 |
 |
|
||||||||||||||||||||||||||
 |
|
||||||||||||||||||||||||||||
|
|
欢迎来到“爱乐人走四方”，请您先看一下FAQ。
 |
穿梭时空谈音乐（精华帖检索） | |
爱乐资讯BBS | |
爱乐问答BBS | |
新朋友必读 | |
爱乐人通讯录 |
|---|
如果回复已有的留言，请点留言前的 图标，或任何已有回复前的 图标如果下载帖子的附件有困难，请访问http://www.bh2000.net/bbs/download.php | 第1/4页 | 下一页 直接去第 页 |
| ||||
| 今天在北三环公交车上看了一段国家大剧院肖邦200周年演出广告，主要是朗朗耍猴特写，最后给出了一张李斯特的肖像。。。 http://www.last.fm/music/Franz+Liszt/+images/16088151 |
| ||||
| 今儿奉上＜塞北小曲七首＞请大家指正: http://www.tudou.com/programs/view/pevfei72FXQ/ "如果能永远留住那颗纯洁的童心就好了-----我知道很难,只好准备穷一生之力去尽心吧!" |
| ||||
| OK, I like my Bach played with tastefully added ornaments, so sue me if you are those who believe their Bach everything in the score and like it skeleton-like. Also, some like their Chopin sounded more or less rounded, while others like it without a pedal whenever possible even at an expense of sounding harsh. So, who's right and who's wrong? Who stands for the composer's original intention more? And whose Chopin play is just exactly what Chopin intended (sounds familiar?)? What a bunch of bogus questions are they? One may ask, so, I guess it's time to get over it. Or so think Mr ALLAN KOZINN from the New York Times. ********************************* http://www.nytimes.com/2010/02/07/arts/music/07modern.html?ref=music Composer’s Intent? Get Over It In performing works by Arnold Schoenberg, the Viennese Philharmonic recently offered distinctive, personalized interpretations by Pierre Boulez, left, and Daniel Barenboim. By ALLAN KOZINN Published: February 3, 2010 WHEN the Vienna Philharmonic visited Carnegie Hall recently, it brought three programs that largely avoided the orchestra’s usual mandate. Haydn and Mozart were missing, and the Romantic canon was represented only by a pair of Beethoven symphonies, some Wagner excerpts and a movement of Mahler. Instead, Pierre Boulez and Daniel Barenboim, who shared the conducting, offered four substantial works by Arnold Schoenberg, the founder of the Second Viennese School and the originator of the 12-tone method (the basis of serialism), and music by Anton Webern, one of Schoenberg’s most renowned students. Mr. Barenboim also presented a work by Mr. Boulez, whose serialist compositions revel in the very fearsomeness that Schoenberg often tried to play down. But what was particularly striking was that the two conductors took interpretive approaches to Schoenberg that were poles apart: Mr. Boulez’s readings prized delicacy and transparency; Mr. Barenboim’s, raw power and heft. Both were highly personalized approaches, though you could argue that Mr. Boulez, by clarifying Schoenberg’s scoring details and structure, was offering something close to a literalist view, and that Mr. Barenboim, by magnifying the vigor he found in the music, was bending the music more overtly to his will. Early-music fans will recognize in this comparison the extremes that were once part of the “authenticity” debate. Several decades ago many performers and musicologists asserted that by playing on period instruments and following particular rules of performance practice deduced from documents of the time, they could recreate Renaissance, Baroque or early Classical works exactly as their composers and earliest listeners heard them. It was a lovely goal, but it was unachievable. Scholarly theories and approaches to instrumental sound were constantly in flux, so if you play recordings of Renaissance ensembles from the 1950s, ’60s and ’70s on, you can easily identify which decade they came from. Even so, it was not until 1990, when the music historian Richard Taruskin published “The Spin Doctors of Early Music” in The New York Times, and argued that contemporary notions of period sound were actually modern fashion statements, that the myth of authenticity was exploded decisively. And at that, it took a few years for the stunned early-music world to adopt Mr. Taruskin’s view, banish “authentic” from its collective vocabulary and adopt the phrase “historically informed performance” instead. One result of this reconfiguration of the early-music mind-set is that performers and listeners who liked specific performances stopped advocating for them in terms of right and wrong — or correct, more correct and most correct. Instead they spoke of preferences for a particular approach to sound, balance, ensemble size, tempo and all the other qualities by which mainstream performances are measured. For early music this was a good thing: listeners who had worried about whether a Mozart performance was anything like what Mozart would have heard were liberated. Maybe it was, maybe not; the real questions (depending on the work at hand) are: Does the performance raise my pulse or let me touch some spiritual truth? Does it make a work I’ve heard a gazillion times sound fresh and new? Yet when we hear radically different interpretations of contemporary music, many of us naturally wonder which approach comes closest to what the composer had in mind. These are not works from distant eras, after all, but scores by composers who either still walk among us or — as with Schoenberg and Webern — were alive within the memories of some older performers. There are films, audio recordings and piano rolls of many of the 20th century’s great composers performing their own works: not only the plentifully documented Stravinsky, Bernstein and Copland but also Ravel, Prokofiev, Strauss and Gershwin. We also have access to correspondence in which composers single out performances of their own music that they like best. Most experienced listeners know that thinking in terms of definitive performances is as meaningless for new music as it is for any other kind. To consider one approach (say, Mr. Boulez’s X-ray vision readings) ideal and another (Mr. Barenboim’s high-energy accounts) illegitimate is actually antimusical. Music is as much a performer’s art as a composer’s, and for the listener there should be as much (or nearly as much) excitement in a performer’s insights about a work as in the work itself. And at least some of the available evidence suggests that composers do not think in terms of definitive performances. Mahler considered the Dutch conductor Willem Mengelberg a favorite interpreter of his music, yet if you open the score of Mahler’s Fourth Symphony and slip Mengelberg’s 1939 concert recording into your CD player, you will be struck by how often Mengelberg deviates from Mahler’s dynamic and expression markings. Rachmaninoff’s recordings of his music are sometimes at variance with the published scores. Ravel’s piano recording of his lovely “Pavane for a Dead Princess” may be the squarest and most stultifying on disc. And your mileage may vary, but I have always found Bernstein’s recordings of Copland and Stravinsky more exciting than the composers’ own, and lately Valery Gergiev’s Stravinsky has outdone Bernstein’s. |
| ||
| Composers can be surprisingly cavalier about how their works are presented, even when they are at the helm. In 1983 I attended a session at which Philip Glass and his ensemble were recording “The Photographer,” a work from the period when his music was growing more harmonically complex but was still driven largely by repetition. During a break Mr. Glass explained that for the recording he had pared down the number of times phrases were repeated before they morphed into something new. “But what will musicologists of the future make of the fact that the composer-directed recording is so different from the score,” I asked, a bit shocked, “and on a matter as central as the number of repeats?” Mr. Glass said that wasn’t his issue. “I have that problem with conductors sometimes,” he said. “Sometimes I want to cut something, and they don’t want me to. But I’m not a purist, as you may have noticed. I suppose when I’m no longer around to not defend my work, other people will defend it for me, way beyond what I would probably have done myself.” But with contemporary music, our questions about what composers want are often more practical than historical. When the subject was Bach’s Mass in B minor, which had been heard in countless interpretations for choirs large and small, it was natural to be curious about how many singers and players Bach might have had on hand and how his music — any of it — must have sounded in its day. With modernism the problem is that even with works that are more than a century old, as was the case with some of the Schoenberg and Webern scores in the Vienna programs, huge swaths of the audience do not know them and don’t particularly want to know them. For those of us who love this music and wish others loved it too, it is hard to resist the notion that the right interpretation will finally make the tumblers click into place. Whether that would be a literalist reading or a more aggressively interpreted one is an open question; I suspect that the heavily interpreted one is more likely to win converts and that the literalist one will best satisfy listeners who have already been won over. Either way, as the Second Viennese School recedes into history, orchestras and conductors seem especially intent on persuading listeners to come to terms with it. When Simon Rattle brought the Berlin Philharmonic to Carnegie Hall for a Brahms cycle in November, he filled out each of his three programs with a Schoenberg work or arrangement. And when Alan Gilbert led Webern’s Symphony (Op. 21), a 12-tone work from 1928, with the New York Philharmonic in December, he made a case for it by opening his program with Webern’s overtly Romantic “Im Sommerwind” and prefacing the symphony, which runs 10 minutes, with 7 minutes of discussion. There are things listeners with open ears and minds can do as well. Nothing, for example. I discovered the value of nearly passive listening in the late 1980s, while taking in a program of Milton Babbitt’s piano works performed by Robert Taub. At first I followed the music in the scores, but instead of taking in the stream of sounds and ideas that Mr. Babbitt had set down, I found myself wondering about details of notation — why Mr. Babbitt had written certain rhythms in a particular way — and harmonic analysis. After a couple of works I closed the scores, sat back and let Mr. Taub do the work. And suddenly it all made sense. When the Philharmonic played Webern’s symphony, Mr. Gilbert recommended that listeners take a similar approach. No doubt many at the Berlin and Vienna concerts surrendered to the music in exactly that way. The results were gratifying. At the Vienna concerts, audience defections were few, and some of the contemporary works won enthusiastic responses, even standing ovations. Soon, perhaps, orchestras will be able to move the marker up to the 1950s. ************************** So, do we still need another round of Beethoven's metronome debate here? I hope next time Professor Yang can use his ears more next time instead of only rely on the scores before him. To me at least, a musicologist doesn't stand for a musician, because musician as an artist, a creative imagination is the key. Scores are just a written reference with tons of limitations in terms of describing the whole music making process. Besides, practicing music, or music performance, has thousands of years longer a history than the current written one. How can one even say they didn't ever existed if one is only relying on the written scores? :-) |
| ||
| Agree! As Sir Thomas Beecham said, musicologists are thoese whom can only read music, but not listen. |
| ||||
| 这是上个月汉堡歌剧院的Lucia di Lammermour的片断。Donizetti在这部歌剧里曾用了Glasharmonika，于是有人觉得那个发疯段落的cadenza用Glasharmonika似乎更有意思。这个版本Glasharmonika的器乐地位替代了通常的长笛伴奏。领奏器乐的改变，使得人们熟悉的那个cadenza就不再适合了。在此分割成三段，完整地贴出，演唱者是韩国女高音Ha Young Lee，供 Bel canto 爱好者们参考： 第一部分： |
| ||
| 大文件可能还是上传到那里去方便些。 http://www.rapidshare.com/ |
| ||
| 谢齐格。在读到你的这个贴之前，我已经将其分割成六段，再试试看，如果不成，就按你的方法。 |
| ||
| Met的Zimmermann的制作，也使用了Glasharmonika，一个老太太在演奏。 |
| ||
| 这里也有 http://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.555295 15. Lucia di Lammermoor: Scena della pazzia 00:15:56 Donizetti, Gaetano Lucia di Lammermoor: Scena della pazzia, "Mad Scene" Sanroma, Montserrat, soprano |
| ||
| 用skydrive 储存大文件也不错，有25G 呢： http://laiba.tianya.cn/laiba/CommMsgs?cmm=122763&tid=2669544731091110235&ref=regulartopics |
| ||
| 我没有讲清楚：两个问题，一是Lucia演出过程中用Glasharmonika，另一个是专门指在发疯的段落中将这个乐器作为主要伴奏。对前者而言，一般有点实力的大歌剧院，都能实现。但对于后者在发疯段落的cadenza中放弃长笛而这么用Glasharmonika还是非常少见的。 在慕尼黑歌剧院演奏Glasharmonika的是一个和和气气的小老头，有一次演出后我在后台遇见他，他给我作简单演示后说，整个欧洲没有几个人能演这玩意儿，他总是根据需要在慕尼黑、维也纳、柏林、巴黎等地满天飞。慕尼黑的Lucia一直是Gruberova在唱，她在发疯的那段也是用长笛版的cadenza，而不是这个。在慕尼黑和维也纳的演出中，首席长笛总是站起来完成这些段落。 汉堡最新的这个制作在上月首演时，对年轻的导演Sandra Leupold和指挥Simone Young来说无疑是fiasco，但与这个cadenza无关。在这个场景之前，第三幕开始前Simone Young走上指挥台时，观众席中就已经发出了厚厚肥肥的“Buh”大合唱。 |
| ||
| 这个很少见么，毕竟是Donizetti最初的想法。我记得Anna Netrebko的第二张个人专辑录这段落时就用的Armonica作为伴奏。 MET最近的制作好象也是这么做的： http://www.classicaltv.com/the-informer/anna-netrebko-mesmerizes-in-the-mets-lucia-di-lammermoor 反正也出DVD了，哪天找来验证一下 |
| ||||
| 这个好玩。 故事是小B的老师说的。 “她”周三在我们的音乐学院有场独奏。 Wed, 10 Feb 10 7.30pm, Conservatory Concert Hall Sara Buechner Recital http://music.nus.edu.sg/02a_event_visitgartistseries_sarabuechner_pianorecital.html -------------------------------------------------------------------------------- Hey all, Here's another installment from my memory archives ， although this one may properly belong under the X Files. You'll see what I mean in a few minutes... Let me take you back a few years (or decades) to 45 Tiemann Place, in New York City, NY. I had just moved there in 1994 when I shifted apartments from the Upper West Side - 70th and Amsterdam, still my fav address of those I lived in while staying in NYC. So WHY did I move? Not relevant to this tale, but it involved a sub-lease, a slow-off-the-mark flatmate and a very low rent. It's a tale for another time, but the downside was that I moved from an address literally around the corner of Lincoln Center to one street below 125th and Harlem. Yikes!!! The upside? I moved one block away from the Manhattan School of Music. And in my building in particular, many artists lived, including pianists, writers, violinist, etc. It was kind of a Bohemian existence, and for a while, a groovy place to live. One person stood out from this menagerie of offbeat people: David Buechner. He was a terrific pianist, a professor on the faculty of the Manhattan School of Music and an inveterate (and terribly long-suffering) Mets fan. He was the prototypical guys' guy, someone really terrific to hang out with, watch a game to a beer and cigar, and talk smack about life in general and girls in particular. Time went by - years - and I saw a bit less of David. Then I caught him getting his mail - his hair had gotten long, very, very long. I called out, "Hey, get your hair cut, you're starting to look like a girl!" He turned around, a bit aggressively, then seeing my confusion he softened and answered, "That's the idea." I was caught off-guard, because instead of the usual biting sarcasm accompanying many of David's comebacks, he spoke with the utmost sincerity. Now, I had seen many a hot, young female student leave the building with David on early mornings. Always, as he said, the result of a late night "coaching" session. So I let the comment go. Until, one day not too long later... Sara Davis Buechner made HER debut performance at the Manhattan School of Music. An article in the NYTimes reminded me of David / Sarah. http://www.nytimes.com/2009/11/15/fashion/15genb.html?_r=1&pagewanted=all The funny thing is, David / Sara still had female students leaving early the next morning...go figure. Anyway, David was a terrific guy, and I'm glad Sara has found success and peace. Till next time, |
| ||
| Oh really?! Gosh, when I saw the name Sara Buechner before I even went through this story, I immediately thought about another Buechner, David, since I have his Petrushka recording. Wow, a trans-gender now? How come I missed the story last time around? http://www.amazon.com/Igor-Stravinsky-Petrouchka-Movements-Introduction/dp/B000009IFX/ref=sr_1_5 |
| ||||
| 【2009最钟爱的十张古典乐CD唱片推荐】 http://www.soomal.com/doc/10100001030.htm |
| ||||
| 2006年8月在鼓浪屿钢琴节的评审席上,杨峻教授的座位就在我旁边. 那天他很认真地对我说:"为什么不多写些赋格曲? 咱中国曲目里就缺这个!" 下一年(2007)附中50周年校庆我们又一次喜相逢,他又提起此事......正是他的推动,我才写出这四首大型钢琴赋格曲. 今天特奉上＜d小调托卡塔,圣咏与赋格＞的视频,籍此特别纪念我们这位为中国钢琴事业作出杰出贡献的老学长,老朋友,谨向他致以崇高的敬意! http://www.tudou.com/home/_58057767 |
| ||
| 看似掉念先辈,实则推销自己./ |
| ||
| 好像听过黄老师大提琴重奏的同首赋格的版本，大提琴的版本听着更加精彩。 |
| ||
| 听了黄安伦老师的《d小调托卡塔,圣咏与赋格》，感觉非常的好。谢谢分享！ |
| ||
| 有的人半瓶子醋，忌妒心还特别强；有本事你也可以推销自己呀！ |
| ||
| 和这赋格有关的耶鲁绑架案: http://www.bh2000.net/bbs/all/track.php?cdb=musicbbs&id=8060 |
| ||
| “ sm (2010-02-06 02:00:52) No.1 看似掉念先辈,实则推销自己./” 爱乐人论坛，有不少音乐家及音乐爱好者， 大家在此探讨畅谈音乐， 交流信息。非常有益。 但也里有少数人， 不论别人讲什么， 他们总是从负面去看， 站在对立的一面去挑剔，批判，想方设法找出最刻薄的字眼挖苦， 以求得自己的一种满足感。 这实际是一种病态， 应该看心理医生。 |
| ||
| 大提琴版本很精彩! 黄安伦老师的复调功底"道行"不浅. 五个声部挤在大提的不到三个半八度的空间, 又是同音色的乐器, 能有这么清晰的织体感 着实不易, 佩服! |
| ||
| 安伦先生的音乐我还是非常喜爱的，尤其是小提琴协奏曲。只是安伦先生的经纪人在前工作单位的口碑欠佳，也许无意之间得罪了什么人，才招致安伦先生的音乐在大陆久久不得发迹。可以考虑换一个经纪人，跳出家族经纪的模式了。 |
| ||||
| 看了网页信息,Theorin要在Maazel棒下以图兰朵替广州歌剧院唱开幕场.2年多前面部强烈扭曲完成深宫咏叹的情景还历历在目. |
| ||||
| EMIClassics We're very excited about our new signings #YUNDI and #AlexandreTharaud both releasing #CHOPIN discs very soon! #chopin2010 about 6 hours ago from web Retweeted by you http://twitter.com/EMIClassics/status/8669884443 |
| ||||
| 郎朗迎来“索尼时代” 在自2003年加盟环球6年后，郎朗近日低调签约索尼，成为马友友的同门师弟。 曾经有媒体评论，21世纪古典音乐界会迎来“郎朗时代”，而此次郎朗签约索尼，势必也会迎来他自己的“索尼时代”。 毋庸置疑，郎朗是当今世界上最炙手可热的钢琴家，是一颗耀眼的古典音乐明星。他的传奇成功经历激励了无数人。3岁时，受到动画片《猫和老鼠》的激励开始学习钢琴，5岁时立志成为钢琴家，9岁，父亲为了郎朗的学业辞掉工作，在北京专门陪伴郎朗学习，13岁时，郎朗获得柴可夫斯基钢琴大赛的第一名，并进入美国柯蒂斯音乐学院学习。1999年，在拉维尼亚夏季音乐节上，17岁的郎朗替代安德烈·瓦自一举成名，从此，郎朗也迎来了自己事业的辉煌。郎朗相继与美国五大乐团和世界著名的乐团合作，与世界一流的指挥大师演出学习。 2003年，郎朗签约环球旗下的DG唱片公司，同年6月，郎朗与指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆携手芝加哥交响乐团发行了他在DG的首张唱片——《柴科夫斯基/门德尔松 第一钢琴协奏曲》，这张唱片成为郎朗的首张畅销专辑，也使得郎朗列入年轻的大师之中。在DG的几年中，郎朗相继发行了俄国曲风的《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》，中国传统古典音乐的《黄河之子》，德国风格的《贝多芬：第一/四钢琴协奏曲》，浪漫主义的《肖邦：第一/二钢琴协奏曲》，去年10月，郎朗与小提琴家瓦迪姆·列宾和大提琴家米沙·麦斯基合作，首次涉足室内乐领域，也成为他在DG的最后一张唱片。 环球旗下的DG唱片公司有着悠久的历史，也是古典音乐唱片界的权威，以其高品质的艺术水准和一流的唱片技术享誉世界。DG也曾是无数古典音乐艺术家的理想选择，,卡拉扬,伯恩斯坦,阿巴多,巴伦伯伊姆，小提琴家穆特，钢琴家阿格里奇,霍洛维茨等等，一系列优秀的艺术家都曾在DG的麾下，而DG发行的唱片也成为古典音乐史上的经典。中国钢琴家郎朗和李云迪曾分别签约DG，09年，DG又签下了钢琴新星王羽佳。 2008年，郎朗成为索尼电子产品的全球代言人，09年，郎朗在与DG的合约期满后选择了携手与索尼合作。这不仅是郎朗全新的起点和方式展现自己的音乐，也标志着古典音乐未来的方向和模式。 随着古典音乐唱片经营的衰退和新兴的多媒体音乐播放模式的发展，古典音乐将会以更新的方式去普及和传播。在网络迅速发展和电子产品日益多样化的今天，音乐传播已缩减为即讯的链接，网络播放和数字化储存会成为未来音乐发展的主流。郎朗也是去年成立的Youtube网络交响乐团的积极倡导者和支持者，作为年轻一代的音乐代表人物，郎朗也看到了古典音乐发展的未来。 在今年纪念肖邦诞辰200周年发行的电影《肖邦工程》中，郎朗演奏其中的全部钢琴曲。电影的原声带唱片将由索尼发行。在郎朗“高价”转入索尼后，今年秋季郎朗将会发行他在索尼的首张唱片，或许还可以期待他与大提琴家马友友的合作。 另外，郎朗的选择对于古典音乐界艺术和唱片的发展也会是一个震撼，因为二十八岁的郎朗，作为年轻的艺术大师，代表着古典音乐的当代流行与未来趋势，他离开传统、保守和“经典”的DG，选择新兴、朝气与时尚的索尼，可以说，这不仅仅是郎朗的选择，也是时代所趋，古典音乐会随着“索尼”与时俱进！ “在DG只能是对前人的‘重复’，在索尼郎朗将，会得到更广阔的发展空间。”对于郎朗的选择，古典音乐界的相关人士，给予了高度的评价和赞同。郎朗的钢琴演奏有着许多先锋的“跨界”，相信索尼将会以广阔的发展领域、先进的数字和网络传播技术将郎朗的事业推上新的高峰。 |
| ||
| 枪手写东西也得看看发在哪里吧，发这里不太好糊弄吧？ 郎朗13岁获得第一名的是在东京的Tchaikovsky International Young Musicians' Competition，是柴可夫斯基青少年钢琴比赛，和莫斯科那个著名的International Tchaikovsky Competition根本不是一码事。 International Tchaikovsky Competition的钢琴比赛获奖名单如下： * 1958: Van Cliburn * 1962: Vladimir Ashkenazy and John Ogdon shared first prize. Yin Chengzong and Susan Starr shared second prize. * 1966: Grigory Sokolov * 1970: Vladimir Krainev and John Lill shared first prize. * 1974: Andrei Gavrilov * 1978: Mikhail Pletnev * 1982: No first prize awarded. Peter Donohoe and Vladimir Ovchinnikov shared second prize. * 1986: Barry Douglas * 1990: Boris Berezovsky * 1994: No first prize awarded. Nikolai Lugansky won second prize. * 1998: Denis Matsuev * 2002: Ayako Uehara * 2007: No first prize awarded. Miroslav Kultyshev won second prize. |
| ||
| Both Yo-Yo Ma and Joshua Bell have recorded many core classical repertoire with Sony Classical or its predecessor, but truth to be told that their most selling items are still crossover stuffs that both they and the Sony have made plenty money over the years. So, in another word, this time Lang Lang's signing with Sony actually helps him open the door to make crossover stuffs that DGG may be reluctant to cooperate. After all, more than half of his audiences are not necessarily classical music bonded in a traditional way. :-) |
| ||||
| 在大都会歌剧院登台次数最多的人是谁？好多人都知道答案：Charles Anthony。上星期，80岁的他终于退休了，最后一个角色，Turandot的老皇帝。 他不是Pavarotti，不是Domingo，不是Caruso(其实他是一个货真价实的“Caruso”)，从来不是大明星。但是这个人，在Met舞台上唱了57年！ http://cityroom.blogs.nytimes.com/2010/01/27/tenor-post/ |
| ||
| 难以置信，这个老先生总感觉是一个指挥或者导演。 2000多场！ 不过，要说明星级的，唱的最多应该是Jerome Hines，40多年，800多场。 |
| ||
| 由衷敬仰一下！ |
| ||
| 了不起！！！ |
| ||
| Hines的确很厉害,17岁的博卡涅拉里的伤痛思忆就震了,80年代60来岁的女武神终场视频,还是雄风不减,不比50年代的霍特差. |
| ||||
| 深圳交响乐团将于2月5日晚上8点在深圳音乐厅再次上演由中国音乐学院王宁教授创作的大型客家山歌主题交响曲《交响山歌-客家新韵》，此部7个乐章的作品曾于去年9月首演，这次演出的是改编后的新版；由大型的交响乐队、合唱队、男女声独唱、重唱及儿童合唱队组成的强大演出阵容，将为虎年的春节拉开序幕。 另外，该作品将于4月15日在北京国家大剧院上演，全曲长度大约70分钟。 深交的网址：http://www.sso.org.cn |
| ||
| 指挥：张国勇。 |
| ||
| 主要演员： 吴碧霞（“中西合璧的夜莺”抒情花腔女高音歌唱家） 王映楼(原生态歌手，梅州市山歌剧团) 潘 倩(原生态歌手，梅州市山歌剧团) 杨红卫（深圳交响乐团女高音歌唱家） 深圳交响乐团，深圳交响乐团合唱团，深圳高级中学合唱团 作品取材于客家主要的民间音乐——山歌为素材，运用独唱、重唱、合唱、管弦乐等表现手法，包括美声、原生态唱法、童声合唱、女声合唱及混声合唱等声种，以交响乐语言及当代作曲技术，构建起一部优美抒情、古朴清新、气势恢宏、新颖独特的当代交响合唱作品。歌词亦取材于客家民间歌谣素材，在创作中进行整理、编创而成。其歌词风格与乐曲风格水乳交融，浑然一体。 |
| ||
| 请点击谷歌中的“作曲家胡海林”，钱币上的音乐家(二)-人物外币收藏园地-Power ed bv Discuzl 中，可欣赏道许多许多各国精彩钱币中的音乐家。 |
| ||
| 1.王益涉案金额1700万。2.公安部门文强涉黑有16处房产。3..北京公安局网管处长王兵被抓。 |
| ||||
| 周迅做客CNN 畅谈影后十年路 http://www.cnn.com/video/data/2.0/video/international/2010/01/28/talk.asia.zhou.xun.cnn.html |
| ||
| 这年头周迅也成影后了。 |
| ||
| 这些后都挺恶心的 |
| ||||
| 各位前辈你们好!我想请教你们一些问题行吗?每次看到超男们在电视上唱歌!我真的太羡慕他们了!我也想去学唱歌!高中的时候我曾学过音乐!那时候我专攻美声!老师说我条件不错准备把我向四川音乐学院培养整天就叫我听廖昌永的演唱.......可是因为种种原因我挫学了....我想现在半工半读音乐!请问老师们我这样的想法对吗?现在又苦恼找不到老师教我!请问有没有老师肯收我当学生帮我完成我的音乐梦想?万分感谢!如果老师们愿意请给我发邮件!我们再联系!谢谢! |
| ||
| 羡慕超男，想学超男们唱歌，根本不用找老师学，关键看你是不是这条虫！ |
| ||||
| And the Grammy goes to: Best Classical Album Award to the Artist(s) and to the Album Producer(s) if other than the Artist. Mahler: Symphony No. 8; Adagio From Symphony No. 10 Michael Tilson Thomas, conductor; Ragnar Bohlin, Kevin Fox & Susan McMane, choir directors; Andreas Neubronner, producer; Peter Laenger, engineer/mixer; Andreas Neubronner, mastering engineer (Laura Claycomb, Anthony Dean Griffey, Katarina Karnéus, Quinn Kelsey, James Morris, Yvonne Naef, Elza van den Heever & Erin Wall; San Francisco Symphony; Pacific Boychoir, San Francisco Girls Chorus & San Francisco Symphony Chorus) [SFS Media] Best Orchestral Performance Award to the Conductor and to the Orchestra. Ravel: Daphnis Et Chloé James Levine, conductor (Boston Symphony Orchestra; Tanglewood Festival Chorus) [BSO Classics] Best Opera Recording Award to the Conductor, Album Producer(s) and Principal Soloists. Britten: Billy Budd Daniel Harding, conductor; Ian Bostridge, Neal Davies, Nathan Gunn, Jonathan Lemalu, Matthew Rose & Gidon Saks; John Fraser, producer (London Symphony Orchestra; Gentlemen Of The London Symphony Chorus) [Virgin Classics] Best Choral Performance Award to the Choral Conductor, and to the Orchestra Conductor if an Orchestra is on the recording, and to the Choral Director or Chorus Master if applicable. Mahler: Symphony No. 8; Adagio From Symphony No. 10 Michael Tilson Thomas, conductor; Ragnar Bohlin, Kevin Fox & Susan McMane, choir directors (Laura Claycomb, Anthony Dean Griffey, Elza van den Heever, Katarina Karnéus, Quinn Kelsey, James Morris, Yvonne Naef & Erin Wall; San Francisco Symphony; Pacific Boychoir, San Francisco Symphony Chorus & San Francisco Girls Chorus) [SFS Media] Best Instrumental Soloist(s) Performance (With Orchestra) Award to the Instrumental Soloist(s) and to the Conductor. Prokofiev: Piano Concertos Nos. 2 & 3 Vladimir Ashkenazy, conductor; Evgeny Kissin (Philharmonia Orchestra) [EMI Classics] Best Instrumental Soloist Performance (Without Orchestra) Award to the Instrumental Soloist. Journey To The New World Sharon Isbin (Joan Baez & Mark O'Connor) [Sony Classical] [contents from Arkivmusic.com because the Grammy Awards site couldn't be bothered: ANON Mr. Drewry’s accorde. Le rossignol. DOWLAND Lord Willoughby’s Welcome Home. JOHNSON Greensleeves. TRAD The Drunken Sailor. Wild Mountain Thyme (arr. Flower). Wayfaring Stranger (arr. Barbosa-Lima).1 YORK Andecy. DUARTE Joan Baez Suite. NILES Go ’way from my window (trans. Isbin).1 O’CONNOR (arr. O’Connor) Strings and Threads Suite2] Best Chamber Music Performance Award to the Artists. Intimate Letters Emerson String Quartet [Deutsche Grammophon] [contents from Arkivmusic.com because the Grammy Awards site couldn't be bothered: JANÁCEK Quartet No. 1, “The Kreutzer Sonata”; No. 2, “Intimate Letters.” MARTInu 3 Madrigals for Violin and Viola] Best Small Ensemble Performance Award to the Ensemble (and to the Conductor.) Lang, David: The Little Match Girl Passion Paul Hillier, conductor; Ars Nova Copenhagen & Theatre Of Voices [Harmonia Mundi] Best Classical Vocal Performance Award to the Vocal Soloist(s). Verismo Arias Renée Fleming (Marco Armiliato; Jonas Kaufmann; Orchestra Sinfonica Di Milano Giuseppi Verdi; Coro Sinfonica Di Milano Giuseppi Verdi) [Decca] [contents from Arkivmusic.com because the Grammy Awards site couldn't be bothered: PUCCINI Suor Angelica: Senza mamma, o bimbo. La bohème: Si, mi chiamano Mimi; Addio! . . . Donde lieta usci. 2 Manon Lescaut: Sola, perduta, abbandonata! Turandot: Tu, che de gel sei cinta. 3 La rondine: Denaro nient’altro che denaro; 1 Ore dolci e divine; Bevo al tuo fresco sorriso. 4 MASCAGNI Iris: Un di era piccina. Lodoletta: Ah! Il suo nome! CATALANI La Wally: Ne mai dunque avró pace? LEONCAVALLO La bohème: Musetta svaria sulla bocca viva; Ma vi chetate!5 Zazà: Angioletto, il tuo nome?6 ZANDONAI Conchita: Ier dalla fabbrica a Triana. CILÉA Gloria: O mia cuna fiorita. GIORDANO Fedora: Tutto tramonta.7 Siberia: Nel suo amore] Best Classical Contemporary Composition A Composer's Award. (For a contemporary classical composition composed within the last 25 years, and released for the first time during the Eligibility Year.) Award to the librettist, if applicable. Higdon, Jennifer: Percussion Concerto Jennifer Higdon (Marin Alsop) [London Philharmonic Orchestra] Best Engineered Album, Classical An Engineer's Award. (Artist names appear in parentheses.) Mahler: Symphony No. 8; Adagio From Symphony No. 10 Peter Laenger, engineer (Michael Tilson Thomas & San Francisco Symphony) [SFS Media] Producer Of The Year, Classical A Producer's Award. (Artist names appear in parentheses.) Steven Epstein * Adams: Doctor Atomic Symphony (David Robertson & Saint Louis Symphony Orchestra) * Bernstein: Mass (Marin Alsop, Jubilant Sykes, Asher Edward Wulfman, Morgan State University Choir, Peabody Children's Chorus & Baltimore Symphony Orchestra) * Corigliano: A Dylan Thomas Trilogy (Leonard Slatkin, George Mabry, Sir Thomas Allen, Nashville Symphony Chorus & Nashville Symphony Orchestra) * Fauré: Piano Quintets (Fine Arts Quartet & Cristina Oritz) * Yo-Yo Ma & Friends: Songs Of Joy And Peace (Yo-Yo Ma & Various Artists) Best Surround Sound Album For vocal or instrumental albums. Albums only. Transmigration Michael Bishop, surround mix engineer; Michael Bishop, surround mastering engineer; Elaine Martone, surround producer (Robert Spano, Atlanta Symphony Orchestra & Choruses) [Telarc] [contents from Arkivmusic.com because the Grammy Awards site couldn't be bothered: Adagio for Strings, Op. 11 by Samuel Barber Dooryard Bloom by Jennifer Higdon Elegy by John Corigliano On the Transmigration of Souls by John Adams Agnus Dei, Op. 11 by Samuel Barber] Nominees: http://www.bh2000.net/bbs/all/track.php?cdb=musicbbs&id=11131 And not long before they named their nominee list, somebody here sensed multiple awards for MTT's M8. Purely coincidence? Well, if you have followed how the Grammy did their business, you can be just as prophetic as I am. So kudos to myself too. :-) http://www.bh2000.net/bbs/all/track.php?cdb=musicbbs&id=11072 |
| ||||
| 皇家壳牌石油在2010年为伦敦的Royal Festival Hall赞助了一系列音乐会，包括Barenboim带着BERLIN STAATSKAPELLE在伦敦演出4场，曲目是贝多芬的5首钢琴协奏曲和勋伯格的主要乐队作品。壳牌还赞助了3月初Mariss Jansons和巴伐利亚广播的肖10，Ivan Fischer带领Julia Fischer和Chamber Orchestra of Europe的门德尔松小提琴协奏曲和其他作品。 Barenboim的全部音乐会，票早在半年前就卖光了。前天的第一次演出，我居然给忘记了。今晚演出7：45开始，我5：30到售票处，已经有20多人在等退票，后来逐渐增加到40多人。由于经济原因，我两次拒绝了30镑的退票，终于在7：20左右等到一张10镑的。 当晚的演出可算是座无虚席，连皇家包厢里都座满了，平时的演出，这个皇家包厢基本是空无一人。当晚的曲目是： Arnold Schoenberg: Verklärte Nacht Ludwig van Beethoven: Piano Concerto No.5 (Emperor) 勋伯格的《升华之夜》，好多年前听了一次唱片，早就忘记了。今晚的《升华之夜》，动用了大约50多人的弦乐队。BERLIN STAATSKAPELLE的弦乐非常出色，和一个月前的Royal Concertgebouw相比，BERLIN STAATSKAPELLE的音色更有质感，仿佛能感受到弓弦上的松香摩擦琴弦，把振动传导到木质共鸣箱体的那种弦乐器特有的感觉，合奏效果也非常精彩，既有厚度，也不缺乏层次，主次分明，错落有致，强弱处理得心应手，渐强和减弱的处理非常顺滑，色彩变化也比较丰富。由于曲目的关系，BERLIN STAATSKAPELLE的弦乐没有更多地展示其灵巧性。当然，Royal Concertgebouw的弦乐那种天鹅绒似的神秘音色，也是独步天下的。 上面的印象纯粹是个人感受，但也不是毫无由头的幻想。我的座位在二楼的后排，根据从前的经验，我以为这里的音响效果会打折扣。但是今晚的乐队，好像就在我的眼前，包括不同声部的独奏，几个乐器的对答，细微之处都听得清清楚楚。不知道这个乐团有什么能力，居然如此适应这个音乐厅的音响效果？还是我的耳朵突然灵敏了？ 这种奇异的音响效果，下半场的感受更加深刻。尤其是贝多芬第五钢琴协奏曲的第二乐章，我基本是闭着眼睛听，仿佛乐队和钢琴就在眼前，深情款款地演绎着贝多芬的美妙慢板。Barenboim的弱奏能力非常出色，每一个音符或者晶莹剔透，或者朦胧灰暗，余味悠长。眼前突然出现了幻觉，那是一片阳光灿烂的法国普罗旺斯原野，石头农舍旁边是满地的薰衣草。一个明亮的动机从静谧的气氛中生发出来，钢琴小心翼翼地尝试了两次，然后带领乐队直接进入了欢快的末乐章。 现在该说不足之处了。Barenboim的技巧明显衰退，这极大地影响了他驾驭钢琴的能力，从而直接影响到艺术效果。弱音或许是他现在唯一值得自豪的技术，其他则不敢恭维。琶音不流畅，颤音不稳定（第二乐章除外），在力度和速度的处理，也由于技巧衰退而显得力不从心，第三乐章错音一大堆。 演出结束后，伦敦的观众起立鼓掌，但欢呼声并不热烈，Barenboim也只谢了三次幕。舞台上布满了麦克，下半场的贝多芬还加了两台录像机，估计要发行CD和DVD。 以Barenboim今晚的表现，我明天还来等退票，但决不超过15镑。 |
| ||
| 可能是受了Barenboim的影响，下半场的BERLIN STAATSKAPELLE也表现平平，鲜有出彩的地方。两支圆号不仅音色欠佳，居然接连出错，真是有损德国铜管的名声。 |
| ||
| 今天晚上的Barenboim和BERLIN STAATSKAPELLE，展现出了极高的水平。 晚上6点，我继续到Royal Festival Hall等退票。排队的人数和昨天差不多，大约50多人，我排在30名左右。由于昨晚对Barenboim的状态不太满意，我的心里价位不超过15镑。等轮到我的时候，距离开演只有10分钟，居然还有一张12镑的，票房的小伙子说是刚收到的退票。我后面那位老先生，随后也等到了一张9.5镑的退票。 今晚的曲目： Ludwig van Beethoven: Piano Concerto No.2 Arnold Schoenberg: 5 Orchestral Pieces, Op.16 Interval Ludwig van Beethoven: Piano Concerto No.4 贝多芬第二钢琴协奏曲，颇具维也纳古典风格，风格上接近莫扎特。Barenboim和BERLIN STAATSKAPELLE的演奏非常优雅，轻松自如，他们演奏莫扎特一定也非常出色。Barenboim表演优异，演奏收放自如，毫无技巧障碍，和昨天判若两人。慢板乐章尤其精彩。 勋伯格的作品，动用了三管制的大乐队。现代派音乐作品，在音响，节奏，和声和力度上喜欢走极端，演成什么样子都不奇怪。但BERLIN STAATSKAPELLE在现代派的曲目演奏上，仍然表现出极高的素养。长时间的弱奏，突然的强奏，精细的室内乐效果，大量不协和和弦的展示，各种特殊音色的演奏，如此种种，全方位展现了这个乐团的能力，也让我充分领略了勋伯格和贝多芬的不同。 下半场的贝多芬第四钢琴协奏曲，钢琴空灵的和弦敲击，开始了一场大师水准的演奏。这首作品我听了无数遍，现场聆听仍然给我非常多的新感受，最明显的感受就是，这部作品到处都充满了出其不意的创造力，时时令人耳目一新。乐曲刚开始不久，Barenboim和BERLIN STAATSKAPELLE就带领听众进入了一种神秘的现场气氛中。我能真切地感受到听众和音乐共同呼吸的那种水乳交融的气氛。Barenboim神奇地展现出了高超的演奏技艺和深厚的艺术修养，乐队和钢琴的相互对答和对抗，无不生动自如。偶尔的瑕疵和错音，无法掩盖其艺术感染力。 演出结束后，音乐厅的喝彩和掌声，比昨晚热烈多了。Barenboim谢幕4次，最后带着首席退台，否则观众一定会继续喝彩下去。 可惜今晚的贝多芬，演出方没有录像，估计将来只有录音发行。明天是Barenboim最后一场，我将继续去等退票。 |
| ||
| 2009年2月2日，Barenboim和BERLIN STAATSKAPELLE完成了在伦敦的4场演出。1月29日的演出我错过了，曲目为： Ludwig Van Beethoven: Piano Concerto No.1 Interval Arnold Schoenberg: Pelleas und Melisande 后三场我都到了，今天晚上我还是6点钟到大厅等退票，排队的人比昨天少一点，也有大约30多人。连续三天等退票，认识不少熟面孔，见面都互相点头致意。我旁边坐的两位中年女士都是弹钢琴的，其中一位已经拿到了三张票，还需要给女儿等一张退票。她在13岁时第一次听Barenboim的录音，就是贝多芬第三钢琴协奏曲，留下了深刻的印象，然后一直是他的乐迷。她尤其赞赏昨天晚上的第四钢琴协奏曲。后来她接受了一张25镑的退票，我则继续等更便宜的票。7：10左右终于等到一张12镑的，居然是楼下的座位。 最后一场的曲目为： Ludwig van Beethoven: Piano Concerto No.3 Interval An illustrated talk on Schoenberg's Variations for Orchestra Arnold Schoenberg: Variations for Orchestra, Op.31 Barenboim的表现和昨晚一样，一派大师风范，就不再多评论。三场音乐会听下来，总体感觉：Barenboim的技巧还不错，但毕竟有点衰退，如果在现场演奏，会出一些错误。但他的音色非常独特（郎朗的音色有Barenboim的风范），触键细腻，层次丰富，他的音乐感觉非常好，结构清楚，细节丰富，气息顺畅，尤其是慢板乐章，非常精彩。他2009年在伦敦演奏了贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，如果发行CD，绝对值得一听。 下半场一开始，Barenboim带着一个麦克风上场，给听众讲解即将演奏的Schoenberg的乐队变奏曲。Barenboim的英语带着德国口音，不过仍然讲得十分清楚，而且不乏幽默感。他首先强调，在勋伯格这首作品里，variation应该理解为transformation，贝多芬的《迪亚贝里变奏曲》也是这种概念。然后他介绍了引子，重点强调了音乐的主题（第一次出现在大提琴上），而且还有一个B-A-C-H的音型（最早由长号奏出。德语里的B是英语里的降B，而H是B）。然后Barenboim依次讲解几个变奏，主要是让听众去跟踪主题的不同呈示和变化，包括不同的乐器，音区，节奏，力度，反向发展等等。有了这个讲解，再听这个作品就轻松多了，基本上能在复杂多变的音色流中，抓住其主要的结构。 Schoenberg的作品结束后，全场观众起立鼓掌，表达他们的敬意。三次谢幕后，Barenboim加演了一首小约翰·施特劳斯的《电闪雷鸣波尔卡》。本系列演出在欢呼和笑声中结束。 BERLIN STAATSKAPELLE这个乐团非常出色，这次曲目所限，没怎么领略到它的铜管。不过两支圆号确实一般，几场音乐会都出了错误。木管组虽然不如阿姆斯特丹Royal Concertgebouw，但后者太出色了。我尤其喜欢BERLIN STAATSKAPELLE的弦乐，这是我听到的最入耳的弦乐。几场音乐会听下来，个人感觉BERLIN STAATSKAPELLE非常全能，演什么都会很好，德奥的作品尤其在行。在等退票的时候，大厅里在播放Barenboim指挥BERLIN STAATSKAPELLE的贝多芬第五，气势澎湃，高潮迭起。 2009年我领教了拜罗伊特节日乐团，德累斯顿和阿姆斯特丹，2010年又听了BERLIN STAATSKAPELLE。平心而论，伦敦的几个乐团在音色上确实逊色不少。我已经预订了3月份的维也纳爱乐和巴伐利亚广播，听听他们的水准吧。 |
| ||
| 另外，这次系列音乐会，让我充分领略到了听现场的好处，那就是丰富的细节，还有艺术家和听众们一起创造出的那种神秘的，水乳交融的现场气氛。这些东西，录音是永远捕捉不到的。 |
| ||
| 很羡慕！我总是顽固地认为，现场演出时，台上台下会产生一种场，CD、DVD都不会。 |
| ||
| 谢谢您的记录和评述，让不能亲临现场的人也可以感受一二了。 我其实一直很喜欢baren的，不管作为钢琴家还是指挥家。但最近在youtube上听了一下他和berlin statskapplle 的贝多芬协奏曲，总觉得他声音比起年轻的时候发薄发脆，仿佛金属感强了很多。不知道这是否是因为录音的原因？因为在他早年h和klemeprer的录音里，钢琴是很厚重的。 另外，他指挥的贝多芬交响曲非常精彩，呵呵，不过有时候总觉得他在刻意的模仿furtwangler。其实他这样做我还要感谢那，因为可以凭此想象一下furt在立体声时代的风范。当然，baren毕竟不是furt. |
| ||||
| 中国著名钢琴家、教育家杨峻因心脏病突发，于2010年1月29日（星期五）傍晚时分离世(当时他正在打羽毛球)。本周四在八宝山举行告别仪式。 http://www.emus.cn/?8727/viewspace-37076.html 杨峻先后师从著名教授邓丽琴、钢琴大师朱工一和俄国著名钢琴家伊果尔•赫梅尼茨基。1960年获中央音乐学院钢琴比赛第一名，毕业后留校任教至今。1992年至2001年任中央音乐学院钢琴系主任。现任院学术委员会和学位委员会委员，并担任国务院文化部特殊文艺委员会委员。1983—1985年根据中澳两国文化协定，到澳大利亚悉尼音乐学院进行文化交流，遍访澳洲几大城市，并举办了数十场音乐会；曾在悉尼歌剧院和ABC电台举行现场直播音乐会。在国内多次与中国著名交响乐团合作演奏过莫扎特、拉赫玛尼诺夫以及《黄河》等钢琴协奏曲，并先后在北京、上海、天津、昆明、香港等地举行过独奏音乐会。他演奏的许多曲目已由中国唱片总公司录制成唱片、CD或磁带发行，并录制和出版了许多钢琴教学VCD。 他多次应邀在日本、香港、瑞士、台湾、新加坡、南非、美国、乌克兰的国家比赛中担任评委；并曾以贵宾身份出席莫斯科国际柴可夫斯基钢琴比赛和华沙国际肖邦钢琴比赛。他应邀到台湾、芬兰、奥地利和澳大利亚等地讲学；他培养的学生已多次在国内和国际钢琴比赛中获大奖，其中包括五次夺得全国最高级别的钢琴比赛“珠江杯”的第一名、全国“金钟奖”的金奖和2002年莫斯科第12届柴可夫斯基国际钢琴大赛的第三名。 杨峻教授还获得过全国“宝钢”优秀教学奖和2000年中央音乐学院杰出贡献奖等多种奖项。鉴于杨峻教授在教学领域的突出贡献，文化部曾多次授予其嘉奖。 |
| ||
| 呀,太突然了,巨大损失!悲悼!! 老学长,老朋友..... |
| ||
| 前些天在廣州時，去醫院看了亦師亦友李自立教授。他與夫人本來說好16晚來捧場，但前一天血管堵塞，輕度中風。幸好發現得早，已能講話，頭腦清楚，手腳也開始能動。 本來與楊寶智教授，何東等同行好友有約，找機會開一場廣東提琴作曲家作品音樂會。見李自立人醫院，此事只好以後再說。 鮑爺、安倫兄: 我們都是坐六望七的人，需要注意養生了。曲作不完、學生教不完、音樂會開不完……。千萬留點時間運動和陪伴家人。 |
| ||
| 是真的了。很可惜。 钢琴由于手指保护的特殊要求，爱运动的人的选择很少，普遍选择羽毛球和乒乓球。 羽毛球不是好的健身项目，尤其是拉网比赛的那种。羽毛球运动过于剧烈，经常遇见脚腰拉伤的伤害事故。 |
| ||
| {于2010年1月29日（星期五）傍晚时分离世(当时他正在打羽毛球)。} 由此可见，运动锻炼健身长寿这一套，是个靠不住的伪命题。 |
| ||
| 沉痛悼念杨峻教授的突然离世！ 祝愿李自立老师早日康复出院！ 欢迎阿镗老师和鲍老师等师友有空来深圳度假演出！ 另外，深交计划今年9月份访台。 |
| ||
| 杨教授是个不错的人，我小孩有幸得到过他指导。看来羽毛球不适合70岁以上的人玩，特别是打比赛。 |
| ||
| 杨峻上大学时就爱打羽毛球，对人温和话语不多，她爱人左音是竖琴老师后改行政，曾任中央乐团负责人。杨峻曾教一盲童也和我交流过，我曾向他提出该盲童如学两个专业：钢琴与作曲比较更好。杨峻的逝世对钢琴教学是个损失。 |
| ||
| 吴铁英是谁？我记不清了，他（她）在听音乐会时逝世？ |
| ||
| 沉痛悼念老朋友杨峻教授！看来年纪大的人不宜激烈运动。 |
| ||
| 去年中央乐团中提丁健如(中央音乐学院附中同学)从美国回来在郊区买了一套房,不辛,在骑电瓶车(速度太快),闯在农村道沙堆翻车而死,乐团已开追悼会。 |
| ||
| 首师大的老教授了。MAN |
| ||
| 敬业的教授 |
| ||||
| http://www.midemclassicalawards.com/node/738 http://www.midemclassicalawards.com/node/736 MCA: Winners 2010 The Jury of the MIDEM Classical Awards published the winners (***) of the 2010 edition at a press conference in Cannes. Nominations MIDEM Classical Awards 2010 GENERAL CATEGORIES – NOMINATIONS (IN ALPHABETICAL ORDER) EARLY MUSIC ***Jérusalem, La Ville des deux Paix - La Paix Céleste et la Paix Terrestre Montserrat Figueras, La Capella Reial de Catalunya, Al-Darwish, Hesperion XXI, Jordi Savall Alia Vox 7619986398631 Carmina Burana - Sacri Sarcasmi La Reverdie Arcana 8033891690182 Sweelinck - The Secular Vocal Works Gesualdo Consort Amsterdam, Harry van der Kamp Glossa 8424562224018 BAROQUE MUSIC Strozzi - Virtuosissima Compositrice Cappella Mediterranea, Leonardo Garcia Alarcon Ambronay 3760135100200 ***Telemann - Brockes-Passion Birgitte Christensen, Lydia Teuscher, Marie-Claude Chappuis, Daniel Behle, Donát Havár, Johannes Weisser, RIAS Kammerchor, Akademie für Alte Musik Berlin, René Jacobs Harmonia Mundi 794881910427 Rameau - La Pantomime, Harpsichord Pieces Skip Sempé & Olivier Fortin, harpsichords Paradizo 5425019972059 VOCAL RECITALS Schubert - Die schöne Müllerin Matthias Goerne, Christoph Eschenbach Harmonia Mundi 794881911127 ***Handel - Between Heaven & Earth Sandrine Piau, Accademia Bizantina, Stefano Montanari Naïve 709861304844 Handel - Opera Arias – Furore Joyce DiDonato, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset Virgin Classics 5099951903824 CHORAL WORKS ***Zimmermann - Requiem for a Young Poet Claudia Barainsky, David Pittman-Jenning, Lutz Lansemann, Michael Rotschopf, Jan Hage, João Rafael (Live Electronics), Czech Philharmonic Choir Brno, Slovac Philharmonic Choir, EuropaChorAkademie, Eric Vloeimans Quintet, Holland Symfonia, Bernhard Kontarsky Cybele 809548010720 Haydn - Die Jahreszeiten Genia Kühmeier, Werner Güra, Christian Gerhaher, Arnold Schönberg-Chor, Concentus Musicus, Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Harmonia Mundi 886972812625 Rastlose Liebe - Ein Spaziergang durch das romantische Leipzig Amarcord Raumklang 4039731101089 OPERA ***Shostakovich - The Nose Vladislav Sulimsky, Alexei Tanovitski, Tatiana Kravtsova, Andrei Popov, Sergei Semishkur, Mariinsky Orchestra and Chorus, Valery Gergiev Mariinsky 822231850120 Strauss - Der Rosenkavalier Claire Watson, Brigitte Fassbaender, Lucia Popp, Karl Ridderbusch, Benno Kusche, Gerhard Unger, Choir & Orchestra Bayerische Staatsoper, Carlos Kleiber Orfeo 4011790581323 Martinu - Juliette (Three Fragments & Orchestral Suite) Magdalena Kožená, Steve Davislim, Frédéric Goncalves, Nicolas Testé, Michèle Lagrange, Czech Philharmonic Orchestra, Sir Charles Mackerras Supraphon 099925399429 SOLO INSTRUMENT Rachmaninov, Gubaidulina, Medtner, Prokofiev Anna Vinnitskaya Ambroisie 822186001776 Debussy - Complete Works for Piano, Volume 4 Jean-Efflam Bavouzet Chandos 095115149720 ***Paganini - 24 Capricci Thomas Zehetmair ECM 028947633181 CHAMBER MUSIC La Belle Époque - Milhaud, Ravel, Fauré, Debussy Duo Lechner Tiempo Avanticlassic 5414706103128 Schoeck – Notturno Christian Gerhaher, Rosamunde Quartett ECM 028947669951 ***Ravel, Debussy, Fauré - String Quartets Quatuor Ebène Virgin Classics 5099951904524 CONCERTOS ***Beethoven - Piano Concertos WoO4 & No. 2 Ronald Brautigam, Norrköping Symphony Orchestra, Andrew Parrott BIS 7318599917924 Mozart - Piano Concertos KV 175, 246, 488 Christian Zacharias, Orchestre de Chambre de Lausanne MDG 760623156262 Brahms, Korngold - Violin Concertos Nikolaj Znaider, Wiener Philharmoniker, Valery Gergiev RCA Red Seal 886971033625 SYMPHONIC WORKS Mahler - Symphony No. 7 Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons BR Klassik 4035719001013 Bartók - Suite No. 2, Rumanian Dance, Rumanian Folk Dances, Dance Suite Hungarian National Philharmonic Orchestra, Zoltán Kocsis Hungaroton 5991813250629 ***Mahler - Symphonie No. 9 Bamberger Symphoniker, Jonathan Nott Tudor 812973011620 CONTEMPORARY MUSIC Eötvös - As I Crossed a Bridge of Dreams Elizabeth Laurence, Mike Svoboda, Gérard Buquet, UMZE Chamber Orchestra, Gergely Vajda BMC 5998309301384 ***Messiaen - The Works for Orchestra Roger Muraro, Yvonne Naef, Europa Chor Akademie, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Sylvain Cambreling Hänssler Classic 4010276020561 Lindberg - Sculpture, Campana in aria, Concerto for Orchestra Esa Tapani, Finnish Radio Symphony Orchestra, Sakari Oramo Ondine 0761195112427 FIRST RECORDING Chin - Rocaná, Violin Concerto Viviane Hagner, Orchestre Symphonique de Montréal, Kent Nagano Analekta 774204994426 Herbert - Songs Ailish Tynan, James Gilchrist, David Owen Norris Linn Records 691062033527 ***Rigel - Symphonies Concerto Köln Berlin Classics 782124164324 HISTORICAL ***Friedrich Gulda - The Early Recordings Friedrich Gulda, Klavier, RIAS-Symphonie-Orchester Berlin, Igor Markevitch Audite 4022143214041 Yehudi Menuhin - The Great EMI Recordings EMI Classics 5099926413129 Sergiu Celibidache - Die Orchesterkonzerte Agnes Giebel, Hans Hotter, Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester Orfeo 4011790725529 DVD: OPERA / BALLET Walter Felsenstein Edition Arthaus Musik 807280134599 ***Tchaikovsky - Eugene Onegin Mariusz Kwiecien, Tatiana Monogarova, Margarita Mamsirova, Andrey Dunaev, Anatolij Kotscherga, The Bolshoi Theatre Soloists, Chorus & Orchestra, Dmitri Tcherniakov, Chloé Perlemutter, Alexander Vedernikov Bel Air Classiques 3760115300460 Messiaen - Saint François d'Assise Camilla Tilling, Rod Gilfry, Hubert Delamboye, Henk Neven, Tom Randle, Donald Kaasch, Armand Arapian, The Hague Philharmonic Chorus of De Nederlandse Opera, Ingo Metzmacher, Pierre Audi, Misjel Vermeiren Opus Arte 809478010074 DVD: CONCERTS Haydn - Missa B-Dur (Harmoniemesse), Symphony No. 88, Sinfonia D-Dur Malin Hartelius, Judith Schmid, Christian Elsner, Franz-Josef Selig, Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons, Brian Large BR Klassik 4035719001037 ***The King's Singers Live at the BBC Proms Signum Records 635212000595 Mozart - Mass in C minor; Antonin Dvořák: Symphony No. 7 Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Sir John Eliot Gardiner Medici Arts 880242574381 DVD: DOCUMENTARIES ***Sergiu Celibidache - You don't do anything - You let it evolve A film by Jan Schmidt-Garre Arthaus Musik 807280136593 Leonard Bernstein – Reflections A film by Peter Rosen Medici Arts 899132000909 Wagner's Mastersinger, Hitler's Siegfried (Max Lorenz) A film by Eric Schulz and Claus Wischmann Medici Arts 880242569288 SPECIAL MIDEM CLASSICAL AWARD CHOPIN 2010 NEW RECORDINGS Frédéric Chopin: 24 Préludes op. 28, Sonata No.3 in B minor, op.58 Nikolai Demidenko, piano ONYX4036 BEST EVER Frédéric Chopin: 14 Waltzes, Barcarolle, Nocturne in D flat, Mazurka in C sharp minor Dinu Lipatti, piano EMI/Angel 0724356695627 SPECIAL CATEGORIES LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD Mirella Freni ARTIST OF THE YEAR – INSTRUMENTALIST Angela Hewitt ARTIST OF THE YEAR – VOCALIST Elina Garanca Christian Gerhaher LABEL OF THE YEAR Naïve OUTSTANDING YOUNG ARTIST (IAMA AWARD) José Franch-Ballester, clarinet JURY NOMINATION AWARD J.S. Bach: Sonatas & Partitas Viktoria Mullova ONYX4040 CLASSICAL DOWNLOAD AWARD classicsonline.com |
| ||||
| 粤语通俗文化：俏皮话歇后语 时间：2010/01/29 出处：广东 聯合國正式定義Cantonese(粵語)為一種語言，此乃全球近1億2千萬粵人的大囍事！ 在所有華語中只有（粵語和普語）被聯合國承認定義為語言！！！ 粵語，英文為Cantonese，正式被聯合國定義為語言，並且認定為日常生活中主要運用的五種語言之一（Leading Languages in daily use），僅次於中國的官方語言普通話。 所以，粵語不是“鳥語”。每種語言都有其用法、發音上的特點。我們尊重國家有關推廣使用普通話的政策和要求，但是語言往往不是孤立地存在的，語言是文化的載體，有其超越一般溝通功能的意義，所以推廣普通話與保留、使用、保護方言並不矛盾。 粤语者，南方第一大语种（含广东白话，广西白话)通用于港澳及海外华埠及两广大部分地区，由西江流域上溯至广西南宁，保守估计有一亿左右人口日常使用粤语交流。但这么大的一个语种及文化却长期受到北方主流媒体，（包括CCAV）的歧视，东北口音的相声小品可堂而皇之的亮相并受追捧，而粤语口音在那些相声小品中却成了被揶揄被嘲笑的包袱，讲粤语的人还被不少人称为“南蛮子”“鸟人”“鸟语”。不想反击那些人，也不想在这个问题上过于探讨追究，以免引发口水战，稍有研究的人都应当了解现在的“岭南人"(基本上说的是两广了）并不是唐宋时期的岭南原住民，而是唐宋时期而后逐渐的从中原往南迁居的原中原人，一通带去的还有那个时期的文化习俗语言。因此，粤语并不是带有某种仇视眼光的人所说的”鸟语”。而在某种程度上，粤语继续了唐宋文化的传承。 好了，今日只用粤语的歇后语俏皮话为大家小小的通式一下，以后看官们在看粤语原版的影视时就更能心领神会了，有不懂的，不在本贴范围内的，关于粤语的问题的都可以发问！一定尽量专业的为你解答。 笑骑骑 － 放毒蛇（字面意思一边微笑一边给你下毒手，笑里藏刀 也。) 识少少 － 扮代表（懂的不多，又喜欢出风头) 周身郁 － 扮忙碌（郁者，动也；假装忙碌。) 有早知 － 冇乞儿（有预知能力就不会有讨饭的了，形容世事难料 。) 静鸡鸡 － 认低威（静悄悄的认栽给人赔礼道歉) 出嚟威 － 识抢咪（出来混 要懂的把握机会上位) 趁佢病 － 攞佢命（字面是趁他生病的时候要他的命，赶尽杀绝。 ) 印印脚 － 等人约（引音近奀，是形容动词，把腿翘起来一晃一晃 的样子，形容无所事事。等人家来他玩) 人工高 － 冇秘捞（秘捞，秘密地去做兼职也。不用做兼职也可以 赚很高的工资) 吹吹水 － 唔抹嘴（吹水，口沫横飞大吹牛皮。意思同吹牛不打草 稿) 以下的歇后语，很多是有民间典故的，不详细说了，有想知道的可以跟帖问 铁木真打仔──大汗Dup细汗 （DUP 广东话 打人） 阿茂整饼──无果样整果样 （没那种款式偏要做那种款式，形容多此一举) 水瓜打狗──唔见紧桷 (意同肉包子打狗） 年三十晚谢灶──好做唔做 （年30晚灶君是要上天庭向玉帝告状的，实在不应该多谢他） 灶头抹布──咸湿 （咸湿，下流也，咸湿佬即是下流坯子 色情狂的意思） 寿星公吊颈──嫌命长 （火星人都知道） 陈年中草药──发烂渣 （抓狂） 灶君跌落镬──精（蒸）神 （蒸 精 广东话同音） 阿崩叫狗──越叫越走 （可从字面理解） 卖鱼佬──有声(腥)气 （声气，消息也，指某事有成功的希望了） 卖鲩鱼尾──搭嘴 （搭讪） 细佬哥剃头──就快就快 （快了快了） 肥佬着笠衫──几大就几大 （笠，套起来，笠衫，套起来穿的衣服，其实就是T恤，几大就几大 ，放手一搏，同人死卵朝天，不死万万年） 神台猫屎──神憎鬼厌 南无佬跌落粪坑──无噻符（南无佬，民间的法师巫师，无噻符，符都没有了。意思就是无计可 施了） 屎忽窿生疮──无眼睇 （屎忽窿，P眼也，睇，看也。无眼睇，不想看下去了） 咸蛋滚汤──心都实晒 （心都哇凉哇凉地呀） 瓦檐狮子──叻到满 （叻，LIE 厉害的意思，屋檐的狮子，忒厉害也就是个装饰） 跪地喂猪母──睇钱份上 （看钱份上忍受委屈） 床底破柴──撞晒大板 （破柴 砍柴也，碰大钉子了） 老婆担遮──阴功（公） （阴功，阴德，无阴功咯，不积阴德啊，咁无阴功，真没阴德） 投石落屎坑──激起公愤（恭粪） 火烧猪头──熟口熟面 （字面意思） 天堂尿壶──全神贯注 （字面意思) 老公泼扇──凄（妻）凉 撒路溪钱──吸引死人 (溪钱，冥币，小白条也，吸引死人，死在这里是强烈助语，太TMD吸 引了） 黄皮树了哥──唔熟唔食 （不熟的不吃，意思是专赚熟人的便宜） 亚聋送殡──唔听你支死人笛 （聋子去送殡是听不到哀乐的，死在这里也是强烈的助语，意思 是不再听你TMD的指挥了） 湿水棉花──无得弹 （无得弹，无得顶，赞到了极点，无可挑剔） 狗上瓦桁──有条路 （瓦桁，屋檐屋脊，有自己不为人知的路数） 十月芥菜──起晒心 （有了那份心思，意思近搭噻糖，对某事物起了心思，搭噻糖专指起了 色心） 肥婆坐屎塔──TUPTUP撼 （屎塔，马桶，TUP形容词，意思是结实，密实，牢固） 纸扎下巴──口轻轻 （说的话没分量，或轻易许诺不可靠） 屎坑关刀──文（闻）又唔得，武（舞）又唔得 鼎湖上素──好斋 （鼎湖，广东肇庆名胜） 火烧旗杆──长叹（炭） （字面的意思是火在旗杆上烧，人无可奈何，其实广东话叹在大多数 时是享受，如叹世界，长叹也就是有很长的时间去享受） 飞机打交──高斗 （通常形容女人眼界高。高傲） 海底石斑──好瘀（鱼） (瘀，没面子） 鸡食放光虫──心知肚明 （鸡吃萤火虫 心知肚明） 山草药──up得就up （UP，说。讲。讲话不负责任，满嘴跑火车） 番鬼佬月饼──闷极（mooncake） （中国式英文） 非洲和尚──乞（黑）人憎（僧） （讨人厌） 潮州二胡──自己顾自己(gegegugege) （GEGEGUGEGE拉二胡的声音 潮州话说出来意思刚好是自 己顾自己） 断柄锄头──无揸拿 （没有把柄掌握，没把握了） 猫儿洗面──系甘意 （小小的意思一下下） 棺材铺拜神──想人死 （字面意思） 阿兰嫁阿瑞──类斗类 （自己人打自己人） 周身刀 ──无张利 （有很多技能，但没一样精通） 神仙放屁──不同凡响 生虫拐杖──靠唔住 （靠不住） 番薯跌落灶──该煨 （自找倒霉，自讨苦吃 自己摞来衰） 老公泼扇──凄（妻）凉 和尚担遮──无法（发）无天 单眼仔睇老婆──一眼睇哂（独眼龙相亲，一目了然） 水兵对水手──水斗水 （也是自己人打自己人) 隔年通胜──唔值钱 (过期货 不值钱） 幡杆灯笼──照远唔照近 （灯下黑，照，也指关照，有时指不会做人关照疏远的人多过关照亲 近的人） 三元宫土地──锡（爱惜）身 （相传三元宫的土地神像是用锡铸的， 爱惜自己的身体） 陆文庭睇相──唔衰螺黎衰 （肆意也是自找倒霉了，陆文庭此事，也是有典故的） 年晚煎堆──人有我有 （煎堆，广东过年食品，旧时过年每家每户必备） 厨房阶砖──咸湿 （同上解） 秀才手巾──包书（输） （保准输定） 十月蔗头──甜到尾 （好事到头了） 风吹皇帝裤浪──孤鸠寒 （裤浪 裤裆，孤寒，吝啬小气，鸠，JB也，真JB的小气） 倒挂腊鸭──油嘴滑舌 抬棺材甩裤──失礼死人 （字面好理解，死在这里也是加强性的助语） 雷公劈豆腐──稳软的来虾 （虾 欺负，专挑软弱的来欺负） 鱼片粥──岩岩熟 （岩岩 刚刚好 刚刚好熟了） 火麒麟──周身瘾 （周身瘾，某人浑身散发着王八之气，很嚣张很欠揍的样子） 阿超着裤──谷住来（行不通的硬来） http://go.paowang.net/news/3/2010-01-29/20100129150743.html |
| ||||
| 《真不懂与假明白----从维也纳管弦乐团访华音乐会说起》 撰文/扬红宾 新年音乐会真假之说炒的火爆，2010年1月4日在朋友的推荐下亲自去北京中山公园音乐堂听了维也纳管弦乐团的现场演出。毕竟百闻不如一见，就演出曲目和演出质量而言，我认为是一场效果很好的新年音乐会。首先，乐队的编制是非常正规的双管编制乐队。排练和演出我都看了，根本不是像某些不负责任的媒体报道的那样是由业余音乐家组成的乐团，果真是业余音乐家有这样的演奏水平，也大大值得称道。 当晚，我见到两位与该团合作的中国音乐家，中央音乐学院作曲系教授、作曲家刘湲和中国国家交响乐团首席圆号朱昆强。刘湲说：“我很高兴他们演奏我的作品《火车托卡塔》，这是改革开放不久后我用西方作曲技巧写的中国音乐。这支乐团的演奏技术很好，乐队的演奏默契、投入、风格到位"。 维也纳管弦乐团的演奏家们很早就听欧洲圆号制造商说，在中国有一位世界级的圆号演奏家。这次，朱昆强应邀与该乐团合作演奏蒙蒂的《查尔达什舞曲》。演出之后我问朱昆强与乐团合作的感觉，他说：“演奏很纯正，他们的管乐声部很不错，小号和长号尤其优秀"。之后，我和宁峰聊起这场演出，这位目前在世界舞台上非常活跃的小提琴家表示：“我与维也纳管弦乐团合作巡回演出过，乐团很职业化，水平很不错，与他们合作我可以尽兴演奏"。连续两年在南京、深圳等地参加维也纳管弦乐团新年音乐会演出的著名花腔女高音歌唱家迪里拜尔则认为：“毕竟是从欧洲音乐文化土壤滋养出的，所以这支乐团演奏施特劳斯家族作品十分地道……"。 听过这些享誉国际的音乐家对乐团的褒奖，更加印证了我对这支乐团演奏水平的信心，同时也更加疑惑：这样再寻常不过的、锦上添花似的商业演出，怎么闹得如此沸沸扬扬，甚或成为了“打假目标”? 带着疑惑，我与乐团中唯一的中国人，奥地利籍巴松管演奏家石黎先生聊了起来： “我在一些媒体上看到有人措辞激烈地批评维也纳管弦乐团，你看过这些报道没有？如果不属实，你们为什么不采取法律手段，澄清是非？” 石黎平静地说：“这种事情在今天司空见惯，我们没有将其当回事。乐团是合法注册的，到中国演出也是合法注册的演出公司主办和承办，经文化部审核批准、中国大使馆签发签证。我们所有的行为都是合法的，合法做事，为什么要去在乎别人无中生有的攻击呢？这些不负责任，也没到现场听过我们音乐会的作者肆意胡编乱写地攻击，伤害的是中国演出商的利益，误导的是中国消费者。有头脑的人们在看这些报道时很容易看清作者的目的是什么。” 社会上有些人，没听过几场音乐会，甚至看不懂乐谱。仅仅通过听唱片，翻译一些文章，认识几位音乐家，就以“乐评人”自居。我浏览过这样的一些文章和网站。觉得这种人心里健康有问题，特别喜欢搬弄是非，无非是想通过惹事生非让自己和自己的网站出名，这是大家有目共睹的。 石黎认为对这样的人，去与他较真，那是自取其辱。他怎么说是他的事，但作为音乐家，对音乐会组织者和听众负责就行了。他甚至怀疑有人是受雇于市场竞争对手而写这些东西的。否则，干嘛要耗费如此大的精力去攻击一个自己完全不了解的乐团。对于某些媒体因被误导而转载报道，石黎只觉得遗憾。 我和石黎聊了很久，他是上世纪八十年代初就到奥地利留学的中国留学生，目前在维也纳奥地利音乐学院任教且在大管演奏界赫赫有名。我建议他将与卡罗斯•克莱伯（Carlos Kleiber）和弗里德里希•古尔达（Frederich Gulda）合作的照片用于媒体宣传，他不同意，坚持用演奏证明他们的实力。 说到作假，国内的文化艺术圈里比比皆是，网上网下各种音像资料的非法使用和猖狂盗版，名人找枪手写东西已经成为了公开的秘密，各种重大演出时的假唱假奏屡见不鲜。维也纳的金色大厅每年接待大量来自中国的各种演出团体，中国演出团体在那里被宰得心花怒放，花了钱还被别人贻笑大方，遗憾的是拿不出一篇当地主流媒体专业乐评人的报道，事后却在国内轰轰烈烈地报道演出盛况！据说当地人在维也纳大街上见到中国人就用这样的方式打招呼：“Hello Jinse Dating”。这些公开猖狂的作假，很少有人敢揭穿和报道。两年前，著名琵琶演奏家章红艳就某些演出时的假奏提出质疑，还惹来麻烦。最近中国音乐界最大的作假莫过于《神州颂》事件，那些所谓的正义写手又有几人在第一时间做出评论？难道我们是因为没有胆量去挑战有钱有势者，才眼盯着几个再普通不过的外国乐团显示自己的威猛？ 我们要学会培养自己辨别是非的能力，培养辨别真伪和优劣的鉴赏能力，相信自己的洞察和判断。我想提出两个问题作为文章的结尾。 所谓的真假标准，难道靠国家发工资的就是真团？世界的顶级乐团有几支是靠国家发工资的？ 若维也纳爱乐乐团符合真的标准，中国有几个城市能请得起？普罗大众有几个能够听到他们的乐音？ |
| ||
| 扬红宾是谁 |
| ||
| http://www.symphoniavienna.com/valerypopov.htm 这个乐团似乎和中国的关系比和奥地利的关系还多。演出活动2008-2009就是上海北京以及印度尼西亚。这个乐团明显是不入流的，文章作者也难免有枪手嫌疑。 |
| ||
| http://www.puchner.com/en/ 后台老板是这家乐器公司，Valery POPOV貌似是乐团核心人物，在北京音乐学院任教，和中国关系密切。 |
| ||
| 乐团的后台是谁，它在维也纳入不入流，其实都不重要，乐评人只需要就演出谈演出就可以了。其实重要的东西在这儿—— {……这些不负责任，也没到现场听过我们音乐会的作者肆意胡编乱写地攻击，伤害的是中国演出商的利益，误导的是中国消费者。有头脑的人们在看这些报道时很容易看清作者的目的是什么。” 社会上有些人，没听过几场音乐会，甚至看不懂乐谱。仅仅通过听唱片，翻译一些文章，认识几位音乐家，就以“乐评人”自居。我浏览过这样的一些文章和网站。觉得这种人心里健康有问题，特别喜欢搬弄是非，无非是想通过惹事生非让自己和自己的网站出名，这是大家有目共睹的。 石黎认为对这样的人，去与他较真，那是自取其辱。他怎么说是他的事，但作为音乐家，对音乐会组织者和听众负责就行了。他甚至怀疑有人是受雇于市场竞争对手而写这些东西的。否则，干嘛要耗费如此大的精力去攻击一个自己完全不了解的乐团。对于某些媒体因被误导而转载报道，石黎只觉得遗憾。 我和石黎聊了很久，他是上世纪八十年代初就到奥地利留学的中国留学生，目前在维也纳奥地利音乐学院任教且在大管演奏界赫赫有名。我建议他将与卡罗斯•克莱伯（Carlos Kleiber）和弗里德里希•古尔达（Frederich Gulda）合作的照片用于媒体宣传，他不同意，坚持用演奏证明他们的实力。} |
| ||
| 判断乐团的水平本来就是件比较难的事。一般听众和报纸写稿的人也不懂，只能靠一些周边知识来了解，比如跟谁的关系，什么地位，被谁请了等等。骂和捧的人往往都不懂，因为因素众多，想怎么站队都有话说。：） 外国人请中国人演奏民族艺术更是都如此，只有演出得很多很多，出现竞争之后，大家才学会判断。 对该团的批评可能是针对其开始的高调。高调的东西都容易招来批评。 |
| ||
| 五楼是个诚实而善良的孩子。因为过于善良，所以就看不出某些人皮袍下藏着的“小”来。 |
| ||
| 不，你这是在和deRud赌气。 请你就事论事的对他的文章进行驳斥 http://www.klassikom.info/?p=41 先不说Symphonia Vienna这个莫名其妙的原名和译名，你觉得组织方对这个乐团的介绍有没有误导在先？这个票价可不算便宜哦，我不觉得是在照顾普罗大众。 http://www.culture.sh.cn/product.asp?id=5493 http://xinhuanet.nihaopiao.com/yanchu/111.html 沃尔夫冈·吉尔达（Wolfgan Gelda）想必是Wolfgang之误，但为什么Wolfgnag+Gelda+Violin搜索google什么有用的信息都没有呢，以我有限的经验，一位VPO的小提琴手一个google结果都没有是很难想象的。还有那位Wolson先生和Hanss先生也同样如此。 关于指挥 “曼瑟是一位很敏感细腻的音乐家，也是有限的几位能带领乐团将“维也纳的音乐”和“古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）音乐”的不同之处，演绎最深邃、最玄妙、最动人的指挥家之一。” －－－我还以为在介绍库贝利克呢。 我请问，你自己听了没有？Manser先生是不是当得起下面这个报道里“欧洲著名指挥家”这个称谓？ http://gb.cri.cn/32464/2009/12/10/4465s2700671.htm 这个“维也纳管弦乐团”一会儿成立于1978年 http://www.2426.cn/scripts/ticketing/product/6925.html 一会儿又成了1984年 http://tj.piao.com.cn/ticket_13103.html 还有说是1985年 http://www.china.com.cn/culture/txt/2010-01/11/content_19211445.htm 我该相信谁？ 只要演出水平好，起码的诚信就可以不要，你是不是这个意思？！ |
| ||
| 这么傻的一个团也好意思卖180~880，是有点过分，此文作者十有八九是演出公司的枪手写的。 |
| ||
| Hans-Peter Manser的老家在这里： http://www.feuerhaus.org/ 从域名注册信息上可以看到这个网站是03年以那位Hans-Peter Manser名义注册的，网站自己也介绍了Manser带领的这个团是2002年成立的，而齐格给的那个网站域名是08年联系地址为布拉斯特斯拉瓦的一个人注册的，我猜有可能就是针对海外市场临时做的，特别是那个德语英语选择图标都是假的。我不清楚来华的所谓Symphonia Vienna是不是和这个Feurhaus Vienna Sinfonietta（名字也古怪）一个班底。 |
| ||
| //德语英语选择图标都是假的? 什么叫假的图标？点击没反应？好像能用啊。就算不能用，网站程序有时有点问题也很常见。 我不了解任何关于这个团的信息，但综上所看，印象是这样的：该团有一定水平，但也许不值那个售价和宣传。这种情况是挨骂的高危处境：水平太高太低都没人骂，不高不低而低调的也没人骂。不高不低又高调的最挨骂。：） |
| ||
| 可惜不是程序问题，那个网站压根没用什么程序，连个留言板都是调用的mailto ：） |
| ||
| 应该就是打着维也纳斯特劳斯牌子招摇撞骗的团，看不出会有什么水平。比较适合温州驻沪炒房团的农民太太们观摩。 |
| ||
| 天津的价格比上海还贵 http://tj.hd00.com/cityact_3690.html 去年阿巴多的琉森好像也只不过这个价位吧，这位扬先生难道认为对于这么一个乐团这个价格足够普罗大众了？ |
| ||
| 真是一丘之貉 |
  |
第1/4页 | 下一页 直接去第 页 |
|
本主页基于1024X768分辨率制作，建议使用IE、小字体获得最佳浏览效果
|
