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| 2008武汉国际新音乐节手册（部分） http://www.bh2000.net/files/musicbbstitles10325.jpg 466KB 武汉国际新音乐节手册（部分II） http://www.bh2000.net/files/musicbbstitles10326.jpg 286KB 2008武汉国际新音乐节手册（部分III） http://www.bh2000.net/files/musicbbstitles10327.jpg 224KB |
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| 2008武汉国际新音乐节日程表 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails58379.jpg 380KB |
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| 2008武汉国际新音乐节开幕式 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails58380.jpg 492KB |
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| 2008武汉国际新音乐节之武汉音乐学院作曲系电子音乐作品音乐会 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails58381.jpg 430KB |
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| 2008武汉国际新音乐节之武汉音乐学院作曲系电子音乐作品音乐会曲作者照片 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails58382.jpg 500KB |
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| 2008武汉国际新音乐节之赵晓生教授学术报告会 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails58383.jpg 376KB |
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| 2008武汉国际新音乐节之高为杰教授作曲大师班 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails58384.jpg 453KB |
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| 2008武汉国际新音乐节之电子音乐专业教育圆桌会议 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails58385.jpg 518KB |
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| 2008武汉国际新音乐节之里昂电子音乐中心（GRAME）音乐会 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails58386.jpg 652KB |
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| 2008武汉国际新音乐节之电子音乐论文报告会目录I http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails58387.jpg 449KB |
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| 2008武汉国际新音乐节之电子音乐论文报告会目录II http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails58389.jpg 464KB |
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| 2008武汉国际新音乐节之武汉音乐学院作曲系流行电子音乐作品音乐会 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails58390.jpg 1208KB |
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| 2008武汉国际新音乐节之武汉音乐学院作曲系流行电子音乐作品音乐会曲作者照片 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails58391.jpg 727KB |
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| 2008武汉国际新音乐节之钢琴作品征集 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails58392.jpg 366KB |
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| 2008武汉国际新音乐节之龚华华、胡磊作品音乐会 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails58393.jpg 627KB |
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| 2008武汉国际新音乐节手册封面 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails58394.jpg 274KB |
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| 2008武汉国际新音乐节出品人与组委会主席 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails58395.jpg 220KB |
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| 2008武汉国际新音乐节组委会副主席与艺术总监 http://www.bh2000.net/files/musicbbsdetails58396.jpg 256KB |
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| 手册设计“现代”，与活动内容契合，钱总监干得好！ 提个小建议供以后的相关活动参考：党委书记写个欢迎词之类的放在手册里比较合适，以“出品人”的身份出现不恰当，学术性如此之强的活动必须是有一定影响力的专家担当此职，以示对学术的尊重。 忠言逆耳，请原谅。 |
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| 感谢“表扬与批评”！ 我现在担心的是实际的音乐会与报告会能与手册能否相符。希望一切都好！ |
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| 有关武汉国际新音乐节的相关情况，包括2007年举办的情况可以访问http://blog.sina.com.cn/qianrenping |
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| May 6, 2008 ERICH KUNZEL AND THE CINCINNATI POPS ORCHESTRA TO PERFORM IN BEIJING AS PART OF SUMMER OLYMPIC FESTIVITIES CINCINNATI – Erich Kunzel and the Cincinnati Pops Orchestra have received an invitation from the Beijing Organizing Committee for the Games of the XXIX Olympiad (BOCOG) to perform as part of the festivities of the 2008 Summer Olympics in Beijing. The Cincinnati Pops will be the only American orchestra performing in the opening weekend events. “It is incredibly humbling to be asked to perform as part of the prestigious Summer Olympic Opening Weekend ceremonies. It is a great honor for the City of Cincinnati, and indeed for the United States of America” said Erich Kunzel. “It is like a dream come true to celebrate athletic talent and musical talent across cultures. This orchestra has toured China before, in 2005, and we were received most enthusiastically and had rave reviews.” The two performances connected to the Olympic Games include: The Gala Olympic Concert at the new concert hall at the National Centre for the Performing Arts on Saturday evening, August 9. This performance is for the dignitaries associated with the Olympic Games. An outdoor concert on the Olympic Green at the Olympic Grounds on Sunday evening, August 10. Hosted by BOCOG, this performance is open to all the people attending the Olympic Games. The programming will highlight music that has been written especially for Olympic Games of the past and will include traditional Chinese folk songs. The concert finale will feature Medley for Peace in the World, arranged by Julie Spangler and Steven Reineke. Broadway Vocalists Steven Morgan and Michael Scott Lowe are the accompanying guest artists for the tour. Both have been popular guests on the Music Hall and Riverbend stages with the Cincinnati Pops. A Children’s choir from Beijing will be joining the Pops and soloists onstage. The tour will be supported by a generous gift from Edyth and Carl H. Lindner. “The Cincinnati Pops is so grateful to the generosity of our friends Edyth and Carl Lindner,” said Conductor Erich Kunzel. “Time and again they have demonstrated their commitment to putting the Pops on the world stage to showcase Cincinnati’s wonderful arts community and culture.” -more- -2- In 2005, Erich Kunzel and the Cincinnati Pops Orchestra made history by completing a tour to China and Singapore and performing in the Great Hall of the People in Beijing. The Cincinnati Pops was the first U.S. Pops orchestra to perform in China. The Pops are well received in China because of the caliber of the orchestra and the numerous Telarc recordings. These Beijing concerts will be the fourth China concert tour for Erich Kunzel. In 1999, he was the first person to present a Symphonic Pops Concert in China when he guest conducted the China National Symphony Orchestra in two concerts in Beijing. In 2007, he guest conducted the Hong Kong Philharmonic and the Shenzhen Symphony Orchestra. Cincinnati Pops Orchestra Asia 2008 is managed by Amethyst Performing Arts Management Co., Ellin Chu, Chief Executive Officer. APA Management’s website is www.apa-music.com. Cincinnati Pops Orchestra The Cincinnati Pops is one of the world's most active classical pops ensembles, maintaining a year-round performing and recording schedule. Erich Kunzel has 83 Cincinnati Pops releases on the Telarc label, 55 of which have appeared on the Billboard charts of best-selling recordings, a record unmatched by any other orchestra in the world. It was Maestro Max Rudolf who, in 1965, invited Erich Kunzel to join the orchestra. That October Mr. Kunzel conducted his first sold-out “8 O'Clock” concert. It was the beginning of a modern orchestral legend and, four decades later, the Cincinnati Pops Orchestra under its first and only conductor is still performing for packed houses in Cincinnati's Music Hall and gaining new fans the world over through tour performances and its recordings on the Telarc label. ### |
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| 2008武汉国际新音乐节暨中国电子音乐专业教育创建20周年学术研讨会 即将举行 经过精心构思与准备，2008武汉国际新音乐节（组委会主席彭志敏教授；艺术总监钱仁平教授）暨中国电子音乐专业教育创建20周年学术研讨会的相关筹备工作已经完成，将于5月12日至16日在武汉音乐学院隆重举行。组委会现诚挚邀请海内外音乐家朋友们，在春满江城的美好季节里光临武汉音乐学院，分享音乐创造，交流创研心得。 来自海内外的众多音乐团体、音乐名家们，与武汉音乐学院的师生们一道，将在为期一周的新音乐节期间，举行中、外系列电子音乐作品音乐会、电子音乐高峰论坛、电子音乐工作坊、作曲大师班，以及中国电子音乐专业教育创建20周年学术研讨会（含电子音乐论文报告会与电子音乐教育圆桌会议），“琴台之声”力士杯第二届武汉钢琴演奏电视大赛钢琴作品征集评选活动。 电子音乐论文报告会的论文题目征集截止时间为4月24日，全文截稿时间为5月5日；钢琴作品征集评选活动的截稿时间为5月9日。欢迎有兴趣的老师同学们继续应征参加。 【武汉国际新音乐节组委会联系方式】 地址：武汉武昌解放路255号武汉音乐学院武汉国际新音乐节组委会办公室、作曲系办公室 邮编：430060 电话：027－88068215；027－62559495 联系人：黄茜、王球、符方泽 传真：027－88069436 电子邮件： whcm_cmmc @sina.com 有关2008武汉国际新音乐节的进一步信息，敬请关注: 武汉音乐学院官方网页：http://www.whcm.com.cn 武汉音乐学院作曲系网页：http://www.chinacmmc.com ====================================================== 2008武汉国际新音乐节日程安排 时 间 项 目 地 点 5.12 星期一 14∶00 代表报到 19∶30 开幕式 编钟音乐厅 20∶00 武汉音乐学院作曲系师生电子音乐作品音乐会 编钟音乐厅 5.13 星期二 9∶00 电子音乐高峰论坛 民乐排演厅 9∶00 赵晓生教授学术报告会I 学术报告厅 14∶30 高为杰教授作曲大师班 民乐排演厅 16∶00 教育部高等学校文科计算机教学指导委员会艺术类专业计算机 教学第三层次（专业）课程建设研讨会 暨中国电子音乐专业教育圆桌会议 行政楼 六楼会议室 19∶00 法国里昂电子音乐中心(GRAME)音乐会 编钟音乐厅 5.14 星期三 09∶30 法国电子音乐家讲座： New approaches for sound computation by Yann Orlarey 学术报告厅 14∶00 中国电子音乐专业教育创建20周年学术研讨会·开幕式 学术报告厅 14∶30 中国电子音乐专业教育创建20周年学术研讨会 暨电子音乐论文报告会 学术报告厅 19∶30 武汉音乐学院流行电子音乐音乐会 黄钟音乐厅 5.15 星期四 09∶00 张小夫教授、吴粤北教授、刘健教授电子音乐大师班 民乐排演厅 09∶00 赵晓生教授学术报告会II 编钟音乐厅 16∶30 第二届武汉钢琴演奏电视大赛钢琴作品征集评选 学术报告厅 19∶30 龚华华、胡磊作品音乐会 编钟音乐厅 5.16 星期五 09∶00 赵晓生教授学术报告会III 编钟音乐厅 2008武汉国际新音乐节组委会 |
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| 有点武汉音乐学院的味道了！ 武汉音院学风好，学术气氛浓，曾为圈内佳话，这几年沉寂了一些。热切希望院方多做此类有创意性的学术活动，令武汉音院重新振作起来。 从节目单来看，此次活动水准不低，应能产生不凡影响。可惜，套用了几个“大师班”名号，有点落俗、别扭。其实，几位专家早就在业内人心上写下了“大师”二字，纸面写来反觉得做作、见外了。 武汉音院，加油！ |
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| 感谢“祝贺”！二三十年来武汉音乐学院举办过不少有影响有水平的学术会议，但侧重理论研讨，对音乐创作还不太够。武汉国际新音乐节，从去年开办，今年是第二届，以后争取两年至少举办一次，理想是创作与理论并重，教学与创研并重。武汉国际新音乐节特别强调给年轻的学生进行作品和论文展示的机会。大师班主要是请外单位专家给学生上相关专业的公开课，希望能给学生特别是教师在教学方面以启迪，从而促进我们自己的教学水平。大家都明白，一两个小时的大师班，不能解决根本问题，但对于展示学生的习作（大师班都以音乐会现场演奏形式进行），教学观念的交流还是有好处的。所以武汉国际新音乐节将坚持大师班公开课形式。 武汉国际新音乐节所有音乐会与大师班以及学术研讨会都是对院内外免费开放的。在本院师生特别是与会正式代表优先外，座位是先到先得，欢迎音乐朋友前来助兴。 |
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| 有人去听了昨天北大的四重奏么？Diomita四重奏。 三个曲目，海顿的四重奏，黄若的四重奏首演，还有就是beethoven的op132。去听的时候完全冲着op132去的。这个还是第一次听到现场版的op132，感觉非常不错。个人不懂乐器，不懂乐理，只有一双耳朵来听。 一些细节的部分处理的不是很好，这个姑且不论，但是我以为这个在结构上把握得非常好，演奏得很有说服力。如果把对曲目阐释比作翻译的话，那么也存在着信、达、雅的问题，尤其对于beethoven的很多作品都是如此，对于晚期四重奏更是如是。首先必须演奏得正确，然后才能谈得上达和雅。本来op132就素以难懂而著称，如果阐释得不好，那就更难懂了！就好像一个蹩脚的康德翻译只会让人如坠云里雾里。一个“信”的阐释，首先要能吃透曲子，其次还要能用非常有说服力的处理方式表现出来这种理解。在这点上，我觉得他们做得非常不错。 第一乐章的逻辑很难把握住，情绪波动非常大，第一小提琴的温柔乐句和四重奏严厉乐句不停地互答，类似嘲讽又不完全是，这种心境，真是难以把握，把握到的也是似是而非的。第二乐章是那种非常纯粹的欢乐，不是来自自然的田园的欢乐，不是来自生活乐事的，更不是欢乐颂的那种纯粹令人窒息的欢乐，让人感觉就是纯粹的欢愉，非常令人舒服。第三乐章的赞歌是以前听唱片的时候从未感觉到的美妙旋律，当时几乎就要跟着哼唱起来了。 另外那个黄若的四重奏，三个时态，个人觉得非常不错，开始的时候也是非常闷，中间突然有一段吹着口哨的旋律，四重奏都在做和声，那段特别美妙，就好像在非常寂寞的山谷里轻声啸声，又像是塔可夫斯基电影里的梦境，一条狗静静地跑过一片空白的水塘，那段真的太美妙了。 |
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| 北京欢迎你!诸君齐努力! http://v.youku.com/v_show/id_cf00XMjY0NDk0NjQ=.html |
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| 好一个大拼盘哦! 为什么香港的那四个四大老天皇一个都没有?有点意思.... |
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| 刘德华唱了一首很不错的奥运歌曲,《EveryoneIsNO.1》, 歌词写的不错,'我的泪/不是/你的泪我的痛/不是/你的痛/',这个我印象比较深刻. http://video.pplive.com/subject_959889.html 张学友同学 http://tv.mofile.com/TIMAT5BG/ 我特别喜欢听拼盘,＜明天会更好＞,＜让世界充满爱＞,都是我非常喜欢的拼盘. |
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| 偷閒把五年來在本站的散帖整理了一翻。 十分想念久未露面的聲環曲、Fans、狂人、老丁、夢境的碎片、馬青、Roremi、Jim Wang、黃安倫……等一大群見過與未見過的朋友。 更懷念那段各人暢所欲言，激起不少智慧火花的日子。 |
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| 呵呵，有的朋友在隔壁出现的多，有的可能换过ID。 |
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| 别的人都无所谓，那个马青有什么值得您想念的？那不纯粹就是一个地痞吗？ |
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| 本地痞向阿镗老师和韩先生问好！ 最近看了黄安伦老师编辑音乐的几部专题片《神州》、《十字架》和《福音》，非常震撼于黄老师对古典音乐的熟练把握与巧妙运用。比如用马勒第二交响曲最开头的部分描述人类的沉沦，感觉实在是再合适不过了。 |
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| 人在呢人在呢。不过潜水的时间比较多 |
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| 于潤洋與王東路二位先生，在音樂學界，屬長老、掌門級人物。 剛剛與王先生通電話。他告訴我，不久前，于潤洋先生曾對他說:「中國音樂學第一號人物，應推錢仁康先生吧?」王先生知我買了錢先生的文集，但未曾細看，一再叮囑:「錢先生學問扎實，我們都比不上他。你應好好拜讀他的文章。」 前輩風範，令吾輩望塵莫及。 謝謝韓兄當年拔筆相助。 恭賀馬青兄修德、修養均大有進步。 |
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| 我印象深刻的有几位，阮籍，patzak，璩理，江南。貌似都很少见了，尤其是patzak老兄。 |
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| What is music? http://www.wnyc.org/shows/radiolab/episodes/2006/04/21 |
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| 昨晚奥运会歌曲征集结果揭晓，但最重要的开幕式主题歌并未宣布。 我猜开幕式主题歌很可能在《Forever Friends》和《人类是一家》两首中选择。奥运官方网站有个很有意思的错误，耐人寻味： http://www.beijing2008.cn/video/promotional/renleishiyijia/index.shtml http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5da9f80100871b.html 总体感觉，北京奥运这些获奖体育歌曲没有特别突出的，毕竟是大众歌曲。那首女足歌曲“go girl go”都比它们好。 http://v.youku.com/v_show/id_cf00XODY5ODQ0OA==.html |
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| wh老师，能否给我发个邮件？有些录音想请您评论一下，不知您是否有时间。我原来电脑硬盘坏了，所以没有您的邮件地址了 huijintenor@gmail.com |
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| 5年奥运征歌，最后就得到这些作品，令人失望......在中国，一切事情都要按照中国的规则来办，这就是机制的力量。 Hui-Kim：是诗人之恋吗？还没听呢：)madorobin 163.com |
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| 我觉得这首歌挺好的，为什么没选上？？？？？？选得太有问题了！！！为我的好朋友喊冤！！！ http://stream.changxiangaoyun.sohu.com/music/song/200708/1187013783czvq4.mp3 |
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| 粗粗听了一下候选歌曲,好象没有哪一首能带给我像AMIGO SEMPRA(BARCELONA奥运时唱得街知巷闻的歌曲, 但不清楚是不是主题歌曲)那种感动. |
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| 92年的也算不错了，但是88年的实在是更难忘，应该是永久的奥运歌曲。 我挺郁闷的是，为什么不能有96年那样的奥林匹克的号角之类的交响乐出线？？？中国人怎么对流行文化的理解这么狭隘？就是接受不了多样性。 |
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| http://i2.sinaimg.cn/ent/s/h/p/2008-02-29/U2411P28T3D1931032F358DT20080229100148.jpg 多明哥和李云迪给劳力士手表打广告了 哈哈 |
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| Bayreuth Festival Chief Wolfgang Wagner Steps Down (Update2) By Catherine Hickley April 29 (Bloomberg) -- Wolfgang Wagner, the 88-year-old director of the Richard Wagner Festival in Bayreuth and grandson of the composer, announced he is stepping down from his post after 57 years, ending an impasse over the festival leadership. His successor hasn't yet been appointed and it is now up to the Wagner family to agree on who should take over the 132-year- old festival, Thomas Goppel, the Bavarian minister for science, research and art, told reporters in Bayreuth. |
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| 余隆最新发言：“朗朗毫无疑问已经成了世界顶级的钢琴大师。不管大家怎么评价他，我认为有一点我可以向大家保证，朗朗在音乐上，我个人认为是无与伦比的。到目前为止，在钢琴的演奏上，因为除了大家听音乐会之外，我作为指挥，我可能在指挥台上跟他工作的时候，你会感受出当一个钢琴家和艺术家稍微有毫发之间的差别，最能感受的就是指挥。这是我的感觉。” |
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| 无与伦比？嘴巴也太大了些吧？ 郎还年轻，等到了余的年纪，可能躁气会少些。 |
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| 把话说清楚，也是对坛上读者起码的尊重。 |
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| http://www.scena.org/brand/brand.asp?lan=2&id=53548&lnk=http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2008/05/01/DDKK10EE9R.DTL//A//hw=Kosman+Ulrich+Ching+Chang//A//sn=001//A//sc=1000 Music review: Lang Lang goes for the bombastic Joshua Kosman, Chronicle Music Critic Thursday, May 1, 2008 Tuesday was such a beautiful night for Beethoven, Lang Lang decided to play two. Appearing for one night in Davies Symphony Hall with the San Francisco Symphony under Associate Conductor James Gaffigan, the Chinese piano virtuoso tackled two of the master's concertos: the First and, after intermission, the more expansive Fourth. Notes, scales and chords flew thick and fast through the air. Whether it all added up to much may be considered an open question. With his fiery technique and extravagantly showmanlike approach, Lang Lang is certainly an audience favorite. He tore through Beethoven's music with enough flash and pizzazz to elicit screams of approval from the enthusiastic audience. Yet for a listener of a more skeptical bent, it would be hard to describe these performances as particularly probing or revelatory. For all his undeniable keyboard prowess, Lang Lang showed a perverse ability to make Beethoven's music sound at once splashy and slightly tawdry. The issue was not one of display per se. Beethoven's concertos, like those of any composer, are partially about the visceral excitement of virtuosity, and it takes a certain kind of misplaced aesthetic puritanism to sniff at those heady thrills. Rather, it was that every effect in Lang Lang's artistic repertoire - not just the finger-busting passagework, but each melodic phrase and dynamic choice - sounded calculated and self-regarding. Soft passages were advertised as soft passages, as though there were exaggerated quotation marks around them, and loud passages often sounded garishly loud. Even a simple scale - the one in the fourth measure of the Fourth Concerto was a classic example - came with the message "Check me out, I'm playing a scale now." None of this is to dispute Lang Lang's command of the piano. He gets around the keyboard with impressive ease, tossing off the most demanding runs and arpeggios like so much child's play. Yet the most eloquent segment of Tuesday's concert was in the simplest part of his assignment, the slow movement of the Fourth Concerto. As if relieved of the necessity to emphasize his technical prowess, Lang Lang grew newly reflective in this spare, rhetorically direct music and conjured up a serenity that was a far cry from the frenzied urgency that otherwise predominated. After opening with a strong-boned, somewhat labored account of Beethoven's "Egmont" Overture, Gaffigan led the orchestra with a lighter touch through the two concertos; he seemed to understand that Lang Lang's effusions were the point of the exercise. The pianist returned for one encore, an extroverted Chinese piece called "The Spring Dance," which, as he noted, boasted a distinctively tango-like flavor. ******************************** In the first concerto, his play was much freer than he did couple of years ago, but also more error prone. Not as good as the recording he made last year. In the fourth, there were plenty brilliance and flair, with occasional over banging, but it was fun. Contrary to Joshua Kosman's assessment, to these ears, however, the slow movement in the fourth concerto was overly self-indulging. It showed that he does have a feeling of this work, just that it might not be a proper one at this moment. But at least, the feeling is genuine, regardless it might be superficial occasionally, and better than those machines that many competitions have provided to us. :-) One small episode might help to explain why Lang Lang is so popular even among those orchestra musicians: During the curtain call, he received a bouquet of red roses from an old lady fan of his (or one of the organizers of the event, considering it's a retirement fund raising benefit concert). Guess what he did? After taking the bow and showing his appreciation, he distributed those roses to some of those orchestra members, even the young conductor too. No wonder he often got the return invitations while some young artists didn't! :-) |
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| 一张很有意思的照片，知道中间的人是谁吗？ http://www.bh2000.net/files/musicbbstitles10309.jpg 46KB |
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| Wellington Koo |
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| 汪精卫 |
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| 呵呵，还是齐格说滴对。:$ |
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| 不愧为民国四大美男之首啊。。。 |
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| 这是伪政权欢迎nazi的一个活动的照片。 事实上，当年“白色恐怖”的时代，蒋介石扫荡共党时候，，汪是主张联苏合共的，从如今的国家的政权方式讲，可以说是有功的一个概念，其他方面他也有过一定的成就。但是，他却千不该万不该选择了在那个时局和日本人合作，而背上千古骂名。其实背后也是有原因的，他选择亲日，而蒋选择亲美，他想和蒋赌一把巨大的政治游戏。可是他错了，日本人不同于美国人，他没有看清中日的历史以及两国具体深层的关系。卖国贼，这个词实在不好听。 与此类似的事，王同学，她偏偏选择在这个时候作出这个选择，无论她个人如何，中国人在历史上对于她的印象已不可改变。即便有人持不同意见，但是可以说，这是中国，大众认可的不一定是好的是对的。可见，袁崇焕当年的死又是如何呢？ |
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| 这都哪儿焊哪儿啊? 真是要想往王同学身上泼污水何患无词. |
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| 汪清党比蒋晚了几个月而已。什么白色恐怖，以暴制暴罢了。国共合作，本来就是互相利用，孙中山想依靠苏联抗衡北洋政府，共产党的目的是鸠占鹊巢。当蒋完成北伐，共产党已经进入国民党核心领导层，所以清党是必然的。蒋介石本质上是一个民族主义者，要他像共产党那样做苏联人的跟班，显然是不肯的。 |
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| 陈壁君在监狱里面回答何香凝的劝降：“毛亲苏，蒋亲美，我老公亲日。有什么区别呢？” 汪某人，应该算是为“名”所累。因为此人不怕死，不贪财，不好色，不恋权。陈公博，是为“义”所累，汪兆铭对错不论，反正这辈子跟定汪先生了。林思云写过很长的一篇讲汪的文章，应该说是把握了汪的本质。 当然，他当汉奸，对当时世界反法西斯斗争是巨大的损害。遗臭万年不冤枉他。这跟毛“十五年赶上英国”却饿死三千万人一样。褒贬都由看官说了算。谁能说希特勒这个奥地利人不爱德国呢？ “汉奸”一词，本来含义与今日“藏独”类似。我估计至少到鸦片战争时候还如此。只是等到孙中山闹革命了，才有了今日的含义。这应该是民族主义导致的。我不是要否定民族主义，毕竟这东西在拿破仑之后是个世界大思潮。 在英语里面，通常只用collaborator，“对敌合作者”。例如瓦格纳的父亲(我说的是姓Wagner的那个，不是Geyer)，在瓦格纳出生的时候是莱比锡的警察局长，可是当时莱比锡是拿破仑军队占领的，因此，老瓦格纳就是collaborator。不过只有极个别讲瓦格纳的书上提到这件事，毕竟这算不上什么罪过。 真正的卖国求荣的，好像就一个挪威的吉斯林。 跟楼主提醒一下，这类帖子还是发到隔壁“读书”坛子为好。 |
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| 高扬的《金陵春梦》讲得就是这段历史。值得一读。 关于清党，陈立夫在《成败之鉴》里面有很详细的回忆，可惜在大陆买不到。 |
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| 《金陵春梦》是个很老的小说了吧，现在没人提了，可能只能在旧书摊上买到了。我当年也没看过。作者不是那位写胡雪岩的高阳。 |
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| 自豪一下，《金陵春梦》我上小学的时候就看过，这两本书至今还在家中，看来有必要拿出来再温习一下。 |
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| 上海音乐学院《现代音乐演唱演奏课》汇报演出系列音乐会（八） 指导教师：温德青, 刘灏 阿沃.帕特[爱沙尼亚]《颂歌》无伴奏合唱（1989）（中国首演） 王婕[美]《喜乐》六重奏 （2006，中国首演） 卡佳•萨利亚霍[芬兰]《夜曲》（1994）小提琴独奏（中国首演） 章绍同《远山》（1980）(上海首演) 罗忠镕《木管五重奏》（上海首演） 张世中[美]《风中的白杨》（2005）为长笛、中提、竖琴和打击乐而作（中国首演） 贾达群《时间的对位》（第3，4乐章）木管七重奏（1989）（世界首演） 2008年4月30日, 星期三，晚6点30分，学术厅，免票入场 6：30 p.m. Wednesday, 30th. April. 2008, Lecture Concert Hall of Shanghai Conservatory of Music, Free Admission http://www.bh2000.net/files/musicbbstitles10308.jpg 296KB |
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| Abbado在马德里的Fidelio。 http://www.musicweb-international.com/SandH/2008/Jan-Jun08/fidelio2304.htm 80年出生的Julia Kleiter在Abbado的栽培之下，很有前途。 |
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| 不知道有没有录音可以听 |
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| 你如果问Abbado这个演出的录音，估计可能性不大。马德里这个歌剧院本来就很少有录音发行。 Kleiter的录音倒是有几个。Papagena，还有Mozart 22里面也有好几个角色。 |
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| 章诒和：看坂东 想梅郎--从坂东玉三郎演出中国昆曲《牡丹亭》说起 我于今年三月下旬赴日。除了座谈、演讲以及接受传媒采访以外，自然是樱花，和纸，煎茶，神社，新干线，金阁寺，二条城，居酒屋，枯山水，浮世绘等等了。人尚未离日，便有人来问："此行收获如何？" 我答："收获可概括为'三幸'。一有幸结识日本学者和在日本工作的中国朋友；二有幸欣赏坂东玉三郎的《牡丹亭》；三有幸参观东山魁夷百年诞辰的画展 。" 如此三点，对方多少感到有 些意外。其实，有这样的感受，自己也意外。限于篇幅，我这里只说坂东玉三郎。戏票于一个月前便预定妥帖，演出在有名的京都四条南座。进得剧场，水红灯光洒 满水红色丝绒沙发，一派华艳；观众衣冠齐楚且举止端庄，气氛安谧。不乘想，这位日本"国宝级"歌舞伎大师是用汉语演唱（伴以日文字幕）。半场演下来，我已 是眼泪汪汪，惊叹不已又感叹万分。惊叹的是他把一个中国古代青春少女杜丽娘从活唱到了死；感叹的是他把已死的梅兰芳精神复活在东瀛。 汤显祖笔下的杜丽娘，经 过无数艺人的不断塑造，已经趋向稳定。到了梅兰芳以及指导坂东玉三郎表演的张继青那里，昆曲《牡丹亭》的搬演则基本满足了观众对她的完美想像。我想，坂东 玉三郎扮演杜丽娘的神奇和成功，完全是这位日本歌舞伎大师尊崇中国传统文化的创造和表现。而自觉维护中国艺术的经典与精髓，才使他得心应手地做到艺术美感 与文学涵义的统一。全剧从头至尾、举手投足皆可看出坂东玉三郎对《牡丹亭》心存虔肃。这虔肃不仅使一个名伶在进入角色时能恪守规则、兢兢业业，也使得他在 创作的前前后后保持着自制与谦恭。当他一次次鞠躬向观众致谢的时候，我突然觉得坂东多么像当年的梅兰芳，比梅葆玖还像。是的，当艺人对传统文化的虔悚完全 凝聚于心，敬诚和崇拜也就成为了自觉。人家完全不需要像我们这里天天高喊"爱护经典"和"抢救传统"的口号。所以，我返回北京，就毫不犹豫地对朋友说： "梅兰芳的精神在坂东！"艺术世家出身的他勤习纯化，一生靠本事博取名位。这原本很自然，如今到了我们的演艺圈已然是值得颂扬和深思的事了。 数百年的时间，中国戏曲 由孕育形成到蔚然大观，创造了那么多的表演、音乐、舞蹈、服饰的程序，造就了那么多的艺术家，编创了那么多的好剧目，从而形成了一个无所不包却又和谐完整 的戏剧体系。这其间仿佛有个无形的力量在那里不断地推动、调和、淘洗、熔铸，使中国戏曲按照时代的眼光，观众的情趣和美的规律去丰富、完善和提高。清末， 代表着中国戏曲最高水平的京剧，被这个无形的力量"制造"了出来。民初，既代表着舞台艺术发展最高水平，又代表着中国戏曲体系的梅兰芳，被这个无形的力量 "推举"出来。这种无形的"制造"和"推举"，包含着多种因素。其中一个极其重要的因素是无数能人、高手都无条件地把自己的眼光、独到的智慧和强大的财力 输送给梅兰芳，恰逢梅兰芳本人又是个绝世天才。在这个天地里，梅兰芳是艺术的主宰。台上是中心，台下也是中心。试想：当梅兰芳登上舞台，那清晰流畅的道 白，多愁善感的表情，圆润婉转的歌唱，妩媚多姿的舞蹈，连同十万大洋的全堂行头，都附着在他一个人身上，而他又只是在描绘着一个女人形象并述说着她的人生 际遇的时候，你能不激赏痴迷吗？现在，这个无形的力量明显地体现在坂东玉三郎的身上了。相反，在我们的演员身上则很难找，尽管他们也有了知名度。 一个瑞士女记者曾问我："你们不是也有票房价值很高的艺人吗？" 我说："不错，是有票房价值很高的艺人，如于魁智，但于魁智不会创造。"这话恐怕需要加以解释--不是于魁智不会创造，而是我们没有教他如何创造。我们的 学校是在培养听话的孩子，是在搞取消个性的驯化教育。艺术学校则是在"批量生产"演员。出了学校到了剧院，演员的艺术再好，哪怕封你为"表演艺术家"，你 也不是中心。中心是各级领导，身边更无智者和高级专业人士专为你编剧，专为你谱曲，专为你制衣，专为你筹划。剧院的目标根本就不是为了艺术，而是为了获 奖，特别是政府奖。似乎我们的艺术体制，总是在和艺术规律对着干。要知道获奖很容易，而"三年出个状元，十年出不了一个唱戏的"啊。我常说：戏曲是彻底完 蛋了，因为没有人。这里的"人"，不是指国家一级演员，是指角儿，大角儿，像中国梅兰芳，日本坂东玉三郎那样的艺人。 戏剧实践表明，艺术改 革在实质上当更加注重中国戏剧精神品格的塑造和思考，戏剧功能的发挥应更加注意对人们情操的陶冶和铸造。看坂东，想梅郎。无论是梅兰芳还是坂东玉三郎，之 所以享有永久性的艺术声誉，其奥秘就在于他们能极大地保留传统艺术的古典精神和美学形态，在审慎的变异中寻求与现代人的情感沟通。话说到此，中国戏曲六十 年间何以迅速衰亡的原因，就十分清楚了。 坂东玉三郎很快要来北京了。从5月6日到15日，一口气连演十场《牡丹亭》，剧场选在在古色古香的湖广会馆。我有一张他身著玄色长衣立于会馆舞台中央的照片。孤零零的，很美。他不演戏也美，这也很像梅兰芳。 2008，4，10于北京守愚斋 |
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| 在Google上搜了坂东的照片…… 和马友友合作在录影里面表现无伴奏大提琴组曲第五号的，应该就是他吧。 |
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| 其实古典音乐是否落伍并是我们说的算，它现在仍然有很多人去听说明 它仍有它的生存空间，我或许是个不是太爱音乐的人，但我就是爱听古典的，或许以后会改变但现在我至少还算个爱古典的。我总感觉古典音乐有种能让人心平气和的感觉。尤其是古筝，这只是我个人看法而已。 |
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| 古筝，离古典音乐还是有很大距离的。 |
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| 古代春秋战国时期，伯牙鼓琴能让六马仰之！传说伯牙拜连成学习古琴三年不见成效，连成带伯牙到东海蓬莱去感受体验那大自然的魅力，伯牙见景生情，根据海浪波澜壮澜汹涌之势和那悲号之声而创作出《水仙操》而一举出名！中国古典音乐有你说的“让人心平气和的感觉”一面，也有那气势磅礴的一面。 |
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| 阔 |
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| 筝和琴应该还是差的很多的。 |
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| 我理解他说的是中国古典音乐与古筝,你理解的是外国古典音乐,当然,筝与琴差的多是任何一个作曲学生都知道的啊,你没有就他说的"让人心平气合的感觉"引导他还是给他讲讲吧. |
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| 漢聲情緣與我的合唱指揮師承 阿鏜 意外契機 2006年2月7日，突然接到高雄市漢聲合唱團李學焜團長電話。他說，想讓漢聲開一場我的合唱作品音樂會，徵求我的意見。天下作曲家，日盼夜盼，就是希望有人唱、奏他的作品。我當然連一秒鐘都沒有考慮，就說:「好啊」。 誰來指揮呢? 我建議找曾帶過漢聲多年，並於2004年指揮過交響合唱《心經》世界首演的戴金泉教授。幾天後，李團長又來電話，說聯絡過戴教授，他日程太滿，無法兼顧這場音樂會，問我:「你能自己指揮嗎?」 回想起二十年前，紐約聯聲合唱團指揮袁孝殷小姐曾問過我，是否願意客席聯聲開一場音樂會。當時我毫無指揮經驗，婉謝了。這二十年來，因工作關係，一直帶學校的弦樂團，也客席指揮過台北愛樂室內及管弦樂團。但合唱指揮卻始終未碰過。好在這次是全場自己作品，指得不好也擔當得起。再且，如不上陣，音樂會就可能開不成。事大莫過於此。於是，便回答李團長:「如果您不怕我砸鍋，我就試試吧。」 當時李團長和我都沒有料到，這一契機，開啟了我與漢聲合唱團整整兩年兩個月，每週排練一次，共開了三場完全不同曲目音樂會的深厚情緣。 急抱佛腳 知道我要「玩」合唱後，同道好友，嘉義大學音樂系蕭啟專教授主動借了一套楊鴻年教授在北京為台灣一群合唱指揮老師講課的vcd光碟給我。 全憑反覆觀看這套vcd，我學到了最根基性的合唱指揮常識。以下是那段時間的幾篇日記原稿: 2006年3月31日 看完了楊鴻年先生的11片講學與排練合唱vcd，只能用四個字來形容他的合唱指揮藝術: 出神入化。 在這之前，我從來不知道，合唱可以這個樣子指揮，可以神奇到這個程度。以武功來比喻，那是無招勝有招的境界。 有些東西，目前不可學，也學不來。但有幾樣東西是必須學，能夠學的: 1、用手而不是用口來指揮。 2、多訓練弱聲。 3、多訓練母音轉換。 4、多教常識，如呼吸肩不動; 頭頂瓦罐，口含雞蛋; 等等。 2006年4月2日 今天，與漢聲合唱團排練，首次把從楊鴻年老師的講學與書中學到的一些招式，用進去，效果甚好。李學焜團長說:「黃教授的功力開始展現了。」其實，我是現學現賣，本事全是從楊鴻年先生處學來的。 2006年4月9日 楊鴻年教授的合唱訓練法，發揮了極大能量。今晚帶漢聲合唱團排練，每個人都感到無論是發聲練習，還是唱歌的聲音，都比以前大進了一步，開始有一點「美聲」的味道了。 僅用了一招「啍鳴」法，一招「弱聲唱法」，就改變了整個合唱團的聲音，也改變了我的整個觀念與唱法。真希望有機會直接向楊先生說一聲「感謝」，再正式補向他行拜師禮。 (未完、待續) |
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| 白鬚學童 為了多學點合唱知識，一收到台北愛樂合唱研習營的招生通知，我就報了名。7月29日，報到後，發現學員大都是二十歲上下的年青人。像我這樣一把年紀的人，絕無僅有。主辦人杜黑教授，是二十多年前，國立藝術學院剛建校時的老同事。他見到我，又高興又驚訝，特別把我這個「白鬚學童」介紹了一番。 八天密集課程，加上每天晚上都有來自世界各地優秀合唱團的演出，讓我如入寶山，隨手一抓，放進口袋的都是無價珍寶。終生難忘，值得一記的有: 我所在的B班，指導教授Earl Rivers，是美國辛辛那提大學音樂隊院合唱研究所及指揮學系主任。他為人和藹，教學嚴格，堅持要我們能用一隻手指揮，就不準用兩隻手。一看到學員不自覺地用了兩隻手，他就會走到後面，把那隻多餘的手拉到背後去。輪到我「實習」指定曲目時，明知我尚未背熟譜，他硬是把我的譜收走，強迫我背譜指揮。此舉影響深遠: 年底指揮漢聲合唱團開第一場音樂會時，我全場背譜; 第二年6月指揮弦樂團演出，也全部背譜。這份能力，如沒有Rivers那一迫，絕不可能訓練得出來。後來，看到某些比我還年青的指揮，因長期低頭看譜，背彎得直不起來，就禁不住想起並感謝Rivers恩師。 研習營重頭戲之一，是嚴良堃先生的合唱講座。他用《黃水謠》中「男女老少喜洋洋」一句為例，一句話不說，只用手勢，讓全體學員跟著唱。他的不同手勢，帶出了力度、速度、剛柔度完全不同的各種效果。他又用臨時湊成的一群合唱團員，示範排練杜鳴心教授編配的《嗄哦麗泰》。在那樣短的時間內，一下子就做出那樣大幅度的感情、音色、音量變化，把人心緊緊揪住，讓人欲哭、欲淚。那份功力，讓人神往，拜服。從此，我耳中、眼中、心中，就有了一座終生仰止的高山，終生學習的典範。 觀摩瑞典古斯塔夫室內合唱團、挪威女聲合唱團、日本松下耕男聲合唱團等的排練和演出; 聽戴怡音、裘尚芬、陳麗芬等老師的講座，都是既享受又得大益。 另一意外收穫是交到不少同道朋友。來自馬來西亞的岑大偉同學，因曾聽他的恩師陳容教授唱過我寫的岳飛詞《滿江紅》，與我一見如故。一年後，他在吉隆坡辦了一場我的聲樂作品音樂會。 特邀貴賓田曉寶兄，是華中師範大學音樂系主任。他送我一片他指揮的《大漠之夜》CD� |
