) http://youtu.be/KNymb3TbRWg |
| ||
| Ooooops！！ La Catedral - Agustin Barrios Mangoré 也是美女演奏的 http://youtu.be/KCE5aPnB5aI Barrios Mangore Una Limosna por el amor de Dios (The Last Tremolo) http://youtu.be/dy9JhmLOFLg http://youtu.be/fdrmZmRyKAM 應該是John Williams - La Ultima Cancion - Agustin Barrios Mangore |
| ||||
| 都说wav格式的音质要强于wma ，可foobar2000就是不能播放wav格式 , 整了半天，气人。大家有什么好办法吗？ |
| ||
| wav文件要先经过解压缩，之后foobar2000才认识。 我用的是foobar2000 v0 . 9 . 6 . 4中文版。 |
| ||
| http://www.foobar2000.org/FAQ |
| ||||
| Celestial Dragon "神龙飞扬" 龙年献礼 http://youtu.be/4gDSmMlBzpg |
| ||
| 感谢DoReMi老弟的连接，这是本人2000年为飞扬艺术团龙舞配乐，第一次尝试用midi模仿民乐鼓乐。舞者们身着黑衣，龙在黑光的照射下磷光闪闪，栩栩如生，非常震撼，下面是我在国内的网站的连接。 春节来临，献上龙舞鼓乐为大家助兴。也祝各网友新春快乐！龙年大发！！ http://www.emus.cn/?uid-34990-action-viewspace-itemid-49810 |
| ||
| 民乐音色很棒，做的风格也好，最好的是作曲。 |
| ||
| 谢谢陈老师，祝您和家人新春快乐！龙年大吉！ |
| ||
| 精气神韵都很棒啊，老杨！ 祝兄和各位：龙腾虎跃争上游，龙年吉祥发大财！ |
| ||
| 新春祝福 祝福各位老师、朋友： 新春欢乐，阖家幸福，万事如意，龙年腾飞！ |
| ||
| 各位朋友，新春愉快！ |
| ||
| 祝各位老师、老兄、老弟新春吉祥、身体健康！ |
| ||
| 阿鏜也在此給各位老哥老弟拜年! 健康第一，快樂第二，其餘第三。 |
| ||
| 终于找到了龙舞的视频，祝大家龙年大吉大顺！ http://www.youtube.com/watch?v=tKMjLpJyihw&feature=share |
| ||
| Bravo! What a 双龍戲珠! 谢谢分享。 |
| ||||
| 免費網盤 Fileden.com http://www.fileden.com/ 4shared.com http://www.4shared.com/ |
| ||||
| Such a concert you haven't seen! http://www.youtube.com/watch?v=QbePGBafs6g |
| ||||
| 各位老师：哪个网站可以订到原版大提琴乐谱？ 谢谢！ |
| ||
| http://z.cn 货到付款，人民币结算。不过我发现最近的价格比美国网站要贵不少。:S 其实，http://imslp.org下载后打印，挺方便的。 |
| ||
| 谢谢余超！ 我还是想买纸质的正式乐谱。第一个网站大多数乐谱是供业余大提琴或儿童大提琴学习使用的，我想买专业大提琴学习使用的一些经典曲目，大提琴独奏与钢琴伴奏版本（当然巴赫是无伴奏的），比如一些经典协奏曲、奏鸣曲之类。如果方便你能帮我订吗？大约购买价值人民币2000元左右的乐谱。我的邮箱laole490507@sina.com 再次感谢。 《大风歌》首演DVD已经拿到，想送你跟其他朋友，怎样送到手中？还是浦江？ |
| ||
| 呵呵，DVD的事情回头再定。 Amazon卖的进口乐谱，主要是Dover出版的，我有其中的贝多芬大提琴奏鸣曲集。Dover的谱子，一般翻印自过了版权保护期的版本，物美价廉。麻烦在于：没有分谱。 其实下载打印的效果是很好的。我就弄过不少。一次凑上一千页左右的谱子，拿着U盘到数码印刷店，优惠价格是1毛钱一面A4，双面打印之后，印刷店还可以装订，一本大概加十块钱。总谱用胶装，分谱可以用环装，翻起来很方便的。 |
| ||
| 谢谢！ |
| ||
| 乐昌：大风歌DVD! |
| ||
| 说老实话，余超是同辈儿哥们儿，显摆显摆也就算了，鲍老师是师长，真不好意思拿出手。既然老师提出来了，学生怎敢不交作业？！年前鲍老师不出门的话，定当送到手中。 |
| ||
| 乐昌老师，我也很想欣赏您的《大风歌》呀！是否可以将其上传到网上？ |
| ||
| 雨田兄：大风歌可能太大（纯音乐时间有93分钟），不好传。我问问学生是否有办法。或者有机会把刻好的DVD转给兄。 |
| ||
| 乐队是硅谷交响乐团，就是原先的圣荷西交响乐团，雨田兄一定很熟。乐队单个演奏家技术不一定很高，但整体乐队声音好，对比国内乐队，硅胶在音准、相互协调、演奏标准上好了很多。由于合唱队是业余的，习惯早进来，乐队是专业的，声音又晚于指挥的拍子，结果经常是合唱、乐队两层皮，真难为了指挥张锐（现在上海院儿指挥系任教）。大风歌对于乐队而言，是俗套子，对于合唱而言还是难了一些，能唱下来已是不易。 |
| ||
| 分成若干段，就能傳上去。弟也想早日拜賞。 |
| ||
| 圣荷西的硅谷乐团现在加州剧院不定期公演，应该是个美国的二流乐团。美国的所有中小城市以上都有青少年管弦乐团和Part-time交响乐团，很多Free Lance 音乐家开车到处跑，赶时间排练演出及授课；因此合奏水准普遍较高。 不知道张锐已到了上音任教，我们是很熟的。 |
| ||
| 期待“大风歌”的DVD，請別忘了我。 |
| ||
| 本不敢惊动各位。让学生试试看能不能传，也好就教各位。 |
| ||
| 收到。谢谢！ |
| ||
| 胡师、镗兄、雨兄：请发一个收得到速递的地址和电话给我。我的邮箱：laole490507@sina.com |
| ||
| 乐昌：终于把你的《大风歌》上传到网上，高清格式文件太大，只好分成两集。地址是： 大风歌（1）http://v.youku.com/v_show/id_XMzQ1MTI2OTU2.html 大风歌（2）http://v.youku.com/v_show/id_XMzQ1NTU1MjY4.html 朋友们不必麻烦乐昌兄逐个邮寄了。 |
| ||
| 太麻烦鲍老师了！自己先供认：音乐东抄西抄：东抄戏曲，西抄交响，自创不多。欢迎各位老师拍砖。 |
| ||||
| 恭禧發財,萬事如意。 |
| ||||
| 今年除夕恰逢周末，虽无丝竹之乱耳，却有案牍之劳形，不过稍事休息上来发帖。祝版上众位师友新春快乐。 |
| ||||
| 各位同学，新年快乐！ 俺要买钢琴，跟各位请教，不知道这种改造的钢琴品质可靠么？有懂行的，帮忙参谋一下吧。（注：想买立式的）谢谢。http://www.4tepiano.com/index.html |
| ||
| Obviously you are into antique rather than good sounding piano. Well, guess who I am talking-to. Anyway, for that amount of money, Yamaha's avant grand might end up with better action and better sound and consistency. -:) |
| ||
| 呃~~确实是。大概是小时候喜欢去旧书摊淘书留下的毛病——看到旧的，有年头的东西，就喜欢。 不过，我毕竟不是收藏钢琴的。选钢琴，音质还是第一位的。我只是想，如果全新的和这种二手改装的，音质区别不那么大的话，俺喜欢旧的。听你这么说，貌似区别很大。回头还得去听一下。谢谢了。 |
| ||
| 仅供参考 “Accoustic and Digital Piano Buyers" http://www.pianobuyer.com/ |
| ||
| 嗯嗯，拜读了，多谢！ 今天去看了施坦威，雅马哈和卡瓦依。施坦威真不错，就是太贵了。还看了几台施的古董钢琴——1876年的，1920年的和1926年的。1920年那台手感音质超出我的想象。真想头脑一热乎，就收了它！还一台仓库里的施坦威，18**年的，据说是东欧整过来的。音已经没法听了，踏板键盘也都不行了，不过钢琴腿的雕工非常震撼。买回家摆着也是不错的主意。 不知道卡瓦依GM10K如何？还在三角和立式之间挣扎。。。 |
| ||
| 看不出你买琴的意图,自己日常用?将来小孩用?考虑Resale Value吗?还就是摆设（也就是家具）?........ 买古董琴可参考"buy a used or restored piano"章节。 三角(不包括6英尺以下的Baby Grand)与立式的差别不是一般的大.....不管是音色还是价格.考虑过预算问题吗?在北美家庭空间(琴的尺寸)应该不是问题吧. Shigeru Kawai是一等一的好琴........一般的Kawai的音色比Yamaha的要更温厚.你是喜欢温厚的音色还是清澈的? 一般来说10年左右的二手琴应该是很好的投资。可多留意你所在地区附近Craigslist上面的小广告。现在经济不景气，应该有很多选择的。看到合适的，花百十刀，带着你的Piano Technician一块去看，不会出什么差错。 |
| ||
| 另，买异地通过所谓Gray Market进的二手琴要注意，好像主要真对日本的Yamaha和Kawai。但美国西海岸和内陆沙漠地区就是大不一样。 要充分考虑两地的气候，环境，温湿度变化对琴的状况产生的变化，和带来的不确定性。 一般琴在全新的环境，得有十年左右才能完全稳定下来吧（所以要买10年左右的二手琴）？ |
| ||
| 新年快乐呀！大家。 这贴子尾段谈过买钢琴的事，仅供参考： http://www.bh2000.net/bbs/all/track.php?cdb=musicbbs&id=11388 DHL: 结果您买了啥？ |
| ||
| 一台12年的Schimmel C208 LE （6’10”）。一年多过去了。 |
| ||
| DHL，先谢谢你的热心帮忙。 我买琴是自用的，预算在一万美金左右。不打算考虑古董琴，好的二手琴在考虑范围内。音色上，我喜欢温厚的。我只是想，1万的三角钢琴是不是还不如买个好点的立式钢琴？你说的Shigeru Kawai大概多少钱呀？我没有请Piano Technician，我老公完全不懂行，他听每台钢琴都是一样的，所以我只能靠自己弹和听了。：（ Resale Value基本不考虑。 我的疑问如下：1，1万美金左右，买立式还是三角？2，买新琴还是二手琴？因为我要靠自己挑，我也不懂行，大概也就是听听音色和试试手感。所以，是不是买新琴更有保障呢？3，牌子和型号。雅马哈，卡瓦依还是施坦威（这个牌子一万美金只能考虑立式琴）。谢谢。 |
| ||
| 不客气。 从价值的角度，我会倾向二手琴。找个Technician不难的。他的任务是确保卖家对琴的描述符合实际情况。音色和触键的感觉得看你的喜好。 一万刀左右的预算不太容易找到状态好的雅马哈C3（或同等尺寸的卡哇伊琴）系列以上的二手三角琴。但也说不定，找找你家附近的Craigslist试试。除其以外，你只能在Baby Grand和立式之间选。 一般不推荐6英尺以下的Baby Grand（你提到的Kawai GM就是），刻薄的说法就是Baby Grand就是躺倒的Upright，做一个三角的Case而已，性价比不划算。 Shigeru Kawai可以忘掉，这是很新的系列，二手不多见，价钱不便宜。 一万预算买二手，应该选择范围很大。 说说你提供连接上的那台9英尺的Estonia。这是近年名声雀起的好琴。但我觉得这个琴行的老板对琴的描述有点蹊跷（价格也标了两个）。很难相信他在过去15年都把它当Showroom摆设。更大的可能是放在音乐学院的琴房或音乐厅供人练琴的，被砸有年头了，呵呵。。。。。小人之心地猜测一下。 |
| ||
| 假定你在Detroit地区（根据你上面提供连接的琴行的地址推测），那么这台不到20年的Yamaha C3说不定是个值得一看的候选。 http://detroit.craigslist.org/okl/msg/2775683506.html |
| ||
| 你好，DHL。 卡GM10K我已经决定放弃了。回评太差，都说不值。Y C3那台，已经在我考虑范围内了。就是还没见到琴，不是很有把握。 琴行的人刚走，过来帮我们量尺寸。家里因为先买了客厅家具，所以没有太多空间给三角钢琴了。长度上不受限，但是宽度是刚刚好的。如果把一台大三角钢琴挤放在沙发和墙之间，琴盖打开后，声音是冲着窗户的，地板上铺的地毯，是不是太委屈三角钢琴了？ 如果空间不能很好的发挥三角钢琴的优势，你说我是不是应该选择买个立式琴？立式琴5千-1万刀的，卡瓦依还是施坦威呢？选钢琴真是麻烦呀！ 前天去steinway piano gallery看琴的时候，一台1926年的三角钢琴就是来自George Michalski之手。卖4万多刀！可是STEINWAY的人说，跟GEORGE打交道需要很小心。GEORGE的店我还没去，你说的那台Estonia我本人没见过，但我觉得你的猜测很靠谱。这个店适合鉴赏力很高的人，不太适合我。：） |
| ||
| 建议你先找个Technician，价钱应该在100刀出头。我转贴的那台C3，卖家也建议你的Technician先和他的调音师联系，了解琴的状况。 你想要知道的信息无非是琴的编号（你可以到Yamaha网站查出厂年份），他是否一手Owner和是否一直在本地用或在本地用了多久（涉及将来琴的状况稳定性），谁用（业余弹些风花雪月还是专业砸琴手），是否定期调音，等等。。。。都满意后再上门看琴的状况，试弹找感觉。 空间问题，Larry Fine给的标准是琴的摆放空间（包括相连但开放的厅堂）的边长大于或等于琴长的10倍。但你家受家具摆放所限就不好说了。理想的摆放应该在厅的一角45度，反射盖朝最开放的空间。朝窗户那自然是不现实的。 |
| ||
| 啊！挣扎了一下午终于做决定了——放弃三角钢琴，还是买立式琴。 YAMAHA U3和KAWAI K系列的，哪个属于同一级别呢？音色上我好像还是更喜欢KAWAI的。您觉得Y和K哪个立式琴更好些呢？ |
| ||
| 噢，明白。 这两个琴如果是Made In Japan，也就是通过Gray Market进到北美的话，３０年左右琴龄，应该就３０００来刀吧， 美国造的话可能贵一点。买这种琴，没什么风险的。弹过几年，要升级换琴了，没准可以原价卖出。 你喜欢温厚音色，自然要选Ｋ了。 |
| ||
| DHL,你好。 我今天去买琴啦！卡瓦依K5，新琴，Mahogany。音色我很喜欢。因为没人弹过，琴键很沉。所有费用算一起是7571刀。还合理吗？ |
| ||
| 呵呵! 恭禧了。有琴萬事足,值得浮三大白。 什么时候能传段录音上来听听啊? |
| ||
| 恭喜王MM！ |
| ||
| 先谢谢二位！ MIC.我6年多没摸琴啦！待俺恢复恢复手上的功夫。：） DHL，我琴盖的锁眼儿和锁是对不上的，偏了一点，锁不上，这个是大问题吗？新琴有这个问题正常么？弹的时候，高音区有几个音斯斯的，有金属音，这个调音能调好么？ |
| ||
| -------弹的时候，高音区有几个音斯斯的，有金属音，这个调音能调好么？ 我没玩过Kawai或是Boston (他们是一家的), 以下只是我个人的经驗僅供参考: 你说的”斯斯的金属音”,我知道如果高音部的Bridge脱膠了或者是Bridge 上的pin鬆了会有这种buzz声。 |
| ||
| 王MM， 你的这些技术问题已超出我的能力。呵呵。。 幸有Mic这样的专业高手解答。 |
| ||
| 我发现练完琴以后，打字可真轻松啊！ 还是很感谢你，DHL。 MIC.，这种新琴有buzz声正常么？这个问题好解决么？ |
| ||
| 咝咝声也有可能是跟家里的某件物品发生共鸣之类。我的SK 刚会来时也有类似情况。 琴行先派了个年轻的来看，他起先还查觉不出咝咝声，待他听得见了，就开始拆琴键，敲榔头上胶水等等摆弄了好一会。他前脚走后脚那咝声又起。 跑去跟琴行领导说，她猜：可能是共鸣。二话不说叫了他们专门侍候音乐会钢琴的老师傅上来。老师傅花了点时间把被弄过的榔头还原，不知又摆弄了哪些东西，怪声再也没有了。 |
| ||
| 我只能算是一个半吊子的蒙古大夫,但是还是得照着邏辑先来確定是Bridge或是soundboard有問题; 首先, 確定只有一个音有buzz,或是一整个section音有buzz,如果是一整个section, 那是Bridge脱膠了。 不要用手直接觸摸琴string,最好带上乾凈不掉纖维的棉手套将手指压在Bridge/pin旁的string上。另一只手在keyboard上弹几下,如果buzz消失那就知道可能是Bridge的问题。 下一步, 翻翻你的Warranty, place a service call…..good luck! |
| ||
| little grass说的很对，很多钢琴周围的东西会引起共振，例如暖气片，落地灯的灯丝，存钱盒，画框，镜框的玻璃等。另外钢琴本身的附件也会共振，例如顶部盖子的合叶钎子，螺丝，键盘盖子的合叶，琴盖锁的舌头，钢琴下的小轮子（如没有完全着地）。合叶的问题可以用拧紧合叶的螺丝来解决；锁的舌头可抹些凡士林。总之，最难的是找到杂音的来源，可先找到有杂音的琴键，一人重复的弹奏该琴键使杂音持续，另一人用耳朵在周遭逐件搜寻。 琴盖的锁眼儿和锁对不上不应发生在新琴上，是典型的保修问题。 |
| ||
| 又：如钢琴后面有电线，是否碰到了音板。如果杂音来自钢琴内部，那更应是保修问题，应尽快和琴店联系。 |
| ||
| 嗯，谢谢各位啦。今天就跟琴行联系。 |
| ||
| 昨晚看高清电视剧悬崖，说的是1938年哈尔滨抗日的事，在白俄酒店中弹钢琴，牌子是YAMAHA白色大三角钢琴，1938年有没有这台琴？？？ |
| ||
| TO little grass : 新年快樂呀!!!!!!!! 吉祥賀卡超漂亮, 智智十分開心呢! 感謝! 感謝! : ) http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74767.jpg 73KB |
| ||
| GG 越来越煞有介事了。：-） 那个信封是如假包换的首日封呢！ |
| ||
| 昨晚看高清电视剧悬崖，说的是1938年哈尔滨抗日的事，在白俄酒店中弹钢琴，牌子是YAMAHA白色大三角钢琴，1938年有没有这台琴？？？--------------------------------- 胡老师，据说1900年之前YAMAHA就开始制作钢琴了。按照这个推法，1938年应该有那台琴。 |
| ||
| 王焕新, Just out of curiousity; Any update on your K5 buzz-noise issue ? |
| ||
| 嗨，MIC. 暂时没有。打过电话给琴行，琴行的人要一个月以后过来调琴时解决问题。所以，只能等待了：（ 有消息我会给同学们留言的。多谢大家伙的热心帮忙。：） |
| ||
| 代郵 : little grass , 已聯絡上 M 了, 老少大小皆平平安安! 大年初一到她家吃餃子去也! : ) http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74833.jpg 159KB |
| ||
| 这样子太残忍了,我己经快八年没吃过一顿好水餃了。唉!口水倒是吞了一肚子。 |
| ||
| 呵，吃L阿姨包的饺子，那是叫“幸福”啊！！！ |
| ||
| mic. 等你有机会来MI, 我请你吃饺子吧！我们家隔三差五就包饺子，我老公家的亲戚都是提前跟我预定。我最近一直琢磨投资开个饺子馆。：） |
| ||
| 好哇!我有两个项目正在商谈,一个在Rochester 一个在 Flint, 在 end of April. 你们离那个大輪胎遠吗? |
| ||
| 太好了！我在Farmington Hills. Rochester 大概半个小时，Flint比较远一点，大概一个小时。我刚好认识一对川籍夫妇住Rochester ，你要是能来，我把他俩一块叫上。 |
| ||||
| 中国病人——作曲家王西麟的故事 http://www.infzm.com/content/67403 |
| ||
| 刚上厕所时看完了。 有个疑惑，苏立华最近几年才知道王西麟？不大可能吧，我很小的时候就知道，那本《音乐欣赏手册》里应该收录的，好像电台里也听过。不会是记者为了增加戏剧性效果这么编排了一下。 我前几年在川大门口碰到苏，他说已经有6000张CD了。想来他听过的比我也要多多了。 |
| ||
| 天才本身就是一种“病态”，因为天才大都是脱离常态的，所以，不要用寻常的标准界定他们。 爱因斯坦在谈到狄拉克时说过：“在令人吃惊的天才和疯子之间保持平衡是非常困难的。” 艺术家中的疯子要比科学家中的疯子多得多，比如贝多芬，尼采，梵高，等等。这个现象不难理解：艺术家要摆脱寻常的惯性和成见，就必须脱胎换骨，而那些行为往往会被世人看做是“疯子”之举。 再有，疯子和常人之间并没有明显的界限。也许，真正的疯子并不是那些艺术家，而是我们寻常人。我们不能以自身做依据去说他们疯了，因为这个依据是很可能不成立的。 |
| ||
| 从1980年代起，中央乐团的前键盘手梁和平就是王西麟为数不多的莫逆之一。 ======================== 梁和平是不是会钢琴调音？ |
| ||
| 印象里听过中央人民广播电台的专题节目。那时候的节目常常重播。 http://www.people.com.cn/item/langsong/renwu/WANGXL.html |
| ||
| 在一个被颠倒了世界里，大多数人是病态的，比如跳“忠字舞”的那个时代。所以，当大多数人指责少数人是病态的时候，值得警惕的是也许多数人。因为“羊群效应”使得多数人看不到何为病态和常态。 |
| ||
| 王西麟深入现代音乐创作中，其音乐作品有个性又有可听性，换句话说也就是有效果。当 |
| ||
| 年我俩一起在中国音协创委会讨论时，他的发言異常激动流沮，用手纸擦泪一满地；平常见面总要聊上半小时。他创作的音乐作品即有现代气息及技巧，又有强烈的动力，比那些光追求技巧的作曲家作品好听多了。 |
| ||
| 梁和平分到中央乐团独唱独奏小组，做 |
| ||
| 一些伴奏，写歌词做MIDI做录音。 |
| ||
| 青衿之心2012-01-13 17:39:41 所以说中国就是个伪文化国家，民智未开 ================================= 这个“青衿之心”实乃大粪青一个。 |
| ||
| http://news.yahoo.com/beijing-apple-store-egged-iphone-delayed-132121651.html |
| ||
| http://bbs.hifi168.com/showtopic-200566.aspx “中国的另外一种音乐，另外一种艺术来了"----王西麟:钢琴协奏曲 作为完全外行，我曾经在这里说黄河钢协有点“名曲联奏”，看来也不完全是瞎说。 |
| ||
| 个人觉得梁祝小提琴协奏曲还是好些，黄河钢协......有那个时间不如听《黄河大合唱》呢。所以觉得津津乐道这个曲子谁和谁弹的好些的讨论，也有些浪费时间。 |
| ||
| 黄河大合唱词作者光未然，就是那个整萧乾的张光年。 |
| ||
| 换了马甲，弄得我联想到搞考古或是水利什么的。 听了二三十年，虽还是外行，好歹心里大体还是有个数了。有点象九十年代，大家还是听中低档音响时，总是说DECCA录音好，DG的不行。现在器材普遍好点了，结论就是反着的了。 |
| ||
| 有点表扬自己的意思。 得上回韩韩论雷锋那会，我就表扬了自己，最近看大家说高华，我又忍不住继续表扬自己。我也好像是没什么材料档案，隐隐觉得我们现在很多事要回溯到延安整风，当然我不是有研究的兴趣，是经常办些手续，填写什么表格想到的。想起二三十年代不是挺自由的嘛，爱起啥名起啥名，也木有职称什么的，估计都是到了延安，大家统统给弄起来了。 |
| ||
| 原先说那个朗朗《一条大河》的事，我总觉得抛开那些可能的意图之类，他们可能还真的就喜欢听和演奏这些曲子，李云迪不是弹那个《向阳花》。廖昌永说了好久要出中国艺术歌曲，结果弄了一堆主旋律和影视歌曲，估计他其实唱那些咏叹调还是很辛苦，终于有机会唱下自己真正喜欢的玩意了。我自己也是，躺床上从来不看建筑专业书，其他都看。 现在普遍有这个倾向。围棋，现在的小孩比以前陈祖德那些技术上好多了，但是你看他们在杂志上那些问答，喜欢的书、喜欢的音乐，就正好相反，有喜欢看二月河之类历史小说的就属于超级有文化了。 |
| ||
| 我倒觉得对社会上人群的了解应该来源于第一类接触，而不是霉体。 |
| ||
| http://www.tudou.com/playlist/id/14825505/王西麟：第四交响曲 |
| ||
| http://www.tudou.com/programs/view/9SsfLjG_nF4/这个更好些，刚才那个分几段，还插播广告。 http://www.tudou.com/programs/view/Yf7dHvzoapw/钢琴协奏曲 听一遍，似乎更喜欢交响曲一些，更为纯粹？ |
| ||||
| 大约在八九年前收集过大约两百张二手的古典音乐的vinyl records，也就是俗称的LP唱片。五年半前搬家到现在的地方后，一直都没有打开放这些唱片和唱机的箱子。直到前几天才突然来了兴致，网购了一个新的唱针，并打开箱子让那些唱片和唱机重见天日。 最近几天听了几张唱片，很激动。虽然唱片都是旧的，唱机是最入门级的，音箱是用的录音机上的，可是仍旧是觉得那声音太美妙了。读着大开本的唱片信息页，夹杂着或疏或密的轻微杂音，竟然觉得那音乐是如此地真实。我个人的感觉，尤其是弦乐和声乐特别有一种CD唱片所没有的醇厚的味道。这两天听了Gigli唱的sacred songs，老奥和Ormandy合作的门德尔松小提琴协奏曲，感觉美不胜收。尤其是今天晚上听的Ormandy和费城爱乐的Sheherazade，非常过瘾。用我这样简直不好意思说出口的设备，竟然能听出所谓爆棚的感觉。 或许有人会说，所有这些都不过只是一种心理暗示。不过我确实觉得，现在CD几乎白菜价，无损下载易如反掌，而以spotify为代表的流媒体又快速发展，因此音乐变得空前的accessible。在这种情况下，给自己找点麻烦，翻出大唱片，稍微清洁一下表面，把它放在唱机上，看唱针慢慢挪动过去，下降，在几秒钟比较明显的杂音后，听那伴随着轻微杂音的音乐，或许我们才能更认真地去欣赏与体会那些音乐吧！ |
| ||
| 提到的几张唱片： http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74530.jpg 94KB |
| ||
| 老奥 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74531.jpg 127KB |
| ||
| Sheherazade http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74532.jpg 60KB |
| ||
| 还Ormandy？ |
| ||
| 技术革新，只是降低了接触音乐的门槛。对于已经跨过门槛的人来说，我觉得用什么方式听已经不重要，各取所需而已。白菜价/正价买CD，海量下载，在Spotify上整理出各种编年列表，都能带来音乐之外的满足感。但不管怎么折腾，音乐还是只能用心和耳朵去听。 |
| ||
| 应该是费城管弦乐团，谢谢提醒。 |
| ||
| 孟德尔松那首貌似是斯特恩和奥曼迪的。 |
| ||
| 齐格 is right on Stern, who was the soloist in that Mendelssohn recording. Anyway, concentration is the key. Spending one or two hours a day dedicated to music and music alone worth far more than putting a pair of headphone and let the music on in the background all the time, wherever you go, and whatever you do at hand. Very soon, the music content started being washed out and all left is a sound wall isolate one from the outside, that's pretty much it. Another thing is if one keep on listen to the same piece of recording over and over again repeatedly and last for a long period, it will start to lose its freshness. As for the sound, if one is very familiar to the live music and how a realistic sound should be in live events, of course one wants the sound to be as realistic as possible. Sure mentally we can tolerate all sorts of sonic defects from those old recordings as long as we can still pick up the music from it. But if one moves a step further and to believe those canned sound are golden and optimal, than it may have became ludicrous. :-) |
| ||
| 我现在基本只听24/96或者24/192的VINYL-HD。 |
| ||
| 斯特恩是合作了维瓦尔第的op. 3 no. 8，a小调双小提琴协奏曲。 |
| ||
| 回齐格与donjuan两位老师：门德尔松那首，确实是Oistrakh演奏的。这个精彩的演绎，直到几年前才由Naxos公司首次发行CD版本。可是在我听来，CD版本的制作仿佛一般，远没有LP听起来那么丰富。下面是该CD的一个链接： http://www.classicsonline.com/catalogue/product.aspx?pid=309289 |
| ||
| 这张CD我有......找找，果然。 我二十多年前攒的一些LP至今搁在老家，得把唱机添了再弄过来听。我女儿回去很好奇，还没听过这么大的圆盘放出的声音。 |
| ||
| 拿张比较适合小朋友的《天方夜谭》合影。 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74543.jpg 653KB |
| ||
| 1988年刚进大学时到老师家里听LP，从苏联带回来的，旋律公司。印象最深的是老奥的老柴协奏曲，好像是五十岁生日音乐会的实况，带掌声。翻录成磁带回宿舍听，可惜几年后给人拿走了。虽然后来听过同一录音的CD，但是声音确实没那么吸引人了。 老肖的交响曲的LP也听了，也翻成磁带，2和8。所以我对老肖的交响曲里最有印象的是8，不是平时介绍的多的7。有点类似是马勒，对相对“冷门”的7很有感觉，都是因为大学时躺在宿舍被窝里听WALKMAN挺熟的。 当时正在学习建筑制图的入门课------建筑初步，但是对作业的热情没有对绘制磁带封面和抄录曲目的高。半夜起来上厕所的师兄总是看到两个裹着军大衣的一年级新生在路灯下干这些不务正业的事。 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74545.jpg 573KB |
| ||
| 挺熟的------听熟的 我23年前熬夜“设计”的老肖第8交响曲的磁带封面，记得是山寨了英国一个书籍封面，自己觉得还有点适合这个曲子。 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74546.jpg 391KB |
| ||
| 指挥都是罗日杰斯特文斯基。后来才知道版本还不错。 另一盒是同学设计制作的，字体略异。 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74547.jpg 393KB |
| ||
| 后来我自己买的LP也只能拿回家或是在学校老师家里翻成磁带听。在南京买的斯蒂方诺的拿坡里和西西里民歌，翻在TDK最便宜的那种磁带上面，听了二十年。后面听CD，比磁带也差。不过这样也好，我的LP应该没什么磨损。 去年有一天，我午睡时随便拿了盒斯蒂方诺的歌剧咏叹调，也是LP翻录到盒带。醒来时随手看看盒子上的翻录时间，惊异地发现居然正好是20年整。 |
| ||
| Good to know I was wrong! :-) Will try to locate this one, but I still haven't figured out why no official CD release from Sony/BMG. Could it be the original master has been deteriorated or lost or destroyed? Since Naxos historic remastering can only use old LP or 78's because they in general avoid to pay the copy right fees, one wouldn't be too surprised that the sound quality may vary. |
| ||
| 看到余斡寒的磁带，让我想起早年自己购买的几盘磁带。当时刚刚对古典音乐产生兴趣，但在家乡那个小县城几乎没有什么音乐资源，等到新华书店进了几盘皇家爱乐乐团的磁带卖，一看，交响曲中既没有莫扎特，也没有贝多芬。有西贝柳斯，好像听说过，买；肖斯塔科维奇，不管了，也买。之后，翻来倒去的听，一直到现在，我最熟悉的交响曲不是贝多芬的，也不是勃拉姆斯的，而是西贝柳斯第二和肖斯塔科维奇第五。 |
| ||
| 請教余斡寒兄: 弟有位子姪輩，對室內設計有興趣。這一行的基本功主要有那些項目? 如方便，勞煩告知一二。 叩頭感謝! |
| ||
| http://www.oistrakh.com/discographie_geffen.html#mend 奥胖的门德尔松小协CD的确少见。 |
| ||
| demonoid上拉过一些LP转录的24bit无损，一套伯姆的贝多芬，好像速度有些问题，像是走音了。国内有人转过贝尔曼和卡拉扬的柴一钢，声音是更饱满，但电平偏高，也有失真。 |
| ||
| 找VINYL-HD，下面三个老兄的制作，几乎就是品质的保证： BOXSET.RU的Rachmaninov，demonoid.me的woodchucker2，avaxhome.ws的nettz。 不过后面两位老兄的制作，有时会出现左右声道错位的情况，需要自己用软件纠正过来。 听惯了24/96以上的VINYL-HD，再听16/44.1的CD格式，后者已经不堪入耳。 |
| ||
| 回20楼：阿鏜老师太客气了。我也就随便说说感想。 根据我的个人体会和观察，要以建筑设计、室内设计作为学习专业或职业，最重要的是对画图不感到厌烦。这个画图范围较广，美术性质的徒手绘画、利用工具特别是现在普遍使用的计算机绘图都包含在里面。我以前大学一年级就有同学实在不喜欢画图，还要熬夜做这些作业，实在坚持不了，转专业了。 昨天还看篇文章，有学者以为建筑并不该和绘画、雕塑等造型艺术同类，更应该类似于音乐、舞蹈所谓宇空艺术。虽然如此，但是建筑设计、室内设计总还是以画图作为最主要的表达方式，所以有这面的兴趣、爱好还是比较有利的。 至于说要在这一行做的较为出色，除了一般人以为的有所谓艺术方面的修养和气质之外，还应该兼顾理性思维。前阵子还看篇文章，谈为什么优秀的女建筑师较少。题目选的不错，写的内容很不咋的，又是把答案归于社会歧视之类。在我看来，女性先天在这方面较为吃亏，相似的如在作曲、指挥领域。室内设计按理说也就是建筑设计的分支而已，在建筑空间的内部做文章，不过实际上往往是偏装饰成分，因而室内设计相比建筑设计更为感性。 |
| ||
| Oistrakh拉的门德尔松小提琴协奏曲，能找到的的确就是两个录音。比Ormandy那版稍微常见一点的就是49年和Kondrashin合作的那一版，前两年在Brilliant的协奏曲大盒里面就有。这一版没给我留下太深的印象。LP我也有，但是盘面状态不是很好，所以还没听。 在著名的＜The Art of Violin＞开始部分的门德尔松小提琴协奏曲的接力演奏中，第一棒就是Oistrakh，而且竟然是彩色录像。我一直期待着有一天全曲的录像可以发行。 |
| ||
| 感謝余斡寒兄指教，分享。已拷貝下來。 女性先天感性偏多，理性偏少，弟深有同感。 跟女性相處，講道理太多，一定不行。弟一生吃這方面虧吃了不少。 題外話，不多說。 馬青兄弟: 不好意思，打了個大岔。 |
| ||
| "Oistrakh拉的门德尔松小提琴协奏曲", Spotify找到三个. 莫斯科爱乐那个指挥显示为Olga Parchornenko，也不知道标得对不对，google这个名字只有几十个结果... Naxos Archive是Ormandy录音再版. Naxos Archive系列只通过数字渠道发行。 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74564.png 42KB |
| ||
| 回阿镗老师：您不必客气，论坛不就是要信马由缰的才热闹吗？更何况您的所谓打岔还有迹可寻！ 回出错时嘟嘟叫：Parchornenko那一版，Oistrakh是指挥。这在齐格老师贴的那个单子上面标得很明确。 请问勇敢的心：你下载了VINYL-HD之后，怎么播放？是刻成CD呢，还是直接用电脑连音箱？ |
| ||
| ---------昨天还看篇文章，有学者以为建筑并不该和绘画、雕塑等造型艺术同类，更应该类似于音乐、舞蹈所谓宇空艺术。----------- 我倒是赞同这个说法; 我認为『音乐芸术』 也就是『音的建築艺术』,建築上講究的比例、均衡、对比、色采,在音乐上也都是少不了的,尤其是音乐上講求的‐『旋律的流暢』不也就是如同建築上与人最密切的一个要求‐『动线的流暢』一樣的重要嗎? 不要误会, 建築绝对是造型艺术的一种, 但是建築物建得再好若没有人在其中生活走动那也顶多就跟一幅好画或是雕像一样。Frank Lloyd Wright 在伊利诺州Oakpark建的许多住宅我去了不下三次。他设计的屋子,外观是一幢优雅的建築,当一進入屋内,你会感受到你的生活就会跟着他设计的律动走。 |
| ||
| 不过，这里要把“音乐”和“建筑”都加上限定词才行。比如，建筑物如果是一个纪念碑或者坟墓，那就没有人在里面走动。音乐，如果是庆祝丰收的酒后舞会，是不是均衡匀称也不重要了。稍微推广一下这个思路就会同意：可以找到很音乐性的绘画和雕塑。 |
| ||
| 回马青： 在家里，我现在是这样播放VINYL-HD的：在电脑上用FOOBAR2000直接播放硬盘中的音频，通过WASAPI插件输出到安桥SE300-PCIE声卡，用声卡的双声道模拟输出接音乐传真KW250S合并式功放（该功放前级有两颗跟我同岁的德根CCA），功放再接天朗吐贝丽音箱（75周年版）和天朗ST200超高音单元。 在单位，播放VINYL-HD则要简单许多：在电脑上用FOOBAR2000直接播放硬盘中的音频，通过WASAPI插件输出到安桥SE200-PCIE声卡，用声卡的双声道模拟输出到SONY-DS8000耳机功放，再无线传送到DS8000耳机上，最后用这个耳机模拟的前置音箱模式聆听音乐。 |
| ||
| 勇敢的心：我对听音乐的硬件一窍不通。把你列的东西一一google下来，粗略计算你的音乐设备加在一起应该超过人民币六位数。我的设备仅相当于你的百分之一，不过也希望在有生之年能够略微升级一下。 |
| ||
| 贵的是喇叭和功放。没准BH还会整个DAC好利用声卡的数字输出部分。 |
| ||
| DAC目前还真没必要，因为安桥的这个系列声卡用功全在双声道模拟输出上，数字输出纯粹鸡肋摆设。 |
| ||
| 内置声卡的底噪是不是会高了一些？同价位的DAC会效果更好一些吧？能够处理2496直接光纤输出DAC，或许可以有提高。而且没必要入USB版本的DAC了。 |
| ||
| 从本质上说，DAC其实也就是一外置声卡，所以，在同价位下，外置声卡未必强得过内置声卡。同样，只要你的计算机软硬得当，插上一块不错的声卡后，你的计算机其实也就是一超级DAC。 至于噪音，凭我这双灵敏的耳朵，即便贴到喇叭前，几乎也听不到一丝杂音。至于黑胶所特有的底噪，那又是另外一回事了。 |
| ||
| The main difference comes from power supply. Dedicated dac has the advantage of more cap space and better emi shielding. Then again in audio business, there are a lot of snake oil involved. |
| ||
| 声卡兼有解码和前级的功能。2K+声卡和专用解码器比是不是音质要有所牺牲了？好像音乐传真那个功放是有解码功能的？ |
| ||
| 拆开任何一部DAC，你会发现，里面其实也就是一声卡。 KW250S是带有解码功能，记得它里面好像一共有七块板子，其中一块就是负责解码的声卡，如果跟安桥新出的SE300-PCIE相比，这机载声卡就显得又小又老了。记得很久前播放CD-APE时就比对过，当时的安桥SE200-PCIE声卡模拟输出效果远高于光纤输入KW250S解码效果，所以早就果断地弃用KW250S自带的解码功能。 音乐、音响这些东西，自己的耳朵永远是对的。 |
| ||
| That's probably because KW250S was obsolete even four years ago. :-) On the other hand, Berkeley Audio Alpha USB, PS Audio Perfectwave both are more up to date. One good thing I think computer as a carrier/player over the traditional disc player is its constant updatability. Also, you can adjust the EQ based on your room acoustic or your liking before streaming it out. You can even set up individually for specific odd sounding recordings files. It's far more flexible. For instance, when KW250S first came out in 2006 is was considered a very good product, but, now, it's only an OK one. |
| ||
| 所以BH对比24/96和CD时候，前者是通过安桥声卡解码，后者是音乐传真的内置解码？ 声卡可能存在的问题是供电部分不独立。DAC起码是独立供电的。以前用过USB供电的外置声卡，声音完全不行，底噪很高，果断出手。现在有两个DAC接两套系统，提高还是很明显的，但反而是便宜的那个声音更舒服。所以犹豫是否还有必要升级更好的DAC。 |
| ||
| The digital input from KW250S has been out of dated almost since it first came out, when SPDIF was just extending its bandwidth by including 24bit 192KHz (though many still only 96KHz depending on the cable). So unfortunately, the 2006 model KW250S just barely missed the cut. When he used the Toslink to hook up with his player, it's probably only 48KHz at the maximum, then use KW250S to up-sample by 4X. I know some people has spent some extra money (over $1000 I believe) just to modify the original KW250S in order to keep up with today's technology, in other words, the original DAC portion of player was quite useless to them. Besides, it's highly an audiophile setup, just not necessarily the HiFi one. Come to think about it, 80W when idle, guess how much A/C fan and compressor noise it has to fight against when play it in a hot and humid summer. On the other hand, it will be great to use it in winter, a natural room heater. :-) |
| ||
| 其实当初比对的是三种模式播放同一张CD： 1、KW250S自带的CD转盘+解码 2、PC声卡光纤输出+KW250S解码 3、PC声卡模拟输出 结果，1和2播放效果相差不大，而3的效果听起来和1、2似乎根本就不是同一张唱片，而我的耳朵显然更喜欢3的效果，于是就这样听了下来。 顺带说点别的。AMADUES老兄前一阵在攒音响，到我这来过两趟，头一次是带着小F一起过来试听我的系统，第二次是直接抱着他淘来的贵族书架箱接驳我的功放，我给他放的自然也都是VINYL-HD，然后他把在我这听过的VINYL-HD都拷贝走了。上月柏林爱乐来北京时，在大剧院又碰到了AMADUES，得知他后来整了一套欧博的东西，音频播放+DAC解码+功放，但他说再也找不到在我家听到的那种感觉。。。 |
| ||
| 可能是安桥的声音比较讨好耳朵，pchifi里面也有人说过类似问题。到底安桥自家的USB DAC也要5K+了。 |
| ||
| 大奥的门德尔松CD听了两遍，不算是很喜欢的版本，特别是终乐章，过于矫健了。也许那三首D大调才是他的菜吧。 门德尔松E小调也听过不少了，一般听得多还是郑京和-----我每次买器材，音箱、功放、耳机什么的的，都喜欢带上传奇系列的这张CD。 仔细想，也还是以前听模拟声版本的印象先入为主了。1988年刚进大学到武汉，拿新买的中图引进卡拉扬《英雄》卡带和隔壁高一级师兄的交换听，他那个就是郑京和的门德尔松E小调。当时出了好些中图引进广州唱片社的卡带和LP。我后来在家有了个这版本的LP，还记得1991年冬夜小音量的聆听印象，用的是国产“星河”组合音响。现在鸟枪换炮，却不大有那种辛丰年所说的那种初听的新鲜感了。 |
| ||
| 24楼我提到的学者是指德国建筑师和理论家戈特弗里德·森佩尔(Gottfried Sempe，1803- 1879)。“把建築同舞蹈音樂一起歸為宇空藝術，因為是本體意義上的創世藝術，充滿象徵，體現了人的慾望衝動，基於韻律規律的裝飾衝動。（人類學見解）” http://www.douban.com/note/160137151/ |
| ||
| 这位Gottfried Semper是瓦格纳的哥儿们。Bayreuth的剧场设计，有多大的原创思想来自Semper是个讨论的话题。后来呢，这哥儿俩闹翻了，后人肯定是怪瓦格纳，实际情况很难说啦。 Semper自己也设计过剧场，德累斯顿著名的歌剧院，Semperoper. |
| ||
| http://en.wikipedia.org/wiki/Gottfried_Semper 这里说瓦格纳的指挥棒都是Semper设计的，哈哈。 |
| ||
| 翻了下书，《建筑四要素》的序言：1844年，韦伯由由伦敦回德累斯顿下葬，瓦格纳致悼词，森佩尔设计了纪念馆。 http://www.amazon.cn/%E5%BB%BA%E7%AD%91%E5%9B%9B%E8%A6%81%E7%B4%A0-%E6%88%88%E7%89%B9%E5%BC%97%E9%87%8C%E5%BE%B7%C2%B7%E6%A3%AE%E4%BD%A9%E5%B0%94/dp/product-description/B0032JTG4M |
| ||
| 模拟电路的设备出来的声音就是不一样，感觉很温暖，有温度。别说这样的唱片，就是放一下旧磁带也很不一样。 真是没想到还有人会费心思设计自己录制的磁带的封面，那样的字体看上去真的很亲切舒服，那真是一个文艺的年代，呵呵。 |
| ||
| 看几位老师这么热烈地讨论音响，我不禁想问一个幼儿园水平的问题。那就是，如果我想用$5000的预算购置一套主要用来听古典音乐的音响设备，各位有什么推荐？普遍性的原则与具体的器材建议都欢迎。 我自己这两天稍微上网查了一下，对下面这款CD播放机与音响系统比较感兴趣。不知各位有何高见？ http://www.avihifi.co.uk/neutron.html http://www.amazon.com/Teac-PD-H600-Reference-CD-Player/dp/B002ROTY68/ref=wl_it_dp_o_npd?ie=UTF8&coliid=I1J66ECLU1O9H4&colid=2SYVW1X6HWU6A |
| ||
| 在美国二手状态好的JBL应该好找吧。听交响曲最好要三分频六吋以上的落地或者大书架。 听过被人推崇的一塌糊涂的一套老烧的设备，是不错，可惜单拿的二分频书架箱再怎么整就是气场不够。 |
| ||
| At this time any investment in disc player is unwise. A better way is go with the future proof/upgratable route. $5000 ain't that much money, but spend wisely you can still get a decent set. |
| ||
| 我觉得要是房间够放得下，直接上落地箱子好些。小的书架箱总是比较局限，听交响低频不足，以免成鸡肋。 我这几年都在慢慢添置硬件。以前主要是居无定所，现在总算安定下来了。2008年先弄了个欧博M100的10周年版+雨后初晴P3es2+剑桥640c，大概两万人民币。去年底到今年初升级成杰夫罗兰CONCERTO 250W+雨后初晴超五+欧博小水滴，大概五万人民币。功放是二手，省了不少钱。 现在听惯了超五，基本不听P3了。其实超五也是较大的书架箱，听交响也不是长处，但单元口径大了，听小编制的室内乐、声乐也还是好很多。 最近还是想整个小落地，Eggleston芳婷，价格不错，三万五可以拿到。一是纠结家里实在没地方放，二是觉得低音口径不大，还没有超五大，但他家更高一级的价钱又贵太多，功放也相应费钱。 |
| ||
| 大概五万人民币-------大概六万多。 心算有误。另外线材没怎么算。目前信号线花了点钱，日本KONDO的KSL-Vc。现在软肋应该是房间，一张巨大的桌子摆着，低频受阻，所以也暂时不想折腾线材了。 |
| ||
| 感谢donjuan老师提醒，不过我深知自己从来都不是一个“与时俱进”的人，如果有一台好一点的CD player让我好好欣赏一下自己那千多张CD，我相信我会enjoy很多年的。 |
| ||
| Well, I happen to also own several thousands of CD's myself. But just because of that to unvestigate a so called high end or expensive disc player is simply stupid, a better route is to get a quality DAC instead. Unless your listening room is too small, I would definite go after full range speakers, 2,3 grand should buy you a decent pair. Also, as a one who attend live concert regularly, I would rather prefer natural sounding ones than colored euphonic ones. Another thing I would avoid is not to fallen into audiophool trap, such as investing big money in outrageously expensive signal or speaker cables. In audio business, snake oil has became a norm in many so called high end stores. Think about this way, if the goal is to reproduce the sound as faithful as possible to its source, shouldn't most of good design end up very similar, which is approximate to its origin? But, if you audition two set of super expensive sets, and found the two quite different from each other, at least one of them or mabe both didn't get it quite "right", don't you think? Why they do that you may ask. But, it's the best way for them to differentiate their high end product from other high end counter parts, so that they can sell for multiple hundred percent in terms of profit margin. Of course it's good for business, that's why you often see many marketing background folks got promoted to upper management, VP or even CEO, while humble engineers are often not. :-) |
| ||
| 很多人只认B&W音箱,殊不知JBL音箱才是最好的。美国音箱不像欧洲音箱修饰音色，而是呈现原色。 所以，无论听古典还是听流行，美国音箱都是更接近音色本身，而不是给你所谓的“甜美”。我用的就是JBL.听惯了这款，再去听欧洲的音箱，真觉得欧洲音色太虚伪了。 |
| ||
| 我正琢磨的Eggleston芳婷也是美国箱子，用杰夫罗兰推据说还可以-----改成全美国组合了。 CD机不想花什么钱了，大势所趋，维持现状吧，毕竟也有不少CD。 不但不“与时俱进”，还打算开历史倒车：也在琢磨入手个二手卡座，但能听的带子也不多了。 正在打算明年夏天到天津玩，顺便到伊青那里听黑胶和开盘带----我老婆听过一回开盘带，念念不忘。来电话，有人邀请我全家一月初到天津。哈哈，这心想事成的心想事成的间隔也太短了点，一个多小时而已。神了。 |
| ||
| 芳婷是两分频的6吋低音单元，听大作品是不是会不太给力。 |
| ||
| 应该会有这问题。高一级的ANDRA多个12寸，听过，还不错。贵太多了，功放也要贵得多，还有房间。改天去听听看吧。 |
| ||
| 高一级-----不止一级了。 |
| ||
| 器材好了些，听那些单声道老录音CD感觉好很多。昨晚听了张EMI参考里的科尔托弹肖邦前奏曲，以前我都是电脑喇叭听，干、瘦、涩，现在觉得还蛮好的呀。又听个YVES NAT的贝多芬奏鸣曲，也是。九十年代刚买CD时，还特别喜欢买这些老录音，可惜十几年都没听出个好，现在得弥补一下。 |
| ||
| 我也一直这么觉得，卖音响的用发烧碟测试器材属于忽悠性质。发烧碟就算在差的器材上的效果也可以很惊艳，而一些老录音对器材要求高多了。 |
| ||
| 感谢donjuan老师当头棒喝，最终决定买一台便宜一半的，并且可以播放SACD与mp3的CD player。 至于所谓与时俱进，我想要的是一台好一点的media player。市面上有很多种了，但绝大多数应该都是重在视频的播放。不知有没有哪一种音频的解码比较优秀的？最好是能播放flac, ape文件。如果能播放索引文件cue，那就更好了。 |
| ||
| 最简单就是电脑加解码器啦。电脑就搞个旧的笔记本么就可以了，关键要小，风扇噪音低，自带wifi，如果能配带同轴输出的声卡更好。最好能跑Windows 7，支持WASAPI。Foobar2000可以经由wifi进行遥控操作。 当然要高级点东西也很多，Linn的Klimax DS，Naim也有一个。马兰士7004便宜不少。还有Logitech Squeezebox用的人很多。 |
| ||
| Unless you major in literature and happen to end up with functional illiterate who can't read manual and follow instructions, I guess DIY is probably the best route. But, right now wait and see doesn't hurt either. CES just a few weeks away, 4K TV, and wireless media distribution will be making even bigger noise. It's not just low end like apple air, sonos. But high resolution format too. Even where should the DAC, Amplifier be along the signal chain is evolving. With B&W and Meridian trying out to team up DAC with their powered speaker, I believe more will follow the suit. Will a $2K DAC still a good investment 3~4 years down the road? Honestly, I can't say that anymore. :-) |
| ||
| 本来想元旦前拿下那对芳婷，但是拖了半年多的设计费一直到了2012年才到手，弄得有点不快，于是元旦又去试听转移心情。 全家出动，顺便把功放、CD机也带去比较，抱着手酸，LP说下次再也不参与这种活动了。原以为CD机差别不会太大，箱子和功放差别更为明显。先用我的欧博小水滴和杰夫罗兰250，觉得芳婷声音不比家里的雨后初晴超五好听。谁知道改用卖家的德国之声（Symphonic Line）的CD机，声音差别极大，一问价，得六七万，能买七八个欧博小水滴了。 想着都2012了，还是弄个个红色器具图个高兴。这个箱子得慢慢煲，今天折腾大半天，先摆在桌子后面凑合听，等四月份闲下来重新收拾房间，正好进入状态。超五也就休息几月吧。不大的房间塞了好几对音箱，有点像建筑模型了，工作室兼作听音室也只好这样了。 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74730.jpg 171KB |
| ||
| 恭喜入手新箱子。红色的芳婷？太骚了吧。 |
| ||
| 只有对红的了。原先还有黑色的，给人买走了。卖家说红色的还要定制，我也觉得不丑。前年我老婆买POLO车时颜色取向正好相反呢。 白天都是瞎听，当背景音乐，煲箱子。最后出门前听下DECCA传奇系列那张《西班牙》，大编制不咋的。刚才又对比了两段，因为雨后超五靠的太近，就听独奏吧。HEWITT的巴赫PARTITAS，芳婷的音色显得高雅很多，超五是木头味，也还算好听。干脆听单声道的小提琴，TESTAMENT的那半张HASSID，也是芳婷胜出。明天白天再比下大点动静的，超五虽说是八寸低音，但也不是长项。芳婷毕竟贵了一半，她那对丹拿的高音单元确实不错。 我比较喜新不厌旧，就都留着没事对比着听吧。反正我还天天很环保地骑自行车，这几对箱子加起来也不够一辆好点的汽车，似乎也能说服自己。 到卖家那里交款，他又预先打开器材，放着小克莱巴那个《茶花女》，十二寸低音的ANDRA低频、层次都给力很多，忽悠我是否来个德国之声CD机，我立马说打住。其实我绝大多数时间都是当背景音乐在听，声音太好也分神。 在银行取了钱，总觉得这个时节做这种事有点玄乎。回家上网一看，南京还真有事情了。我觉得我真是很有感应，上回动车出事之前，心里也是有点不安。 |
| ||
| 连民工发烧友都与时俱进，“他说都啥年代了，还在听CD、听LP！” http://110ken.blog.163.com/blog/static/5619345520118611558167/ http://110ken.blog.163.com/blog/static/5619345520101281147186/ |
| ||
| 胆机配JBL的确是个最佳的组合。不过，那位民工兄弟怎么可能化800多就买到JBL音箱呢？那款箱子恐怕起码要三千元以上。 |
| ||
| 在网上花了800多元买回来这对“JBL” -------有“”号呢 |
| ||
| 民工兄弟这么搞有点划不来啊。两千块钱发烧，搞一副K501和稍微好一些的带耳放的声卡应该比山寨胆机和山寨JBL的声音正常的多。或者两千块二手有源音箱直接接电脑也更好。胆机维护费用高，绝对不是穷烧的选择。 |
| ||
| 要说音响电子技术，中国和西方的差距巨大，但玩儿胆机，中国人和西方人还是有一拼的，尤其是港台有一些资深玩家，技术能力绝不在西方人之下。 要知道，西方的技术优势，在于它的大规模生产，而中国人鼓弄手工细活，玩个什么手工编织之类的活计，还是有其优势的。胆机就属此类。比如珠海斯巴克的胆机，虽不是极品，但还是可以的。 |
| ||
| 据说斯巴克胆味不够足，被有些人成为“胆机中的石机”。欧博的胆味足，音乐性强，但质量不大稳定。HIFI168那个论坛有“烽烟滚滚话欧博”的老帖子，就是说他家的故障率高。 我原先那台欧博M100S-10合并胆机，08年春入手，用来推雨后初晴P3小箱子。那年夏天出去避震避运，回来赶紧开机又听了一回，也一切如故。第二天又是先热机再到处活动，忽然听见有一种低频声弥漫在家里，还以为楼下过大货车，忽然回过神来，赶紧进到听音的房间，是右声道........ 打电话给欧博厂家，也说不出所以然，说可以寄回来维修。想着那么重，麻烦，再说十次开机能有一到两回进入正常状态，于是就忍着。到了国庆，忽然突发奇想，干脆自己打开看看吧，没准就是一个杂物什么的。打开，什么也不懂，又赶紧乘着还有印象，装回去，多出了好些个小螺丝，也是在不知道装在哪......装好，开机，什么都好了，直到现在。那些多余的小螺丝也不知道搁哪里了。 我也算维修过HIFI音响了。 最近为了煲音箱，哪里都不去了。一天六七小时吧，据说要好几百小时才进入状态。还得忍着听这种箱子不大擅长的大场面------光听钢琴、弦乐，怕低频没煲开。又觉得用杰夫罗兰这种贵点的机器不大划算-------还是“穷烧”的习惯心理-------于是改回用欧博胆机来煲，发点热，发着光，感觉也暖和点。就盼着煲开的效果了。 |
| ||
| 接着说LP。喜欢古典音乐15年了，最近终于更新了家里的音响系统。入门级的，说出来还是让这里的各位笑话，但对我自己，已经是个大的飞跃了。LP唱机没有更新，但是买了一个外置的preamp。整个系统装好之后，等了好几天声音才逐渐进入状态。 那天放了一张Rubinstein的肖邦夜曲的LP。几乎是第一个音符一出来，我立刻想惊叫，Oh my God! 我怎么从来没有听过如此丰满的钢琴声音啊？同曲的正价版CD，买了已经有十几年了，可是从来没有真正地喜欢过。那么美的声音，不敢饕餮，所以两张LP的四面，我是用连续四个晚上听完的。原本以为LP放人声与弦乐有明显优势，现在看来，好像在钢琴上的优势更大。 那天特意地比较了一下Serkin与Bernstein合作的Beethoven Piano Concerto No.3的CD与LP。不比不知道，一比，更加深切地理解为什么BH决定不听CD了。不过我不敢太纵容自己，每天听LP不超过两张。 |
| ||
| 至少到上周为止，其实我还在上下班的路上用iP4听一些CD转压的东西，都是很久前就已经转压好的。但从这周开始，我可能还真要彻底告别CD这种格式的音乐了，因为昨天刚刚抽空把自己喜欢的一些VINYL-HD用最高比特的AAC转码到iP4S中，昨晚出去散步时听了一小时，不说别的，就声音而言，跟原先iP4中的那些简直就是天上地下。 随便在iTunes和iP4s中截了两张图，发上来给有兴趣的朋友看着玩儿。 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74797.jpg 396KB |
| ||
| 这个是手机的截屏，说实话，也更喜欢原先的LP封面： http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails74798.jpg 125KB |
| ||
| 等节后有时间，打算把PHIILPS出的伯姆指挥的拜鲁伊特指环全套、AUDITE出的库布里克指挥的马勒现场全集这两个大部头的VINYL-HD也压进手机当随身听:) |
| ||
| IP4能支持24/96了？ |
| ||
| 马青 , do a quick check to see if your "miraculous" sounding Rubinstein LP is dynagroove one. If so, you should also checked out the original master tape version. I don't want to say which is better, but I sensed that you are like many audio(philes/phools) who much prefer the added color in a euphonic way. :-) |
| ||
| Dear Respected Maestro Donjuan: Are you implying that I am paying way too much attention on the sound rather than the music itself? A better way to put it might be that the sound helps me to better enjoy and understand the music. I am far from an audiophile or an audiophool, and I have the least intention of becoming either one. My total investment in audio equipments is less than $2500, which is only a small fraction of what most people here invest in their apparatus. I am just trying to get the most out of what I already have. In addition, I don’t intend to check which version my Rubinstein LP is, because I really don’t care. Added color or not, I love the sound and enjoy the music, and I will come back to it again, period. Ironically, following your instruction will bring me one step closer to becoming an audio(phile/phool). So you tease me of being an audio(phile/phool), which I am not, and you are tricking me into becoming one. Isn’t that funny? I greatly appreciate your honesty. As a matter of fact, an honest previous post of yours saved me about $200 in my CD player purchase. However, I just have a feeling that you are a little more ready to make judgments about people and things than one would expect from an experienced audiophile like yourself. On the other hand, that shows that you are still very young mentally, which is a good thing and for that I envy you. Excuse my broken English. But “I sensed that” you like this language much more than our native language, Chinese. |
| ||
| First of all, I am no audiophile, just a simple minded one who likes the natural sounding, and a one like to dig out the truth behind certain myth. Considering you are well educated, and reasonable enough, you might find the following reading interesting. For some folks here, Hiraga's thesis might have been quite well known already. I did recall Hanhan have discussed those even/odd harmonic distortions here before, well, that's probably many years ago. It contains some truth in it, after all not all people are living in illusion. But, just to leave it at that level to me is not enough, The inherent shortcoming from one or two components that happen to negate another components shortcomings doesn't or shouldn't warrant all three selling individually at a ridiculous price. You often see or might have heard so and so audiophile(phool)s mentioning this or that speaker need this or that amps or pre-amps or even audio sources to make it sound better, that's because each one needs to negate others faults! But, does it have to be this way for one to have a decent sounding set up? Well, as long as there are plenty phools there, there will always be a market for it. It might be a highly profitable niche one, but over the years, I have seen many dealers went under, and many "high end" audio makers changed their ownerships. These didn't happen for nothing, after all, rich audiophiles(phools) are still just a dying minority. http://www.stereophile.com/reference/406howard/index.html So you love the vinyl sound? Try this SFS/MTT Mahler LP set for $750. If you like them better than the MCH SACD incarnation, you will fully graduate to be true audiophools. :-) http://www.sfsymphony.org/projects/mahler/default.aspx?id=47914 |
| ||
| Honestly saying, $750 is not prohibitively high for such a set, if you are a real audiophile and happen to love Mahler. Nowadays if you go to a record store and look at any newly published jazz or rock record, it will range between $30 and $50, if not even higher. So for a set of 22 LPs like this, I would say the price is reasonable, although I myself won't jump in. Interestingly, only two weeks ago I got a near mint set of the Kubelik Mahler set (14LPs) for $40. |
