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| Villazon取消了今年全部演出，包括12月将在Met上演的《霍夫曼的故事》，由Calleja顶替。乐迷对此都可以理解。但是Rene Pape却在上个月也宣布取消他原定的“四大恶人”的角色，而且今后也不演出这个角色。我对此唯一能想到的解释就是：“四大恶人”的角色会破坏Pape在女性追星族心中的形像，对Pape今后的风流前途有影响。 《霍夫曼的故事》应该是歌剧史上运气最差的作品了。Offenbach没写完就去世了。该剧在巴黎之外首次上演是在维也纳，第二次演出的剧场大火让近四百人丧生。保存了该剧大量演出资料的巴黎的那所歌剧院也在几年后化为灰烬。该剧不断被人改编。我目前听过的10来种演出，就没有两个演出是一样的，音乐被增删，演出顺序被改变。有一个说法是：每过几年就会新出一种“权威版总谱”当作演出宣传的噱头。我不去抄录唱片说明书上对几种主要演出版本历史的讲述了。近几十年，我们的口味在追求“本真”“作曲家原意”，很遗憾，对于《霍夫曼》这不可能了。我只能试图从多种演出版本中拼凑出一个我认为最合理的结果。 《霍夫曼》不是在讲一个故事，因为它充满了象征意味。你也可以说它是把一个故事讲了四遍，发生的地点分别在纽伦堡、巴黎、慕尼黑和威尼斯。整个戏剧有着如此精巧迷人的结构，是没有先例的。只有后来王尔德的《Salome》和Clemens Kraus的《Capriccio》（都由理查.施特劳斯作曲）可以与之相提并论。Offenbach要求一个女高音同时扮演四个故事中的Prima Donna，一个男中音扮演四个坏人，一个男高音扮演四个傻仆人。还有一个次女高扮演开头结尾的Muse和贯穿四个故事的Nicklausse，并且在台后唱Antonia去世的妈妈。我没见过任何一个完全符合要求的演出录音，包括录音室制作。有人请Callas唱四个女高音，她反问到“你肯给四份报酬么？”确实，同时唱好这四个角色绝对需要全能式的女高音。Olympia的花腔，Natalie Dessay飚到High G。Antonia那段“Elle a fui”的抒情音色，差一点都不行。Giulietta的咏叹调有3个版本，最难的一个版本我只听过Sumi Jo的录音。 演出组织者要决定的是采用带道白还是带宣叙调的版本。宣叙调主要是Guiraud写的(《Carmen》的宣叙调也出自他的手笔)。我看这倒不是主要问题。演员到位的话，效果同样精彩。 开头和结尾的Muse一定要有。这是故事的基础。这是一个幻想歌剧。 许多演出仍然把Antonia一幕放在Giulietta一幕的后面。这是不可以原谅的错误！Richard Bonynge在Decca的录音居然还是企鹅三星带花，荒唐。他们认为Antonia是一个为音乐献身的女人，应该给予突出地位，于是就把这么美丽的幻想变成了《Tosca》式肥皂剧。他们完全不理解从Olympia到Antonia到Giulietta这三个故事的顺序的内在逻辑，霍夫曼在这个过程中逐渐成熟。 另一个问题是Giulietta的结局。大部分演出都是Giulietta和Pitichinaccio溜走了。但是在最初的版本里面，Giulietta是不幸喝毒药死掉了。Olympia和Antonia都死掉了，为什么Giulietta就能和新欢活下来呢？况且“现实”中的Stella最后是被Lindorf骗到了手，只有Stella才可以有和另外三个女人不同的结局。伟大的Walter Felsenstein正确地理解了这个意思。 为什么一个歌剧经过这么多折腾之后，还能留在舞台上？原因很简单：Offenbach的音乐太美了！就连小约翰施特劳斯都不能做到每首旋律都百分百的那么动人。“爱丽舍田园大道上的莫扎特”的名头真不是白给的。Offenbach可以把剧情嵌在歌曲的分节之中，借此把每一幕铸为一体。 有两种DVD特别值得一提。一个是上面提到的Felsenstein的电影版，德语演出。另外一个是Robert Carsen在巴黎的制作：http://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=DV-OPLCDH Carsen虽然用了四个女高音，不过她们摆了同样的Pose。观众忍不住对Olympia的黄色玩笑鼓掌。Giulietta那场，霍夫曼丢掉了在镜子中的影像，舞台也变成了观众的镜像，还有那首总被删掉的七重唱。构思真是让人拍案叫绝。只是Shicoff有点煞风景而已。 看看Terfel在Antonia那场的指挥动作： http://www.youtube.com/watch?gl=US&v=6NIT5LfoAmo |
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| Antonia是一个想追求歌唱明星前途的女孩子，就此着了大恶人的道道儿。这一幕里面的傻仆人Franz，耳朵都快聋了，也想当歌唱家，可惜一到高音就唱破。呵呵，跟声乐坛子里面好多同学很像哦。瞧瞧他唱的歌词，大意是： 唱歌真不容易。我不缺嗓子，我就缺方法，c'est la méthode, c'est la méthode…… |
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| 来 顶了！！ |
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| 上不了 YouTube 試試這個： If you like music, you'll love this….. Take a few minutes to watch this - how do they do it? This is quite amazing and in English too!!! Slovenian choral group http://videos.komando.com:80/2009/06/18/ |
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| 这个非洲风暴就像当年的非洲战鼓一样响亮！ |
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| China captures music world's ear Once banned, Western classical music explodes in popularity among Chinese Sunday, June 28, 2009 By Andrew Druckenbrod, Pittsburgh Post-Gazette SHANGHAI, China -- The jaw of one of the best horn players in the world drops as he listens to a student exhale a rich tone from his French horn. "I can't believe you are 17," William Caballero, principal horn player of the Pittsburgh Symphony Orchestra, says to Guan Yue. Caballero, who also teaches at Carnegie Mellon University's School of Music, is giving master classes at Shanghai Conservatory during the PSO's Asian tour last month. The next French horn player, Ma Chu Chen, is even younger. Her mom, Chu Hai Lun, hovers nearby with a camcorder as the 15-year-old performs to the admiration of Caballero. "I have taught at a lot of places, and this is the best class I have seen," he tells the horn teacher there, Xiao-Ming Han, also principal at Radio Symphony Orchestra Saarbrucken. "They are a lot further along in terms of technique and facility." In another building, PSO principals Michael Rusinek, clarinet, and Nancy Goeres, bassoon, have a similar experience. "You have very beautiful tone," Rusinek tells a clarinetist in her early 20s, "but you need to work to create special moments in music, so people sit up and listen." Sitting up and listening to China is exactly what the music world has been doing lately. Western classical music, banned in Chairman Mao's Cultural Revolution of 1966-76, has exploded in popularity. Just as its government is opening economically to the West, China is emerging as an international power in classical music. Millions study the piano and string instruments, and many of the world's most popular classical soloists are Chinese, including pianist Lang Lang. Symphonic concerts abound in the bigger cities, and in Beijing you are just as likely to find a performance of Western opera as traditional Peking opera. "Before I left China, I didn't see opera," said Hao Jiang Tian, the Metropolitan Opera bass who came to New York in the 1980s. "Today, there are three opera houses in Beijing." "China is the sole remaining growth market for classical music," said music journalist Ken Smith, who is based in Hong Kong. "You see new concert halls being built and hundreds of thousands of young musicians who want to make a living." They can now audition for spots in more than 40 professional orchestras throughout the country, and the best orchestras worldwide are dotted with Chinese-born musicians, including four in the PSO. Chinese students today are being trained by more and more musicians who cut their teeth in America and Europe in the 1980s and '90s. While the best players used to come to America, Japan or Europe, they now can stay to study at top conservatories such as Shanghai's and the Central Conservatory of Music in Beijing. It may not be long before the bad rap on Chinese players as all technique and no style will be a thing of the past. American schools such as CMU have been actively recruiting students in China for several years. Over the past five years, CMU has enrolled 46 Chinese musicians; Duquesne and the University of Pittsburgh also have Chinese students. "We are seeing more students ... and the quality is definitely rising," said Noel Zahler, head of CMU's School of Music, which sponsored the master classes in Shanghai. "Some are our best students." But how did it happen? How did Western classical music make such headway in a culture with its own long tradition of music and in a society that only a few decades ago was staunchly anti-West? "When you want to have a dialogue, you have to learn the other language," Smith said. "It is a sign of how China is facing the Western world, and it helps China to be understood." Classical music's status as a sign of culture plays a role, too. In the 2004 book "Rhapsody in Red," authors Sheila Melvin and Jindong Cai note that "former Chinese president Jiang Zemin let it be widely known that he listened to Mozart's 'Requiem' to mourn his predecessor Deng Xiaoping" in 1997. "For the past 20 years, Chinese people thought that if you wanted to study in the West, you had to know classical music," said Cathy Barbash, a blogger on Chinese musical culture for Musical America. Classical music is seen as a tool for personal or business advancement for many in China. "The Chinese are perhaps the most pragmatic people on Earth," she said. "Countless stories abound of parents who move to big cities to support their child who has enrolled there." Rudolph Tang, a music critic based in Hong Kong, went even further: "The recent outburst of classical music frenzy in China is fueled by the one-child policy," he said. "Parents expect too much from their sole child, squeezing the last drop of their imagination by bulldozing them [to pick] up a musical instrument." Music helps students at home, too. They can score extra points on the standardized exams for Chinese high schools and colleges if they play an instrument, and Western instruments count just as much as Chinese. Considering Lang Lang's stratospheric success worldwide, it's little wonder most students these days favor Western instruments. The push for modernization has been at the heart of every major Chinese cultural movement in the 20th and 21st centuries -- the Great Leap Forward, the Cultural Revolution and the recent economic openness. Although classical music is viewed as old in Europe and old-fashioned in America, it's seen as modern in China. In a country with thousands of years of history, a few hundred can seem new. Western music has even influenced traditional Chinese music, which is being performed with Western harmonization and in large groups resembling symphony orchestras. Composers also are writing new music for ancient instruments. "The whole revamped approach to traditional Chinese music is based on Western sonic ideals," said Frederick Lau, author of "Music in China." All the professors are teaching the modified, bigger techniques. "Something needed to develop in different ways after we learned Western music," said Karen Han, whose playing on the erhu, the two-string "Chinese fiddle," has been heard on soundtracks from "Memoirs of a Geisha" to "Star Trek." "Before, we only had five keys. But now I have to play any key that the composer wants me to," she said. But the story of classical music in China is certainly not all utilitarian; nor does it stop at being influential. Western music's intrinsic beauty and value draws concert-goers in the country of 1.3 billion with "nothing on the ground but passion," Smith said. Classical music actually had an early foothold in China. A Jesuit priest brought clavichords to the emperor Wanli's court in the early 1600s. In the 1920s, Italian pianist Mario Paci gave recitals and orchestra concerts in the Westernized sectors of Shanghai. "Before 1949, the music professional training followed models of Europe and after 1949 followed Soviet models," said Xin (Sheila) Guo a pianist on the faculty of the Central Conservatory who studied at CMU. The Russians helped establish many of China's conservatories." That early interest would've flowered earlier and fuller had it not been for Mao's Cultural Revolution, which banned Western music. Since that thaw, China's renewed passion for classical music has made an impact globally -- something that Caballero, Rusinek, Goeres and other PSO musicians heard first-hand in May. Surely, China's musicians and audiences will alter the world's scene in the years to come in their own way. "The one thing we can be assured of is that, however the Western classical tradition builds there, it will not be something we recognize," Smith said. http://www.post-gazette.com/pg/09179/979932-388.stm#ixzz0K6xiu9T1&D |
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| 聽曹鵬大師排練演出記 阿 鏜 2009年6月21日，由曹鵬大師指揮高雄市交響樂團與上海城市交響樂團，在高雄市文化中心至德堂，聯合演出了《梁祝情緣》音樂會。 對於指揮學生，聽音樂會固然重要，可是聽排練，更加重要。所以，事前徵得高市交指揮蕭邦享兄同意，6月18、20兩日，專程從台南到高雄，聽了三場排練。 古人有「聽君一席話，勝讀十年書」之說。觀摩、欣賞曹老的排練、演出，有類似感受。茲把部份所聽、所見、所學、所感，記錄下來，與同道朋友分享。 一、音準!音準! 看排練過程中，印象與感受最深的一點，是曹老對樂隊音準的要求，半絲不苟，花了很多時間與精神在音準上。猶其是木管與弦樂，常常是一個和弦一出來，曹老就說:「音不準。」然後，就把音不準的樂器指出來，讓其單獨奏一遍到無數遍，直至奏準了，才說:「很好，就是這樣。」有時，要兩個樂器一起奏，請他們互相聽，互相「靠」，或是要求不準的樂器向準的樂器「靠」。 舒伯特《未完成交響樂》，第一提琴有一句在高把位的樂句，音老不準。曹老請首席與副首席先奏一遍，然後，叫副首席不抖音，再奏一遍。二人的音奏準後，再請外聲部與內聲部分開，各奏若干遍。最後，為了音準，曹老下了一個很獨特的指令:「除了首席，所有人都不抖音。」 演出時，整體音準相當好，基本上聽不到明顯不準的音。如果不是聽過排練，結論一定是:「這兩個樂團，團員程度與音準都很不錯。」事實卻是，如果不是曹老如此嚴格訓練，音準很可能是另外的樣子。 我過去帶學校弦樂團，音準不好時，常把責任歸於學生程度不夠，或是怪責學生的老師，沒把學生訓練好。看了曹老師的排練演出，頓生慚愧之心，也找到了今後改進、提升的切入點。 二、誇張!誇張! 「很弱(PP)的意思，是聽不到自己的聲音!」曹老多次如此提醒團員。 為了讓團員明白力度對比需要很大、很大，也為了順便把我這個老學生介紹給團員，曹老特別引用了我在「論聲情韻」一文中的胡說八道: 「做人宜收歛，藝術宜誇張。在台下，不能把一說成二，更不能把一說成三。在台上，一卻要誇張到十，甚至百，才會有藝術效果。」 曹老不大花時間在強奏(ff)上，但花很多時間在弱奏與重音上。任何一曲，次要聲部都必須「讓」主要聲部，絕不容許喧賓奪主。只要一聽到該弱而不夠弱的聲音，曹老師馬上就會說:「聽不見自己! 聽不見自己!」 任何重音，都必須比非重音強很多倍。為了把重音奏出來，曹老師常常不按常規打拍子，只在重音處給動作，其它非重音，雙手完全不動。 演出時，《梁祝》協奏曲，獨奏者有的地方奏得很輕，可是，伴奏卻更輕，輕到幾乎聽不見; 《火把節》一曲，強者很強，弱者很弱，重音突出，讓人不由自主，想跟著跳舞。二曲均效果絕美、絕妙。如非見識過曹老如何排練，很難想象，樂隊是如何做到的。 三、整齊!整齊! 曹老的指揮動作清晰、乾淨、俐落，絕不會讓任何人誤會。可是，他仍然要花費不少力氣，訓練樂團的整齊。 蘇佩(Suppe)的《輕騎兵序曲》，開始時由銅管奏出。為了此處的整齊，練了無數次。接下來的法國號主奏，又有整齊問題。練幾次後，問題仍在。曹老當機立斷，讓原本樂譜中沒有的第三法國號，也加進來。很奇怪，兩個人演奏變為三個人演奏，一下子就整齊了。 曹老好像預知我們有此疑問，便解說道:「兩件管樂器奏同度，最難整齊。人多，音多，反而比較容易。」 再下來，是第一小提琴奏出的快速音群主題，幾次都奏不整齊之後，曹老讓第一小提琴單獨慢練。先是慢四倍，再慢兩倍，再慢一倍，然後才用原速，終於把這個重要主題奏到整齊、乾淨、漂亮。 演出時，這首雄壯輕快的開場曲，奏得整齊、漂亮之極。整個樂團，簡直像是一個人。那可不是本來如此，而是曹老帶領團員，辛辛苦苦，嚴格訓練之結果。 四、突然開悟 獨奏者夏小曹小姐，在曹老指揮之下，與樂隊練習《梁祝》協奏曲。他們離我坐的地方，僅約五公尺。 《梁祝》誕生五十年，聽了《梁祝》四十九年，從未有像今天這樣，離獨奏者和指揮，如此之近。 夏小姐全身心投入在《梁祝》的音樂中，忘記了她自己、忘記了紛紛擾擾的世界，用如訴如泣的小提琴聲，訴說著一千六百年前，淒美到極點的愛情故事。 聽其樂、觀其形、感其心。到了「樓台會」與「抗婚」一段，我的心猛然一顫，突然開悟:《梁祝》那麼感人，那麼成功，最關鍵是四個字: 以死相爭! 祝英台為情，不惜以死相爭。作曲者何占豪和陳鋼，把祝英台以死相爭的故事與心理狀態，成功地用音樂表現出來了。 任何朝代，任何情形之下，小民百姓到了訴求無門，反抗無力，只能以死相爭之時，天地鬼神，不能不應; 在上位者，不能不讓。因為，那是用生命為代價的訴求! 藝術作品，以此為主題者，多成功之作。 沙翁之《羅蜜歐與朱麗葉》、韓德爾之《彌賽亞》、貝多芬之《哀格蒙特序曲》、普契尼之《蝴蝶夫人》等，皆是適例。 感謝曹老，感謝小曹，讓我有此領悟。 更感謝兩位作曲者，為中華民族寫出如此深刻、美妙、感人的作品! 五、曲解魅力 「舒伯特這首未完成交響樂，是他短暫、不幸一生的總結、縮影。」 「由大提琴奏出的引子，預示了整個第一樂章的悲劇基調。」 「小提琴的密集短音符主題，像寒風在吹，讓人感到徹骨的寒冷、無助的孤獨。」 「副題轉到大調，那是人世間，朋友之間的些許溫暖，也是舒伯特心中的希望、期待。」 「突然爆發的強音，那是舒伯特發自心底的呼喊、反抗。一次又一次的奮起，一次又一次的失望……」 「第二樂章，是舒伯特對人世的留戀、對世人的摰愛、充滿溫暖、柔情……」 「貫穿全曲的弦樂器切分音群，是舒伯特的眼淚，一滴一滴，輕輕地流進心裡，不是猛列地流到外面……」 「每次我在報紙上看到又出了貪污犯，就大膽斷定，這個人一定是個不聽交響樂，人格與文化素質低劣的傢伙……」 以上，是曹老曲前講解的零星片段。 由於含金量極高，又充滿戲劇性，曹老的講解，讓全場聽眾突然之間，都變成了古典音樂專家。像我這種吃古典音樂飯的人，也從中獲益良多。例如，對舒伯特這部作品，雖然聽過無數遍，卻從來不知道它有這樣深刻的悲劇內涵，更不知道它每一句，每一個音，可以作如此具象的詮釋。 六、老來能快 當晚演出，星光熠熠。指揮、獨奏者、特別嘉賓陳鋼教授，各有各的風采。最大最亮的明星，當然是曹鵬大師。 曹老能讓每一首樂曲，都充滿光彩、靈氣、美感。他的手，就像能點鐵成金的魔術師之手，輕輕一揮，紙上的音符就有了生命，就開始跳舞，就飛進你的心中，想趕都趕不走。 克倫佩勒(Ott Klemperer)、切利比達克(Sergiu Celibidache)等指揮大師，到了晚年，都喜歡把樂曲的速度指揮得比年青時慢一些甚至慢很多; 指揮風格，都偏於更內歛、更含蓄。 曹老雖然已高齡八十四，但指揮「熱力」卻半分不減，速度半點不慢。 例如，《梁祝》「哭靈投墳」一段，小提琴獨奏之後，由樂隊奏出的全曲高潮，大多數指揮都處理得速度稍慢，強調它「大」的一面。可是曹老卻反其道而行之，把這段速度略加快，強調它「熱」的一面，讓這段樂曲溫度上升至沸騰點。 又如返場曲，曹老師安排的曲目是從頭「High」到底，近乎狂歡式的《非洲交響曲》。那麼熱，那麼狂的曲目，那怕讓年輕人來指揮，恐怕都「High」不過曹老。 不記得是那位古人說過:「老來好色是壽徵」。我想把「好色」改為「能快」，用「老來能快是壽徵」七個字，敬獻給曹老，祝他活到一百歲，還能在舞上指揮交響樂演出，還是一樣的熱力四射。 七、大師風範 排練時，曹老師對團員的演奏品質，要求得非常嚴格。團員無不戰戰竸竸，全力以赴。可是曹老師從來不給任何人難堪，更從不罵人。所以，團員都喜歡他，尊敬他。 《梁祝》演出前，他把陳鋼教授介紹給觀眾，用的專有名詞是「偉大作曲家，我最好的朋友。」 介紹獨奏者夏小曹時，他幽默地說:「我因為文化水平不高，只認識三個字，所以大女兒叫做曹小夏，小女兒嘛，就叫夏小曹。」引得全場大笑。 演奏完最後一曲《火把節》(選自交響組曲《雲南音詩》，王西麟曲)，謝幕時，曹老請擔任豎笛與雙簧管獨奏的兩位團員先站起來，說:「這一曲的豎笛與雙簧管獨奏部份，非常難吹。今晚的演出，她們吹得非常漂亮。我歷來指揮過的演出中，今晚演奏得最好。」 演出結束，有人給曹老獻花。他收下後，馬上就把花轉送給在《梁祝》中擔任獨奏的大提琴首席戴俐文小姐。 曹老的一言一行，無不體現著這種極其謙虛、幽默、從容、平等待人、尊重他人的大師風範! *** 感謝高市交朱宏昌團長和蕭邦享指揮，慧眼識英雄，一再邀請曹老客席指揮高市交，讓曹老除了在上海無人不知外，也在高雄地區開始廣為人知。 深願中國大陸有關方面，多多珍惜、珍重曹老這樣的國寶、族寶級大師，做更多提昇民眾素質，增進社會和諧的文化善事。 甚幸! 甚幸! |
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| 阿鏜老师的所聽、所見、所學、所感如夏日的清风给连日来闷热的天气注入了一股清风。爽！ 谢谢阿鏜老师。 |
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| 8月4日赴高雄出访，乐团也在至德堂演出。有机会一见。 |
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| 精彩，赞！ ^_^ ^_^ ^_^ |
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| 转自天音网站：http://www.tjcm.edu.cn/showwords.asp?airid=1242 由中央音乐学院、天津音乐学院和中国演艺设备技术协会联合主办，由美国AXL国际（中国）帕拉天奴乐器公司赞助协办的第四届“帕拉天奴”杯作曲比赛经2009年4月30的初赛（北京）、5月5日复赛（天津）、与5月29日和30日的三场决赛（两场艺术歌曲，一场合唱作品），现已圆满结束，我院取得了良好成绩。 作为主办方之一，我院在这次比赛中始终给予了高度重视并为此做了积极充分的准备。院党委书记、院长徐建栋，副院长方建军，副院长靳学东及作曲系领导热情接待了大赛组委会的各位评委专家，并提供了积极地支持与帮助。我院作曲系作为本次大赛的承办方之一，借此契机把抓比赛、促创作作为2009年工作中的重点，不但分工组织了复赛评审工作。而且组织全系力量投入到本次比赛当中，动员师生积极投稿参赛，在短暂时间内共提交20部作品（15部艺术歌曲、5部合唱作品）参加了本次比赛。 初赛之前至截稿日期组委会共收到452首参赛作品，其中艺术歌曲作品314首，合唱作品138首。这些作品除了来自中国大陆各省市之外，比赛组委会还收到了来自香港、台湾以及德国、美国等地区的许多作品，所有作品均出自华人作曲家之手。 决赛于5月29日和30日在中央音乐学院举行，参加2009“帕拉天奴”杯作曲决赛的48部作品（艺术歌曲34部、合唱14部）在中央音乐学院音乐厅进行了激烈的角逐。本次决赛以现场演唱评分的形式进行，一共分为三场：29日下午和晚上为艺术歌曲决赛，30日晚为合唱决赛暨颁奖音乐会。比赛吸引了来自全国各大音乐院校、音乐界及社会各界的观众，现场可谓是人声鼎沸，热闹异常，尤其是最后一场合唱决赛，整个音乐厅楼上楼下座无虚席。 决赛评委会由来自全国各音乐院校及音乐家协会的17位专家组成，他们都是国内最具权威性的作曲家、理论家、指挥家和歌唱家。本次比赛除延用前届比赛评选规则之外，经过评委会建议，在评分表分数一栏粘贴透明胶带，并由中央音乐学院“纪检审”纪检员杨玲和天津音乐学院作曲系副主任雷兴明监督计分，以显示大赛的公平、公正性。经过三场决赛音乐会之后，从入围作品（艺术歌曲34部及合唱14部）中最终评选出获奖作品27部，及演唱奖6个。现将决赛获奖情况公布如下： 2009“帕拉天奴”杯作曲比赛（艺术歌曲及合唱）获奖名单： 艺术歌曲 一等奖 《春的歌》—— 杜冰儿 二等奖 《忆秦娥》—— 周静 《今夜与你别离——示儿》—— 陈疏赢 三等奖 《我等候你》—— 于川 《雪花的快乐》—— 张瑞 《海子诗三首》—— 金秋月 《微雨丁香》—— 杨一博 《一剪梅》—— 莫淑娓 优秀奖 《酸枣树》—— 崔丹 《鹊桥仙》—— 徐驳男 《走吧》—— 王鹏 《九月》—— 王璨 《易水歌》—— 纪宇 《绝句》—— 何兴华 《安慰》—— 王亚明 《曙光》——刘畅 《境之妙悟》——魏聪 《偶然》——曹程 合唱 一等奖 《舞动的土地》——赵俊毅 二等奖 《天湖. 纳木错》——曹光平 《山歌学舌》——韩珂 三等奖 《乐思寻趣》——王南舟 《中华涅磐.甲子殇兴》——郑阳 《声乐练习曲第一号》——邱晓柳 优秀奖 《风》——周娟 《畲族情歌》——阎宝林 《D字歌》—— 林昶 艺术歌曲表演奖： 一等奖 阮余群 二等奖 王传越 柯绿娃 三等奖 周红苇 郝一喆 曹颖 这里，其中我院获得的奖项是： 《雪花的快乐》—— 张瑞（作曲系教师），获艺术歌曲三等奖第二名 《走吧》—— 王鹏（作曲系教师），获艺术歌曲优秀奖第三名 《雨霖铃》—— 李征（作曲系学生），获合唱作品决赛入围奖 艺术歌曲表演三等奖——曹颖（声乐系教师） 5月31日上午，在2009“帕拉天奴”杯作曲比赛尘埃落定、决出最终名次之后，主办方又邀请杜鸣心、杨鸿年、陆在易、鲍元恺、高为杰、敖昌群、姚盛昌、刘健、郭淑珍、黎信昌、唐建平等评委会主要成员和曹光平、赵俊毅、于川、阎宝林等获奖选手代表，举行了2009“帕拉天奴”杯作曲（艺术歌曲及合唱）比赛研讨会。会上，与会者结合比赛情况，就艺术歌曲和合唱创作中的一些问题，进行了研讨。比赛赞助商、美国北美音乐家协会会长、美国AXL国际乐器有限公司董事长艾伦.刘先生出席了研讨会。比赛组委会秘书长陈丹布主持会议。 在整个比赛过程中，我院共有8位专家学者先后参与了本次比赛的各次评委工作：其中作曲系副主任雷兴明、作曲系作曲教研室主任徐学吉、声乐系主任陈宜鑫、声乐系副主任毛慧四位老师参加了初赛的评委；作曲系教授姚盛昌、陈乐昌、天津音乐学院外聘教授杨勇三位老师参加了复赛的评委；其中，作曲系姚盛昌、鲍元恺二位教授作为全国知名作曲家被组委会邀请在北京参加了全部三场决赛的评委工作。 本次比赛以繁荣中国合唱及艺术歌曲作品创作、丰富演唱和教学曲目为目的，提倡中国民族风格，鼓励创作兼容艺术性、时代性、技巧性和可听性。通过本次大赛的积极参与，对我院的创作氛围和创作意识，无疑是一次极大的促进和提高。我们将在更浓厚的学术气息和更优良的创作环境下，响应学院号召，争取多出作品、多出成果。 |
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| 求助： 手上有张1000x1000pixels的照片须改成400x514,这里的乐友能帮个忙吗？急！！！ musicgrass at hotmail.com |
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| 发过来吧 已经 Email 你。 不过 1000 x 1000 与400 x 514 不同比例，需要裁剪？ |
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| 谢谢各位，刚搞定了。 那是新加坡移民局要求的护照照片尺寸。 |
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| http://www.neoimaging.cn/ |
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| 现在各地这么疯狂的整交响乐团，有必要么？国家每年给文化上的资金有限，交响乐团投入最大，弄出来的乐团水平又不可能太好。。。。一年办一次交响音乐会，，， |
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| 我是对中国交乡响乐团的改革而言！！！！ |
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| 我就是纳闷，对于一个纯音乐团体而言，它还能演奏出反党，反人民，背叛祖国的调子来？？？！！！！！体制要改啊，要松绑啊！ |
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| 中国人都被洗脑了..有钱有路子的都跑到国外了... 剩下的就被gcd玩死. |
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| 楼主究竟想讲什么？我看不明白。 |
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| 智障人士 入立の禁止! |
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| 6月27日晚克劳斯·彼得·弗洛尔在广东星海音乐厅指挥广州交响乐团演出海顿101号交响曲和布鲁克纳第四交响曲，神了，2005年巴瑞·沃斯沃兹带领广交演出贝多芬的英雄之后又一次奇迹降临。音乐会后居然激动的没有言语来表达，也写不出乐评来。 特地在此再次对大师崇拜一下。与沃斯沃兹当晚使用的较小编制相比，弗洛尔不但让二线乐手居多的小编制的广交较完美的表现了海顿，还玩转了一支演奏布鲁克纳大编制的广交，这或许比当年的沃斯沃兹更胜一筹。 |
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| 我能听到的大师，沃斯沃兹、弗洛尔、迪图瓦大约已经是极致，希望能有幸在广州聆听更多…… |
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| 忘了说明一下，带团来的大师我没算，只算来当客席让广交这支二流乐团展现奇迹的。 |
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| 指环24考 国外乐迷在网上向全球指环专家的叫板 1. Who makes the hat that Wotan wears as the Wanderer in Siegfried? 2. How old is the tree in Act I of Die Walkure? 3a. How does Valhalla manage to stay afloat in the sky? 3b. What part of the earth did Valhalla fall onto when it was destroyed? 4. What does Erda do with her ewes when they get too old to pull her cart? 5a. Who delivers Sieglinde's baby? 5b. Did the delivery affect her voice? 6. What is the breed of bear captured by Sigfried? 7a. Where did Mime buy the anvil in Act I of Siegfried? 7b. Who delivered the anvil to the cave? 8. Do the Norns do other needlework? 9. If Mime is afraid of bears, where did he get the bearskin that Siegfried wears? 10. Why doesn't Brunnhilde's armor get rusty during her long sleep -- stainless steel wasn't invented until hundreds of years after these events took place? 11. Who teaches Siegfried about the "birds and the bees" -- we know it wasn't Mime, and Brunnhilde has never allowed herself to be touched by a mortal? 12a. What types of apples are grown by Freia? 12b. Does Freia use Debbie Meyer Green Bags to keep the apples fresh? 13. Since Wotan had produced so many daughters by the time of Walkure, it's likely that he produced many more in the interval between Walkure and Siegfried. How many more did he have, by whom, and what are their names and vocal categories? 14. Is Grane a boy horse or a girl horse? 15. Can anyone provide a complete history of Grane, including lineage, age, how he got from the Walkyre Rock to Hunding's place, where he lived in the interim, the stable that he lived in while at Hunding's, and the identities of the farrier who shod him and of the stable boy who groomed him during all of those years until his appearance in Gotterdammerung? 16. Did Grane live on after the destruction of Valhalla to become the spokeshorse (much like the AFLAK duck) for Flying A gasoline? 17. Where does Alberich go to have his gold assayed? 18. How many servants does Hunding have? 19a. Is the fire that surrounds Brunnhilde fuelled by natural or propane gas (it can't be wood as the fire lasts for decades)? 19b. In the unlikely event that it is wood, who stoked the fire all of those years? 20a. How long can Alberich hold his breath under water? 20b. Did they edit out of Wagner's score those portions of Scene 1 where Alberich goes up for air to cut the running time of Rheingold? 21. Who were Fasolt's and Fafner's parents (be specific)? 22a. Do the Neibelung sleep above or below ground at night? 22b. Who does their cooking and what do they eat? 23. Does Loge ever burn his clothes or fingers? 24a. Who married Wotan and Fricka? 24 b. Does she still have the marriage certificate? |
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| 什么叫板，全是无理取闹、哗众取宠的问题。要想回答这种题目，可以参考苏文茂《批三国》的最新版本。 |
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| 回答不出可以，嘲笑提问就没意思了。想要回答这种问题，先加入雪老的国际瓦格纳协会中国分会吧 |
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| http://listserv.bccls.org/cgi-bin/wa?A3=ind0904D&L=OPERA-L&E=quoted-printable&P=417064&B=--&T=text%2Fplain;%20charset=windows-1252 |
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| 还雪老呢，连雪老自己都搞不清楚阿尔伯里希变的是王八还是癞蛤蟆，也搞不清楚齐格弗里德为什么后背怕挨扎，还中国分会呢？笑话。 |
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| 第14个问题，我以前是想过的。剧本上很明确，Brünnhilde称呼Grane的时候都是用的阳性。但是，德语中Pferd和Roß两个词都是中性。 高中甫的活儿是比较糙。最近出了一本他和朋友翻译的瓦格纳自传，连汉语都不通顺。咱也不知道他这名气都怎么来的，他翻译的别的东西我也没看过。 不过，我倒有个题目给同学们： 《Die Walküre》，这个女武神是单数还是复数？单数阴性和复数的冠词都是Die，所以字面上是看不出来的。这个题目算是小有难度吧。有同学连Der Ring des Nilbelungen的单数复数都没分清楚，请他们不要试图回答了。 |
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| 其实就是一个恶搞，又把某些人的本性暴露出来了。阴暗啊，仇富啊。没去过拜罗伊特的开始嘲笑去过n次的。 |
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| 在拜鲁伊特打工的中国人多着呢。不要说去过多少次，人就住那儿。那有咋啦！？ |
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| 看到雪老二字，第一反应就是丁春秋， 那小唐同学算什么呢？吹锣打鼓的丁大仙的弟子吧。 |
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| 嘿嘿，小唐同学，我去过拜罗伊特，我可以嘲笑你吗？ “雪老”。。。该不是指刘雪枫老吧？ |
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| 有同学跟我说那里的blaue Mädchen东方面孔不少，而且MM们都很可爱哦。王府井，你有过啥艳遇么？炫耀一下？ 怎么没人回答我的问题啊？很没面子地自己说答案吧。 Die Walküre是单数，也就是说单指Brünnhilde。Walküre的复数形式是Walküren，剧本中出现过。这个剧名取的，也很没意思。 |
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| 嗯，还真是的，中国MM倒是没怎么见到，帅帅的德国GG倒是不少。 俺在去拜罗伊特的火车上就开始艳遇了，对面的德国GG一个劲地冲俺微笑，俺也只好动动嘴角算是回应，在目光相遇了十数次后，德国GG终于鼓足勇气开始跟俺搭话。。。原来，是看上了俺手里的地图。 |
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| 八卦一下： 好像史上所有名字中带“甫”字的，除了杜甫以外，活儿都比较糙——比如：李林甫（大奸臣）、王实甫（著名嫖客，业余也写点剧本什么的）、张灵甫（亲手葬送了手中的国军五大主力之一）、张小甫、蓝甫（共和国十大豪赌贪官之一，原厦门市副市长，判死缓）、杜甫来（原北京市地震局副局长，贪官，判刑11年）、林栋甫（上海滩著名假洋鬼子）、吴若甫、高岗苍甫、高中甫、甫志高、唐X甫…… |
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| 不是哦，韓韓，還有那位「薄伐玁狁，至於大原。文武吉甫，萬邦為憲。」的尹吉甫，還是頂瓜瓜滴。就衝這位宰帥和詩聖的大名，這字就夠牛的啦。：）至於後人當不當得起這字，那是另話。 |
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| 受教了！谢谢！ |
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| 张灵甫是抗日英雄，败亡于小人贼子之手，是国家的悲哀。 |
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| 有位黃牧甫先生(1849-1909)，在治印上頗有成就。不知韓兄知此人否? |
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| 谢谢阿镗先生，受教了。 我自己又想起来一个活儿不糙的——伊丽莎白·施瓦茨科甫！：D |
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| 不糙的还有：洛甫 :-) |
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| 还有也曾经是俺们的邻居、古汉语专家周振甫教授，可知么？大大好人啊---- |
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| 既然班长对于词性问题感兴趣有研究,也在此考考班长,Gesell是什么性? 齐格遇fafner时说,du waerst ein sauberer Gesell,齐格截矛遥望布仑时说jetzt lock ich ein liebes Gesell.注意这里的er结尾和es结尾,看看班长能否答对. |
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| DM同学你这是哪壶不开提哪壶么。 我干脆查字典和语法书去，Gesell≈Geselle。第一个，du wärst mir ein saub'rer Gesell，这个不会有错的，阳性。第二个，-es结尾只有中性名词才会用到。好像……他不是脑子里面还想着die Braut么？ http://www.rwagner.net/opere/i-t-ring.html对应的翻译是Simpatico compagno和un caro compagno。阳性。 |
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| 周振甫我倒是很早以前就知道，最早见到这个名字是在我上小学时，那时“文革”尚未结束，我家有一本比较厚的《毛主席诗词详解》，里边给毛诗词作注的，主要有这么几个人：郭沫若、臧克家、周振甫等，看了他们的注解，长了不少知识。毛诗词俺到现在还能背诵三十来首呢，确实写得好，注解也不错。 |
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| Gesell肯定是阳性,至于为何es结尾,只能是瓦格纳自己的bug,因为这两个Gesell肯定意义是完全一样的,就是结伴的伙计,只可能是一个词.这个绝对是名副其实的bug,相对而言我记得先前有谁提到过某书列举的指环十大不能解释之疑点,我到觉得那十大一半以上都能解释,原链接记不得了,但是像洪丁中蒙汗药为啥蒙德琳德不趁机下手,这个原书作者有点礼尚往来概念就能想通,至于什么gunther突然上前跟hagen抢指环,是谁告诉他指环价值的,居然认为这也是疑点,只能说作者根本没看脚本. 再提一个,我一般只称蒙德琳德而不称兄妹,因为我很想知道,大众都是从什么线索得出蒙德就不能是弟弟琳德就不能是姐姐的. |
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| 活儿不糙的棋士： 本因坊秀甫(Honinbo Shuho，1838-1886)，是十九世纪后期(明治年代)日本最强的棋士，也是日本棋史上少数几位具有名人棋力、因种种历史原因而最终未能成为名人的超级棋士之一。 http://baike.baidu.com/view/410437.htm http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%A7%80%E7%94%AB |
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| 活儿不糙的拳师： 太极宗师杨澄甫，字兆清，1883年生于北京，其祖父杨露禅、伯父杨班侯、父亲杨健侯均为太极名家。 http://baike.baidu.com/view/770493.htm |
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| 姓里带“甫”不知能否归入“所有名字中带‘甫’字”------前面甫志高都提了： 皇甫嵩：东汉太尉。少好诗书，习弓马，灵帝时任北地太守，领冀州牧，拜太尉，封槐里侯，时号名将。 皇甫谧，魏晋间医学家，安定朝那（今甘肃省平凉西北）人。早年学儒，中年因患风痹疾，便开始钻研医学，写下《甲乙经》。该书阐述经络理论，明确穴位名称和位置，总结了晋以前的针灸学成就。 皇甫湜：唐代文学家。字持正，新安人。元和中擢进士第，为陆浑尉，仕至工部郎中。裴度辟为判官。集三卷，今存诗三首。 皇甫冉：唐朝天宝时状元。性聪敏，十岁即能文，张九龄呼为小友。与弟曾皆负诗名。著有《皇甫冉集》。 皇甫涍：明代诗人。好学工诗，与兄冲及弟汸、濂，皆有才名，时称皇甫四杰。官至浙江按察佥事。其后同里人张凤翼、燕翼、献翼并负才名，吴人因有“前有四杰，后有三张”之语。 http://zhidao.baidu.com/question/25011578.html |
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| 叫振甫的辜振甫更有名，不知道归于哪一边，糙还是不糙？ |
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| DM同学，我虽然不能摆出德语权威的态度，但是我不能接受“bug”的说法。 Gesell这个词，是一个早过时的词，现在应该都用Geselle。《名歌手》第三幕，Sachs在打了David耳光之后，称呼他是Gesell'，那个结尾的e仍然体现在剧本上，虽然没唱出来。 对于“过时”的词，语法是否正确就很难说了。比如Nibelung的复数形式在中古德语里是NIbelunge，后来才变成Nibelungen的。瓦格纳的本子如果真是有这么明显的语法错误，别人也能看出来，提醒他纠正。所以我可以替瓦格纳找个理由说Siegfried因为想着die Braut，于是词的性别就“阴阳调和”成中性了，呵呵。 至于兄妹恋还是姐弟恋，那是汉语的问题。西文本来不必区分。 |
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| 中国的同行平时都不读书，所以设计出这种没意思的纪念物： ZT 透过阳光的历史记忆－孟良崮战役纪念馆 http://www.abbs.com.cn/bbs/post/view?bid=1&id=337566027&sty=1&tpg=1&age=0 |
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| 张灵甫绝对是帅哥，一脸正气，不愧是一代名将啊！ |
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| 急求巴赫、贝多芬、莫扎特或者其他著名音乐家的清晰油画图片，要大分辨率的（1024X768左右，越大越好）…… |
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| 买两张带肖像的CD，然后扫描 |
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| http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dd/Johann_Sebastian_Bach_1746.jpg 维基有很多。 |
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| 老大，巴赫那张尺寸还可以就是太浑浊了 你是怎么搜索的这些图片啊？ |
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| 赞~ |
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| http://www.musicolog.com/bach_photos.asp http://www.salzburgerland.com/hu/tid_mozart_190786/direktlink.html |
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| 外链都是维基里的，搜索相关条目就有了。最后那张是俺自己拍的。 |
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| 这是从多伦多地方的网上看到的 http://www.newnews.ca/portal/web/level3.php?id=26526 贵阳交响乐团国内外聘请优秀专业演奏人才 （加拿大新闻商业网www.newnews.ca 09年6月23日讯）贵阳交响乐团现面向国内外聘请优秀的专业演奏人才，提供优厚的待遇，舒适的工作环境，稳定的职业发展空间。您的才华将在这个充满了年轻活力、生机勃勃的平台上得到淋漓尽致的展现，您的艺术梦想也将在这个纯净轻松的音乐空间得以实现。贵阳交响乐团热忱欢迎您的加入。 招聘对象：男女不限，国籍不限，22周岁—45周岁，具有大专以上文凭的应届毕业生及在乐团从事过演奏工作的中青年演奏员。 招聘专业：小提琴、中提琴、大提琴、贝司、长笛、单簧管、双簧管、巴松、小号、长号、圆号、大号、打击乐。 音响灯光师：年龄25到35周岁,对音乐有一定认识,热爱本职工作。 薪酬标准及其他： （1）薪酬构成：基本薪资+席位津贴+演出津贴 月度薪酬范围:3000元至7000元 凡连续受聘达两年者，均可自第三年首月起享有工龄津贴，工龄津贴每年递加。 乐团将为聘用的异地演奏人员提供住宿。 乐团将为每一位受聘人员办理社会统筹保险（含：养老、医疗、工伤、失业、生育险），且严格按照劳动法律法规规定，设定其他相关福利。 （2）乐团为首次签约的演奏人员提供一次由原居住地来贵阳以及终止职务返回居住地的差旅费用。（按照火车硬卧标准） （3）乐器提供; 聘用人员的乐器,除贝司、大号、打击乐器等大件乐器由乐团提供之外，其余小件乐器均由演奏人员自备。在职期间，乐团将提供一定金额乐器的维修及养护补贴。 北京联系人： 电话：010—66182313 邮编：100035 报名及材料邮寄地址： 北京西直门南小街国英园5号楼 贵阳交响乐团招聘办 贵阳联系人： 电话：0851—5509898 邮编：550000 报名及材料邮寄地址：贵阳市市南路265号 贵阳市大剧院贵阳交响乐团招聘办 |
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| 这是发展提高我国交响音乐的好办法,我国的交响音乐演奏急需年轻有为的音乐人材来继承和发展,是好事。我国新的交响乐团的诞生是值得庆贺的，我国还有哪省还没建立交响乐团？ |
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| 打造中国百人交响乐团 刘志培受聘首任常任指挥 (加拿大新闻商业网www.newnews.ca 09年6月22日讯）在中国完成一系列客席指挥后，加拿大华裔指挥家和钢琴家刘志培已经受聘中国贵阳交响乐团，并作为该团首任的常任指挥，开始他在中国的交响乐团纵横驰骋。 这次刘志培最终选择中国贵阳交响乐团，是由于中国交响乐发展基金会理事长、中国交响乐团联盟主席卞祖善的力荐，同时，他考虑贵阳交响乐团作为全国第十六个职业交响乐团，填补了贵州省没有职业交响乐团的空白。乐团起点高，条件好，年轻而充满活力，并有着巨大的潜力，对推动贵州省高雅艺术的发展，提升市民对西方古典音乐欣赏水平，起着重要的作用。这一切与他的艺术理念和事业发展不谋而合！因此他暂时婉拒了浙江的一些高校和乐团优薪聘请。 贵州最大最豪华的剧院————贵阳大剧院，钢琴般的外观，优雅的线条，还有高档的配置. 据刘志培介绍，中国贵阳交响乐团于今年2月份成立，这是贵州省第一个职业交响乐团。贵阳交响乐团由当地零售企业星力集团投资组建，每年投入１０００万元作为乐团的专用经费。贵阳市政府将每年投入２００万元向该乐团购买公益性演出服务，并提供１００万元演出乐器购置经费。乐团每年将举办８０场专业演出会，首场演出将于今年9月19日在贵阳大剧院举行。 加拿大华裔指挥家和钢琴家刘志培已经受聘中国贵阳交响乐团，并作为该团首任的常任指挥，开始他在中国的交响乐团纵横驰骋。 特别让刘志培称道的是，贵阳交响乐团在市政府的大力支持下，该团是中国唯一一家由企业注资，拥有自己的排练场地和音乐厅的乐团。在星力集团董事长、贵阳交响乐团兼职团长黄志明先生的策划和领导下，以艺术标准为最高准则，幕后拥有一支专业高效、充满朝气的管理团队，企业化的管理使其具备了适应市场需求所有的灵活、高效的运营体制，它的成立对于普及群众高雅艺术，提升城市文化品位，创造和谐美好的城市生活将起到积极的推进作用，并将贵阳交响乐团打造为文化艺术品牌。 贵阳交响乐团筹建初期荣幸邀请到国家一级指挥、教授卞祖善先生、中国交响乐团首席指挥李心草先生担任交响乐团的艺术顾问。今年3月份起将面向全球各大音乐学院招募专业的演奏员，同时以优厚的待遇吸引国外专业演奏员。 贵阳交响乐团立足贵阳，面向全国，以标准化的管理、职业化的发展、多元化的经营和综合性的艺术开发为发展思路，让更多贵阳市民走进大剧院，欣赏高雅音乐，感受艺术熏陶，享受音乐，感悟人生。 贵阳市地标式的文化艺术殿堂贵阳大剧院。 刘志培是前中国人民解放军总政军乐团指挥，还曾担任多家交响乐团的客席指挥。自幼学习小提琴和钢琴, 少年时期即考入解放军艺术学院, 走上音乐专业的学习和工作道路. 他先后毕业于中国中央音乐学院(The Central Conservatory of Music, China)和美国哈特音乐学院(The Hartt School of Music, University of Hartford, USA) ，主修交响乐队指挥和钢琴，曾荣获最高音乐博士奖--哈特音乐天才奖。看他那富有个性的指挥，既热情奔放，又细腻深邃、淋漓酣畅，而且他还创立了一边演奏钢琴，一边同时兼任乐队指挥这种新颖独特的演出形式。移居加拿大的近几年，刘志培主要担任和兼职几个艺术团体的音乐总监及常任指挥，同时还在美国和中国等地作客席指挥。 刘志培在早前的采访中就表示：就象18世纪文艺复兴艺术的中心在意大利和19世纪浪漫主义艺术的中心在法国一样, 相信21世纪的中心很可能新兴市场在中国, 尤其是艺术教育方面。 http://www.newnews.ca/portal/web/level3.php?id=26441 |
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| 刘志培是一位年青有为的音乐家，他的指挥手势清楚，有激情和活力。真想回国与他合作！ 请欣赏刘志培的指挥视频：http://www.newnews.ca/portal/web/level3.php?id=22466 贵阳大剧院真是豪华漂亮，祝愿贵交事业发达，赶超一流！ |
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| 【他还创立了一边演奏钢琴，一边同时兼任乐队指挥这种新颖独特的演出形式】 Discovering Masterpeices of Classical Music: Beethoven - Piano Concertos 1-5 Starring: Daniel Barenboim, Staatskapelle Berlin Director: Michael Beyer http://www.amazon.ca/Discovering-Masterpeices-Classical-Music-Beethoven/dp/B000WXR4VS Uchida conducts Mozart's Piano Concerto #20 - Allegro I http://www.youtube.com/watch?v=3dkK1iw2SMk |
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| 贵阳夏天特别好，到现在都不用开空调，和多伦多差不多。但是冬天比多伦多温暖多了。最低温度在零下的只有几天。 山水秀丽，吃得玩的多，桑拿多，腐败场合多。 现在国内以扫黄为名加强互联网控制，今天还有青年在为官员服务的某著名情色场所举牌：只准领导玩小妞，不准群众看黄网。 只是交响乐团建立后，恐怕我也不在了。 老板是台湾人，他的别墅我去过。 |
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| 二姐她妹：您好！不知贵交和指挥刘总监是否有Email联系地址？烦请帮忙询问为盼。多谢您的信息和帮忙！ 谢谢聊闲斋主朋友对贵阳的介绍！ |
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| 我的Ｅｍａｉｌ在上面。 |
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| http://www.geocities.com/liuzpmusic/index.htm |
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| Dear Bro. DoReMi: Thanks a lot for the info! |
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| 该乐团请了卞祖善先生为顾问，前不久正在北京招新。似乎由杭爱引发的招聘席卷全国成了一股热潮。继而上交，爱乐和贵阳都招新。当然，杭州的待遇是最高的。 |
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| 天天给那些乡镇企业家、党国干部演四小天鹅。也不看看有没有需求，纯属浪费老百姓钞票，贵阳？在哪儿啊！？ |
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| 大家都知道卞祖善是一位指挥家,但不知道他还是一位集邮家。早期的《集邮》专刊上看到他收集的外国音乐邮票与文章，后《中国集邮报》委托我写访谈卞祖善集邮的文章登在该报上。他在去奥地利维也纳为中国报道“维也纳新年音乐会”回来时还赠我一套奥地利硬币，其中有一枚是莫扎特头像硬币。 |
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| 胡老师：您好！请将您的电邮地址发给我好吗？有事跟您联系。谢谢！ 祝您：夏安，健康！ |
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| 好友给我下载了3个QQ号,因我常不和他(她)们聊天,失去了两个,现在只有一个如下：QQ邮箱1111＜7947754@qq,com＞你提醒我看邮箱,如不能通就只好给我打手机13611000361,或短信均可。 |
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| 【他还创立了一边演奏钢琴，一边同时兼任乐队指挥这种新颖独特的演出形式】 我想不应说是创立， 二十几年前我见过石叔诚演奏钢琴，一边同时指挥中央乐团演蓝色狂想曲， 后又演过黄河， 傅聪也这样演过Mozart concerto， 但不记得是和哪个乐团。 |
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| 胡老师：已经给您送去电邮，请查看。 二姐她妹老师：多谢您的Email，已经回复。 |
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| 雨田：并没见你发过来的信？！ |
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| 胡老师：我是按照您的QQ送出的电邮。没关系，我再找时间与您联系。谢了！ |
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| 石叔诚是我女儿的钢琴老师。最早的指挥是点头指挥，后来边弹边指挥，再后来是用拐杖踏地指挥，（现在军乐团高举棒指挥）还有用卷起来的五线谱来指挥，最后是手持指挥棒指挥，空手指挥在何时发明的？？？ |
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| 对了，交通警也用指挥棒指挥过。国家领导班子也是指挥家。 |
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| 对不起，还有约翰斯特劳斯与马泽尔用小提琴琴弓指挥过。 |
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| 如果是私人企业家等赞助的自负盈亏的乐团, 那就很好; 而如果是政府出钱而且大赔, 这就是另人惊讶的腐败和抢劫民众. 何况贵州, 还有多少贫困家庭, 失学儿童. |
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| 原来HY是胡老师的女儿. |
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| 党国干部们在倒卖土地，抢夺民财，赚够钱后，总要装点一下门面，以此证明一下自己不是土强盗，而是向往高雅艺术的草泥马贼。 |
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| 海顿不也是每天带着假发搽粉指挥他那乐队伺候当时的奥国草泥马们吃饭吗? 交响音乐是和社会的发展同步进行的.文化的发展也是一代又一代"知不可为而为之"的艺术家们"疯狂"的结果.所以痛骂草泥马时,还要赞扬那些因"愤怒"而"出"的"诗人". |
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| 二姐她妹老师来看了 |
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| 贵族们养乐队和乐师花的是自个儿的钱。党国草泥马花的老百姓的钱，这个能比吗？拿那群土鳖去和欧洲贵族比？？？？草泥马们也就适合听听小沈阳啊，红色歌曲啊，春晚一类的低俗文艺。 |
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| 巴赫名曲改編與首演記 阿 鏜 一、 緣起與初稿 多年前，在迪士尼卡通片《幻想曲》中，第一次聽到巴赫的D小調觸鍵與賦格曲(Toccata and Fuga in D Minor， Stokowsky改編管弦樂版)，就深深愛上它。 後來，代一位同事的管樂合奏課，曾帶學生管樂團排練過它幾次。 半年前，偶然在一個樂譜網站下載到巴赫的管風琴原作。剛好，其時我負責帶的台南科技大學弦樂團，下學期將有一個演出機會，便決定把此曲改編一個弦樂合奏版。一來可圓自己深愛此曲，希望有一天能指揮它演出的美夢; 二來可通過此曲，讓學生學到多種發音技巧並見識到巴赫的作曲神技。 於是，寒假期間，借助電腦，順利地編出第一稿。弦樂團總譜只有五個聲部，工作量不算大。比較費工、費神的是編訂各聲部弓法、指法。要先列印出各聲部分譜，邊試奏邊把弓法指法寫下來，然後，把它們打進電腦，再次列印，才小功告成。 二、初稿試奏 下學期一開始，就排練此曲。 第一堂課上得很辛苦。幾乎從頭到尾，都必須講解與教，某處是何種弓法，要奏出什麼樣的聲音效果，要使用弓的那一個部位，力量要多還是少，弓速要快還是慢，要走那一條軌道，等等。幸好，學生都聽話，我估計此曲最後應能勉強「吃」下來，也就以苦為樂。 一次，在youtube網站上，看到Sawallisch大師指揮費城管弦樂團演奏此曲。反複觀賞幾次，發現他的拍子打法與我的拍子打法大不一樣。由此推斷，他用的譜，與我用的譜大不一樣。 這個發現，讓我深感困擾，一時不知如何是好。 三、重編一次 正在為此曲記譜與大師所用版本不同而煩腦之際，已「失蹤」多年的管樂合奏用鋼琴縮寫譜，居然自己「跑」了出來。 把此譜與巴赫的管風琴原作對比一下，發現兩者的節奏、拍子、全曲的小節數，都不一樣。 例如開頭，巴赫原作一個小節，在改編譜中變成了四小節。換句話說，改編譜把巴赫原譜的節奏，擴大了四倍。 又例如，巴赫原作從頭至尾是4/4拍子，改編譜卻有時4/4拍，有時2/2拍，有時2/4拍。 難怪我怎麼看Sawallisch的指揮，都看不懂他的拍子是怎麼打的。 沒有選擇，只好把第一稿整個廢掉，然後，根據這份管樂團用鋼琴縮寫譜，重編一次全部總、分譜。 四、三改四改 這份管樂團縮寫譜，很可能是Erik Leidzen先生根據L.Stokowsky改編的管弦樂團版，略加改編而成。我根據它改編而成的第二稿，比起第一稿來，排練時順手很多。其中最明顯的不同，是原先的大量無限延長音，現在都變成了有固定拍子的長音符。這對於數十人的合奏，當然比較容易整齊、統一。 可是，有好幾個地方，如果細聽，發現它的節奏跟巴赫原作不一樣，跟Stokowsky的改編版本也不一樣。我不得不參考巴赫原作與Stokowsky的改編版本(只有錄音，沒有樂譜)，一改再改。有些地方加一小節，有些地方減一小節，有些地方用2/2拍子替代4/4拍子。 改動總譜不麻煩，改動分譜卻非常麻煩。 因為，原來分譜的大部份指法弓法已經編訂好，如果根據新總譜去抽取新分譜，所有弓法指法就要重打，那是大得可怕之工程。如果用舊分譜去改，只要總譜的小節數有改動，所有分譜上的小節數都是錯的，那將會造成排練時的大災難。又是沒有選擇，只有在電腦中先把分譜改好，再重新列印、影印、裝訂。 如此，分譜四次廢舊換新，讓我吃足苦頭。預演時，還改了一次譜。這次，已來不及印新分譜，只能讓學生在舊譜上改。我則在演出之後，再重新整理出第五稿總、分譜。 五、 另類奏法 巴赫並沒有在樂譜中標示速度。我所聽到的此曲各種演奏版本，賦格段大都是每分鐘大約80拍以上的中快速度。 當我試用這個速度排練時，結果是亂成一團，慘不能聽。原因，當然是因為這個弦樂團全是七年制一、二年級學生，普遍程度不高，其中又有幾位音準、節奏、速度有較嚴重問題者。 怎麼辦? 經過反複試驗，最後，我做了個大膽決定: 用每分鐘50拍的相當慢速度，來演奏賦格段的呈示部。 隨著速度的改變，力度與弓法也必須作大幅度調整: 整個呈示部，力度都用極弱; 弓法既不用長連弓，也不用短分弓，而用短而輕的頓弓。一直到呈示部結束後，才變頓弓為平弓，速度略為加快。 如此，不但解決了清晰度問題，同時也解決了全曲力度佈局問題。假如賦格段一開始就強奏，後面很難找到可以弱下來的地方，整段從頭強到尾，那並不是理想的力度處理。 假設巴赫的在天之靈，要在「快而混亂」與「慢而清晰」兩者之間做一選擇，相信他一定會選擇後者。我為「另類奏法」找到這麼一個理由，頓時心裡踏實了很多。 六、 意外收獲 巴赫這首名曲，有大量無限延長音、有多次速度變換、有各種力度變化; 各段的開頭有正拍、有弱拍、有後半拍、有後3/4拍。其難度對我這個並非科班出身的指揮來說，十分大。由於自己的常識、技術、經驗均不足，排練過程一直在摸索: 這個地方拍子要怎麼打，才正確? 樂曲最後一段，有兩次後3/4拍出來的急板。排練初期，這兩個地方樂團都不整齊。一試再試，還是如此。問題出在那裡? 回想起鄭小瑛老師曾指出我「起拍不清」。顯然，問題出在我的「起拍不清」: 多給了一個「實」的預備拍。悟到這一點後，把「實」的預備拍去掉，或是把它變成「虛」的預備拍，樂團進來就整齊了。 無意之中，徹底弄清、掌握了「起拍」這個關鍵性指揮技術，這或許是上天對我辛苦編譜的獎勵吧。 七、曲前講解 2009年5月26日，台南科技大學弦樂團與合唱團，聯合在台南市成功大學醫學院成杏廳演出，各半場。弦樂團的壓軸曲，就是巴赫這首名作。 自從見識過曹鵬、鄭小瑛兩位老師精彩絕倫的曲前講解後，我這個老而笨徒弟，也就有樣學樣，只要允許，一定做曲前講解。 那天的曲前講解內容大略如下: 「巴赫寫這首作品時，在想什麼? 我們無法把他老人家從天上請下來，問他答案，只能根據他的音樂，大膽去想像。 第一段，氣勢磅礡，氣象開闊。頻繁而大幅度的強弱，快慢變化，很像是描寫上帝在創造世界──要光，光就來了; 要水，水就到了; 要陸地，就出現高山、平原; 要雲、就鳥雲密佈; 要雨，就大雨傾盤……。 第二段賦格曲，那是上帝開始造人。先造一個男人，那是主題; 然後造一個女人，那是對題。兩個人在一起，就要互相照顧、互相遷就，就沒有太多自由。再下來，有兒子，有孫子，那是主題在不同的聲部出現。再後來，有親戚，有朋友，有合作，有竸爭，那是主題的各種變化與對比性插段。所以，賦格曲很像人生──有很多規範要遵守; 不同人和不同族群，雖然各不相同，但整體卻要和諧。 第三段，是全曲高潮。有超快速段落，有一連串上行琶音，有很多變化和弦。最後，百川歸海，一切回到原點。 我們今晚端出來的這道大菜，其實還未煮熟。因為上菜時間已到，不夠熟也得上桌。您們等一下如果聽到不準的音和奏得不漂亮的地方，請多多包涵。」 演出結束後，有同事對我說:「你的講解有特色。對聽眾有幫助，相信對學生也有幫助。」 八、未達標準 那天學生演奏得比平時排練和預演，都好很多。弦樂組同事金貞吟老師說:「你們這個菜鳥弦樂團，能演奏這樣難的曲目，拉出那樣寬厚的聲音，佩服!」一位不認識的聽眾說:「你們沒有長號、大號，卻奏出那樣大的氣魄，有點不可思議。」還有幾位同事，說有被感動到。 可是，我自己細聽一下演出錄音，覺得遠未達到當初設定的四個基本標準: 整齊、和諧、美感、魅力。猶其是音準，連「尚可」的最低標準都達不到。看來，把首演錄像放上網路的美夢，是做不成了。 希望不久後，有水準更好的樂團，把此曲演奏得更完美，再請各位欣賞。 2009年初夏於台南 |
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| 曲子介紹： http://en.wikipedia.org/wiki/Toccata_and_Fugue_in_D_minor 這是電影版的（讀完阿鏜老師的介紹再聽再看的感覺都不一樣了） Toccata and Fugue in D Minor - Fantasia (1940) http://www.youtube.com/watch?v=a1z12_Ps-gk 這個是慢速的吧（要十分多鐘呢）： Bach / Stokowski - Toccata & Fugue in d minor, conductor Paul Mauffray http://www.youtube.com/watch?v=RnEI22XlxhY 記得聽過斯托科夫斯基的黑膠片，音準與合奏都慘不忍聽，可能跟保羅版的一樣只是排練過一次吧： Stokowski conducts Bach (vaimusic.com) http://www.youtube.com/watch?v=cdYXqiXH2jY 這是E.L.版： Toccata and Fugue in D minor (J.S. Bach/arr. Erik Leidzen) http://www.youtube.com/watch?v=oxxXYR3Trh8 譜子下載： Toccata and Fugue in D minor: Free scores at the International Music Score Library Project. http://imslp.org/wiki/Preludes_and_Fugues_for_Organ,_No.07-12,_BWV_537-542_(Bach,_Johann_Sebastian) Free scores by J.S. Bach (of BWV 538) in the Werner Icking Music Archive (WIMA) http://icking-music-archive.org/ByComposer/J.S.Bach.php#bach538 BTW 速度上我還是喜歡斯托科夫斯基版多一些 |
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| 祝贺阿镗老师的弦乐版巴赫《托卡塔与赋格》诞生，并首演成功！ 感谢阿镗老师为学生们所作的辛苦劳动，希望有机会演奏这个改编版。 多谢阿镗老师的精彩“曲前講解”分享！ BTW 曾经演奏过管弦乐版，非常过瘾。 |
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| 谢谢阿镗老师的文章。 巴赫《托卡塔与赋格》也是我非常喜爱的乐曲。 但不论是什么乐器或乐队组合， 演奏好都非易事。 您弦乐版的乐谱从开始改编到演奏，这里的功夫、心血可想而之。 |
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| a镗是拉小提琴出身的作曲家，必对弦乐队很了解，相信很成功。钢琴与弦乐虽然是两种不同的音色，也相信你能做到其中的奥妙。非常希望你常来爱乐网谈感想，我们这些“老巫师”在此把经验亮出来对大家都是一种借鉴与学习。 |
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| 来吧——还有鲍元凯、黄安伦和陈乐昌，还有女中豪杰王焕新快来吧，还有在加拿大的著名作曲家王燕桥（请二姐她妹代胡海林约请他的到来！） |
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| 深心感謝DoReMi、雨田兄、二姐他妹、胡老師的支持與佳言。 前些時候，有意潛水一陣子，想看看沒有阿鏜在此胡說八道，本壇是否會更好一些。兩個月看下來，似乎一切如常。沒有更好，也沒有更差。可見，一個人的作用，沒有那麼重要。倒是被「趕」、「批」後，自我反省一翻，終於覺悟到，過份自戀、自吹，確實不好。還是林耀基先生說得對:「缺點自己發現，優點讓別人講。」 最近被人催曲債，限時交貨，逼出了五段「神交」小提琴二重奏。是為中級程度學生而編。借此機會，感謝一下師友，便把這組小品題獻給從小到大，跟過的幾位小提琴與作曲老師及幾位影響過我不少的師友。其中三位作曲亦師亦友，剛好就是胡老師提到的黃安倫、鮑元愷、陳樂昌。 我的四位小提琴老師，雖然都健在，但已是七、八十歲老人，其中馬思宏先生身體已相當虛弱。必須趕快表達一點感激之意，以免遺憾終生。 最近還寫了一些音樂雜文。因有雜誌可能要用，所以要稍等一陣子，才能貼上來。 |
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| 阿鏜老师：希望能够尽快出版这五段「神交」小提琴二重奏，可以跟学生一起演奏为快！ 另外，不知阿镗老师是否与学生拉过温隆俊先生改编的无伴奏小提琴二重奏《感人的中国民谣》Violin 4，台北大陆书店出版发行；其中新疆民歌《青春舞曲》我觉得改编得非常好，中级程度，很适合小提琴演奏。 遥祝：夏安、如意！ |
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| 雨田兄: 建議甚好。 已做了錄音、錄像，正在排隊等剪輯、編輯。 一完成，會給您和愚仁兄嫂各寄送一套。 謝謝推薦。我會去買一套。 |
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| 金山芭蕾舞團將訪中國 編譯組綜合15日電June 17, 2009 12:00 AM 圖為舊金山芭蕾舞團訪問中國演出的海報。 (網路圖片slideshow) 美國歷史最悠久的專業芭蕾舞團「舊金山芭蕾舞團」宣布，已受邀於9月22日訪問中國，作為中華人民共和國建國60周年與中美正式建交30周年的官方慶祝活動的一部分，將在北京、上海、蘇州舉行為期三周的巡演。這是該團首次赴中國作客。 舊金山芭蕾舞團表演的節目包括，該舞團藝術總監兼首席舞蹈指導赫爾吉．湯馬森的完整版「天鵝湖」，以及匯聚了喬治．巴蘭清、克利斯多佛．威爾頓與湯馬森的眾多深受好評的組合劇目。湯馬森表示，能參與兩個極具歷史意義與重要影響的慶典，並為中國觀眾獻上充分展示舞蹈團才華與多元性的節目深感榮幸。他說：「此次邀請代表舊金山作為藝術中心享譽全球，能夠代表舊金山我們也感到十分自豪。」 舊金山芭蕾舞團的巡演活動，包括在上海大劇院的四場演出（9月22、23、24和25日），蘇州大劇院的一場演出（9月28日），以及最後在北京保利劇院的三場演出（10月1、2和3日）。 綜覽世界全局，觀看全真的世界日報電子報(ePaper): http://sf.worldjournal.com/pages/full_sf?page_label=wjsf&id=2741717-%E9%87%91%E5%B1%B1%E8%8A%AD%E8%95%BE%E8%88%9E%E5%9C%98%E5%B0%87%E8%A8%AA%E4%B8%AD%E5%9C%8B&article-金山芭蕾舞團將訪中國 |
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| 转帖一文： 如何有道德地进入民歌 http://www.folksongs.cn/bbs/viewthread.php?tid=4886&extra=page%3D1 预告：本月28、29两日20：50，央视世界地理频道重播记录西方音乐人深入南太平洋岛国的蛮荒部落进行田野采风的纪录片：《Last voices from heaven 》，全长约90分钟。很值得一看。 |
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| 这两晚重看了这部专题片http://en.wikipedia.org/wiki/The_Last_Voices_From_Heaven 个人认为片子内容中拉拉杂杂的事儿有点多，深度也不很够。对于他个人是否具有真诚的学术态度，我有点怀疑，总觉得似乎掺了些别的东西。这个领域最让我敬佩的人是伟大的先驱者Charles Duvelle。 印象最深的片段是临结束前原始祭祀音乐中浑身裹满树叶那人发出动物般骇人尖叫声。另外，片子中南太平洋原始部落人也有类似生殖崇拜，只是没这么夸张： http://longsystemit.com/wp-content/uploads/2007/11/feng/dani_07_02.jpg |
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| 在医院里住了半个多月，深深的因为医院而积累了一肚子气。有啥别有病，去哪儿别去医院。 |
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| TAKE CARE~~~ |
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| 盘索里是韩国的人类非物质文化遗产。我之前没听过，昨晚听了An Hyangnyon（译名，1944-1981）唱的《沈青歌》片段，虽然听不懂歌词，但她时而讲述，时而歌唱，时而凄厉呼号，情绪复杂深刻，声音技巧变化多端，即兴而又严谨，难度相当大，给我留下极为深刻的印象。几个问题请教了解朝鲜音乐的老师和朋友： 1、An Hyangnyon原名是什么？对她有没有一些背景介绍？ 2、据介绍全套盘索里的演出时间约4-8小时，现在演出一般有几个曲目？各自大致时长？唱词来源？是否固定？如何记谱？日常演习如何进行？ 3、我觉得盘索里应该属于曲艺说唱音乐范畴，这块音乐这在记谱和音律研究上我觉得似乎比较困难，工具也不一定合适，是否如此？在这种情况下，目前学术界对于曲艺和戏曲音乐，还有什么好的研究工具（这篇自我介绍填补学术空白的《中国苏州弹词与朝鲜盘索里比较研究》的文学博士论文，从摘要上看，是运用文学、社会学、文化学、美学的比较研究工具http://210.34.4.13:8080/asia/detail.aspx?id=117970）？ 很多非西方的各国民族民间音乐，若按西方音乐的眼光，都算得上是相当先锋的实验作品。而它们偏偏就是有悠久历史传统的民族民间音乐。这个现象很有意思。 |
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| http://www.maniadb.com/artist.asp?p=106737 有懂朝鲜文字的吗？ |
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| 安香年。 |
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| 现代韩文都是拼音，除非是取名字的人，别人很难确认对应于哪些汉字。 |
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| 这个姑娘大概在向菩萨祷告呼号，求菩萨发善心，让她瞎眼父亲重见光明，她宁愿自己瞎眼...... 一次东亚音乐的学术研讨http://musicology.cn/news/news/200712/2093.html http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails62993.mp3 4876KB |
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| 好些年前看过一部韩国电影《悲歌一曲》，著名导演林权泽的作品，以潘索里艺人为主角，曾经获得上海电影节的大奖，有兴趣的话不妨找来一看 |
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| http://www.tianya.cn/publicforum/content/funinfo/1/1487894.shtml 混歌坛一点都不难，手把手教你作现代“中国风”歌词（纯恶搞） 师：天下文章一大抄。话说最近流行“中国风”，这玩意儿看似高深，写出来一大篇，哗啦啦诗词歌赋，汉唐盛世，颇能唬人。归根结底，无非四个字--“东拼西凑”而已。 徒：师父你说得忒简单，我初中没毕业，怎么凑？ 师：不难，不难，初中学的诗够了。你学过什么诗？ 徒：窗前明月光，地上鞋两双…… 师：放屁！——你别急，现在写歌词可不像古人写诗，那时候是文人写给文人看，出一点差错都是要闹笑话的。现在这世道有钱赚谁怕人笑？只要脸皮子够厚。反正文化人人家也不听这个，都是一帮小loli在追着听。千蒙万蒙，loli最好蒙，这帮小丫头平时又不认真读书，整天只知道追星，翻开宋词抄两句就把她们蒙得团团转，要成名一点都不难。 徒：好耶！我也要当明星 师：且慢！先准备好作案，不，作词工具——一台电脑，一跟网线 徒：干嘛要网线？ 师：google 徒：OK 师：首先要找个主题，小loli都不读书，中国历史又那么久，东西那么多，google上面随便淘点沙子就把她们蒙倒。比如我们现在就用“四大名绣”为题编几首歪诗哄哄她们 徒：我没听说过“四大名绣”啊 师：笨，谁要你懂这个，我们不过挂个名头而已，写的诗跟这个一点关系都没有。 徒：哦，懂了，就是挂羊头卖狗肉也。 师：中国古诗有若干种，我们编这种歌词常用的就是这两个：边塞诗，闺怨/宫怨诗，通俗的说，就是关山明月，杏花江南这两个调调，一边金戈铁马，一边小楼望月，老祖宗早就玩烂的花样，对付小loli屡试不爽，比如你就拿这个边塞来写，开头就是：关山……关个什么？关山飞渡。 徒：这就叫诗？ 师：关山鸟飞渡 徒：老师，你好无厘头 师：关山雁难度？ 徒：哦耶，凑出来一句 师：再凑一句：桃花开复败，韶华燃青灯 徒：老师，我知道你想说：菊花开瓶盖，屁眼点天灯…… 师：滚！ 师：回来。笑什么笑？不许笑！这叫意境，懂吗？意境。文理不通但人有意境，现今下多少写手就靠这个吃饭，你说破了不是要砸人家饭碗？不道德。 师：loli都爱怨妇诗，要以怨妇的口吻，如泣如诉，一把鼻涕一把泪的哭诉刚怀上就被男人甩了的怨恨心理。日暮秋风，独登高楼，不见自己的老公，加上今生，来生种种调调，这就叫感人。中间穿插几句金戈铁马，百万雄师，这叫大气。两句闺怨加两句边塞，再化用两句古人，这就写好一段。然后按这个调子反复几遍，字数就差不多了。 徒：OK，凑字数我在行。 师：先查一下花花草草的名字，这些到处都会用到。牡丹，芙蓉是肯定要的，桃花荷花扬花石榴，再有画眉燕子鹧鸪杜鹃，写不出来的地方就拿这些词代替。一股脑儿堆上去，越多越好，越多越艳丽，所谓淫词艳赋，关键在于淫和艳，卿卿我我，恩恩爱爱，加上花花草草，看起来就华华丽丽了。虽然到后来你也不知道自己在写什么了，但人家loli就是喜欢 徒：好呀。 师：主要的几句千万不要自己写，切记切记，写出来就露马脚了，要“借鉴”古人，俗称“用典”，然后把你自己写的类似言情小说的句子掺到古人里面去，这叫“化用”，譬如你想到一个“雪”，有什么下雪的句子呢？查到一个“三春白雪归青冢”，OK，给他化用一下，“三春白雪埋香魂“，这个不难吧？初中文凭就会。还可以更高雅一点”三春青冢埋香魂” 徒：哦耶，出来一句了。 师：写这个就跟拉屎一样，要一点点的挤出来。挤了一点不够，加力，继续，最后一定能挤出来的。 徒：再挤一句 师：三春青冢埋香魂，画角催暮城 徒：我靠，果然有古意了。不过，老师，你说的什么意思？ 师：这个别管，写这种词就是要自己都不知道是什么意思。没意思loli才去琢磨意思，这才叫有内涵。有意思了loli反而不喜欢。 徒：继续 师：写不出来了……再借鉴一下，啪啪啪，“流水落花春去也”，这个不错，收了。改成……“流水落花春归处”，浅显易懂，loli好懂，咱也省力。然后…… 徒：伊人独流泪 师：不错，不押韵，再改。 徒：伊人哭出声 师：靠！（90分贝）查韵表啊 徒：伊人眼泪生 师：用力，再挤！ 徒：“流水落花春归处，伊人华发生” 师：OK，挤出来啦。（半晌）写到半路要冷不丁冒两个生僻词出来，不然loli会觉得你没文化，档次低，也会发觉他自己没文化，档次低，所以你要让人家有尊严，大白话里面杂几个他不认识的字，这样loli一读——哇，好有文采！什么词？看什么情况,对付一般的loli青骢，芒砀够了，狠一点的就用狴犴，黻黼，再不行，老子去翻诗经楚辞，踥蹀，玁狁，不信他不服 徒：懂。 师：要多用数字，三三两两，三五成群，千千万万，乱七八糟的给他堆上去再说。这就叫大气，懂吗？ 徒：简单啊。 师：千山万水今生来世这种调调对小女生绝对是必杀。所以写到后面一定要记得加一些这种句子，这才感人，什么“守一生”，“望千春”，“待来生”，“生生世世不离分” 徒：不行，不行，我扶墙。 师：“借鉴”完了古人，还得自己写两句，不然连小loli都看出你在抄了就丢脸了，所以憋也得憋出两句来。 徒：我一点古文都不会 师：没事，我们不用自己写，只要翻译就行了。但凡写诗，有个窍门，列个表格，口水话对应文言文，照着翻译。譬如老公不叫老公，得叫“良人”，老婆不叫老婆，得叫“伊人”，或者“红颜””朱颜“，睡觉不叫睡觉，得叫“憩”或者“酣",没词了咋办？加个前缀，金啊玉啊之类，譬如房子叫“金屋”，楼房叫“玉楼”，蚊帐叫“芙蓉帐”，被子叫“翡翠衾”，枕头叫“鸳鸯枕”，垫子叫“芍药裀”。比如你说“老婆在楼上睡觉”，翻译过来就是“朱颜玉楼沉酣” 徒：还行。 师：加个倒装“玉楼沉酣朱颜” 徒：有意思了。 师：字数不够，替换，“玉楼沉酣桃花面” 徒：古意啊。 师：不押韵，换，“玉楼沉酣海棠春”，管他字数韵脚，不行就挨个换，要多少有多少。 有了这样一句，就可以搭配使用了，什么地方都可以用，不要管逻辑不要管情节，没人看这个的。 “江南三月雨纷纷，玉楼沉酣海棠春” “八月桂花香，玉楼沉酣海棠东” “九月菊花残，玉楼沉酣海棠南” “白日依山尽，玉楼沉酣海棠西” “半夜……” 师：不好，老娘要喷 徒：莫喷，莫喷，作词就要不怕雷，再雷人都要忍着恶心写下去。反正小loli又不看你的内容，只要有“意境“，胡言乱语都不怕 徒：…… 师：言归正传，咱们就照这个凑几首歪诗出来给他们看看。 徒：开工喽！ |
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| 蜀绣（恶搞版） 朝歌芙蓉城，玉楼沉酣海棠春，山河晓星沉 雕梁西畔画堂深，丹青意中人 金丝线，翡翠针，素手彩云生 绣就蜀锦天下春，十年报前生 关山雁难度，铁骑绕龙城 十万貔貅十万兵，踏破山河金瓯倾，铁蹄声 锦书送回文，雨打梨花深闭门，不敢问来人 流水落花春归处，伊人华发生 情最深，梦难真，枉费了我痴心这一生 绣就蜀锦天下春，含泪谢苍生 桃花开复败，韶华燃青灯 秋风秋雨催不尽，凤凰台上望长城，白头人 血染胭脂痕，三春青冢埋香魂，画角催暮城 芳草明年绿，杨柳为谁春 锦屏处，青江上，诉不尽今生前世离别情 金针绣出天下春，蜀地埋香尘 |
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| 苏绣（山寨版） 苏州城住着小绣娘 十四岁名唤如意娘 桃花潭映出燕子梁 如意纤纤十指长 半面芙蓉半面霜，半面桃红半面香 梨花针穿梭锁麟囊，绣鸳鸯 苏州城住着如意娘 十六岁嫁给如意郎 双流泪辞别爹和娘 芙蓉帐前拜高堂 花作肌肤云为裳，左绣麒麟右绣凰 绣成什锦百花香，送情郎 朗呀，咱们俩生生世世，凑成双 苏州城住着如意娘 十三年桥下望情郎 春江水不见到辽阳 无人不道相思长 半截红烛半截窗，血染云锦泪染江 烟花江上縠纹平，望断肠 四月梨花香，河西耕织忙 青衫飞白马，离人回故乡 野鸱鸮推倒桃花墙 丝蛛网结满燕子梁 菱花缎上紫金线，绣着：如意娘 苏州城住着小绣娘 十四岁名唤如意娘 朗呀，咱们俩生生世世，凑成双 《湘绣》《粤绣》待续 |
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| 呵呵，看着好笑，想不灵感都不行，插个急就章，不知合适不？ 新十六字令·诗情画意（古典版） 雷，芙蓉国里月光杯，今生泪，没脑又没肺。 高，千影霓裳素手抄，路迢迢，来瓶玉冰烧。 她，黄四娘家喇叭花，草泥马，绿坝复绿坝。 |
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| abada兄好，见到此信息给我留个电话可好？我有事找你。发我邮箱也好：fangmusic@gmail.com |
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