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| 分享文章：唤醒沉睡的歌喉-中国青年报 http://zqb.cyol.com/html/2012-05/16/nw.D110000zgqnb_20120516_1-12.htm http://www.bh2000.net/files/singtitles13910.jpg 83KB |
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| http://www.bbc.co.uk/news/world-asia-china-18091298 16 May 2012 Last updated at 08:38 ET China veterans urge sacking of politician Zhou Yongkang By Michael Bristow BBC News, Beijing A group of veteran Communist Party members in China have written to President Hu Jintao to ask him to sack leading politician Zhou Yongkang. Mr Zhou is currently in charge of China's security apparatus. In an open letter to President Hu, the party's general secretary, the veterans suggest Mr Zhou is part of a movement to revive the China of Mao Zedong. Speculation has been growing about the future of Mr Zhou since the downfall of another top politician, Bo Xilai. It is not often that party members make such a daring plea to their boss. The letter urges the president to sack Mr Zhou from his post as head of China's police force, its courts and its spy network. He is also a member of the standing committee of the Chinese Communist Party, the country's highest decision-making body. The letter's authors, who all know each other, also want him out of that job too. Veteran members Some of the veteran party members who wrote the note joined the Chinese communists before they took power in 1949. They hold no senior positions - and do not seem to be particularly influential. But one of the authors, Yu Yongqing, told the BBC that they had received hundreds of calls of support, and some threatening ones. Mr Yu, who held a senior position in the party in the city of Zhaotong in Yunnan province, said Mr Zhou had to go because of his support for Bo Xilai. Mr Bo was recently sacked from his position in the party's politburo and as party secretary of the city of Chongqing, where he led a campaign that sought to revive interest in the Mao Zedong era. "Mr Bo confessed that he has received support from Zhou Yongkang. Mr Zhou also helped him to make contact with various central party departments," said Mr Yu. The letter seems to warn about the dangers of reviving an interest in Chairman Mao and his policies. It stresses the danger China faces from such things as corruption and the inequality of wealth without political reform. For weeks there has been speculation about the future of Mr Zhou. There has been no official comment, but this letter shows there is some concern about Mr Zhou within the party. The letter also calls for the sacking of Liu Yunshan, the head of the party's propaganda department. He has been tipped for promotion later this year when the party holds a once-in-a-decade reshuffle of its top leaders. |
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| http://www.bbc.co.uk/news/world-asia-china-18070273 China: Trouble at the top? Damian Grammaticas Beijing correspondent Has China's top leadership been split by the purging of rising star Bo Xilai and the political waves that has caused? And is it now covering up to preserve a facade of unity ahead of the major leadership change due this autumn? The machinations of the Communist Party's Politburo Standing Committee, the nine people who run China day to day, are always kept secret to ensure a sense of stability in this country of 1.3 billion. For the Communist Party that's especially important now, ahead of the power handover - a time deemed highly sensitive. But today no fewer than four newspapers, including the Legal Daily, carry lengthy front page reports about a speech given by China's hugely powerful security chief Zhou Yongkang. The Communist Party's mouthpiece the People's Daily covers it on page two. In it Mr Zhou, long seen as a hardliner, speaks of the dangers of Western, democratic influences undermining the rule of the Communist Party, saying "we must have a clear head and a clear-cut stand to confidently boycott those trains of thoughts that attempt to Westernise China, separate China and bring chaos to China". What's interesting is not so much the content of the speech, which isn't new, but the prominence it is given. Photographs of Mr Zhou, one of the members of the Standing Committee, appear on the qq news website. 'Rumour mill' Observers of China sometimes point to a variant of the old adage "there's no smoke without a fire". They say if the propaganda chiefs insist something is the case, and go to great lengths to do so, then the opposite may be what's happening. So is this propaganda offensive designed to give the impression that Mr Zhou is still very much an active player in the Standing Committee? And is the truth that he has lost his fight for political survival? The rumour mill in Beijing has been churning for weeks with suggestions that Mr Zhou has been locked in a power struggle. “Start Quote There seems to be a strong consensus... that they must pull out all the stops to boost security and stability” Willy Lam China analyst The Financial Times said on 20 April that "numerous sources... believe Mr Zhou is fighting for his job". I wrote about how there were even rumours of an attempted coup by Zhou Yongkang and supporters of Bo Xilai. At the weekend the Financial Times reported that, according to three senior Communist Party members and diplomats, Mr Zhou has now been stripped of his role overseeing internal security because he was the only one of the Standing Committee members to have argued in favour of Bo Xilai. The paper says he will not officially be fired as he is due to step down with the majority of the other senior leaders in a few months and the Communist Party does not want to be seen to be divided. So Mr Zhou may have fallen, we don't know. But what is the significance if he has? 'Internal security' The Financial Times says one of its sources has "characterised the current political strife and the purge of Mr Bo as 'a symptom of the ideological struggle caused by disagreement over which direction the country should go in'. Some officials within the party, including Premier Wen Jiabao, are trying to push through political reforms that would move China towards Western-style democracy while hardliners, including Mr Zhou, are opposed to such a move." That's an optimistic reading. But the informative Sinocism blog gives a useful antidote "for those who think this somehow means a victory for the oft-referenced, rarely (never?) seen liberals/reformers/softliners". It points to analysis by the long-time China watcher Willy Lam that prospects for political or legal reform are dim. In the Jamestown Foundation's China Brief Mr Lam catalogues how China's vast law-enforcement apparatus amassed huge power under Zhou Yongkang, especially since the 2008 Olympics and the unrest in Tibetan areas that year. As Chair of the Political and Legal Commission, Mr Zhou has been in control of the police, the secret police, the prosecutors and the courts, and a giant network of informants. He also shared joint control over militia and paramilitary forces with military authorities. Willy Lam points out that China's internal security forces now have a bigger published budget than China's military does. The budget has grown from 514.0bn yuan ($81.3bn) in 2010 to 701.7bn yuan ($111.1bn) this year. China's senior leaders oversaw and approved the build-up. Mr Lam goes on to say that all the signs are that this focus on internal security and stability will continue to be one of the Communist Party's main priorities. He writes: "As things stand, there seems to be a strong consensus among the Standing Committee members - including Xi Jinping and Li Keqiang, who are expected to form the axis of the upcoming Fifth-Generation leadership - that they must pull out all the stops to boost security and stability." If you want evidence for this, he says, look no further than the crackdown now taking place on any who may have helped the blind activist Chen Guangcheng escape his house arrest and flee to the US embassy last month, causing huge embarrassment for China's internal security forces. |
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| 偶然在網路上讀到王鼎鈞先生一段話，驚為「天句」。抄錄下來，與各位分享: 「美國盛世不再，未來的日子並不都是喝巧克力熱飲，我們能留給子女的，一是中文，二是宗教，此二者順風時為帆，逆風時為港，關係子女的命運至大。」 ──1996、5、12日記── 見下面網址: http://www.sinovision.net/index.php?module=newspaper&act=details&col_id=57&news_id=153410&articlepage=3 最近還胡謅了幾句順口溜，亦錄於此: 少年熟讀毛澤東 中年痴迷醉金庸 晚年獨獨愛鼎公 鼎公的文章，似平實奇，似拙實巧，似淺實深，充滿慈悲、愛心、智慧、文采，可以消閒，可以治病(心、冷、熱、俗、文句不通等病)，可以提升華人的文明程度。 |
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| 可以提升華人的文明程度。 ========================== 不要戴表，你可以觉得提升了你自己的文明而不是整个华人的文明。 |
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| 平实、不修饰，娓娓道来，是我一向喜欢的文风。不过此类小文甚多，鼎鈞先生并非特例，远如梁实秋，近如张中行，也都是这一路的。阿镗兄独爱鼎公可以理解，唯营养广些当更好。兄顺口溜有三句，在此续尾一句以凑俗套：诸贤亦当了于胸。 |
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| 着眼的不过是华人如何融入异国他乡的事情。老是想着中文，那是更难融入了。只好在法拉盛开肮脏的中餐馆，面临卫生局查封的命。 |
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| 可惜没能去听这两场音乐会，听朋友说非常棒。请看 San Francisco Classical Voice 评论： N.Y. Philharmonic Comes to Conquer By Georgia Rowe Visitors from the east arrived bearing gifts over the weekend at Davies Symphony Hall. Under Music Director Alan Gilbert, the New York Philharmonic performed concerts Sunday and Monday as part of the San Francisco Symphony’s American Orchestra Series, and the rewards — particularly in the introduction of a brilliant new concerto by Finnish composer Magnus Lindberg — were manifold. These appearances, part of a six-city, seven-concert tour, marked the orchestra’s first performances in Davies Hall since 1999, and its first national tour under Gilbert, who was named the N.Y. Philharmonic’s music director in September 2009. Sunday’s program, which featured pianist Yefim Bronfman in Lindberg’s Piano Concerto No. 2, also included Tchaikovsky’s Symphony No. 4 in F Minor and Dvořák’s “Carnival” Overture. On Monday, the orchestra returned with Berlioz’s Overture to Le Corsaire, Debussy’s La Mer, Ravel’s La Valse, and Bartók’s Violin Concerto No. 1, with Glenn Dicterow as soloist. Founded in 1842, the New York Philharmonic — the oldest orchestra in the U.S., and currently one of the oldest in the world — remains a formidable, top-tier ensemble. Its sound — big, sleek, and muscular — is distinctive and virtuosic. Gilbert, three years into the orchestra’s leadership role, is a fairly low-key podium presence. Yet these performances spoke for themselves. The conductor appears to have forged an extremely responsive ensemble, and each piece on these programs, from familiar scores to new works, came across sounding well-rehearsed and vibrant. Nowhere were the results as arresting as in Sunday’s performance of Lindberg’s Piano Concerto No. 2. Gilbert and the orchestra premiered the work earlier this month in New York, and on this program, it emerged a work of tremendous power and considerable allure. Lindberg has said he was inspired by Ravel’s Piano Concerto for the Left Hand, and this score does boast some of that earlier work’s flamboyant character. Composed in three uninterrupted movements, it begins with a somber, elemental introduction that rises up from the piano’s low register. The soloist negotiates a dense thicket of tangled chords punctuated by percussion. Sudden rests surge with tension. You can hear echoes of Ravel (and Rachmaninov, and Gershwin) in the gorgeous orchestral harmonies, and in the piano’s cascading lines. Yet there’s a deeply mysterious aspect to the score, as well. This is music that invites the listener to reverie: Ravel glimpsed through a kind of dream-lens. Over its 30-minute length, the concerto yielded a mesmerizing study in contrasts: a work that looks back fondly to early 20th-century Romanticism, while contemplating a dark, unknowable future. Gilbert, who named Lindberg to a three-year term as the orchestra’s composer in residence in 2009 (this concerto is the composer’s fourth and final work in that post), clearly believes in the score, and he led a gripping performance on Sunday during which the orchestra’s brass and percussion sections were exemplary. And Bronfman was astonishing, negotiating the piano part’s aggressive outbursts, propulsive runs, and jazzy fantasy flights with seamless mastery. If Tchaikovsky’s Fourth Symphony didn’t register with quite the same impact, it was nonetheless a fully realized performance. Gilbert, apparently, sides with those who choose to refrain from overheating this composer’s music; his reading was beautiful, to be sure, but also rather cool and cerebral. Still, the orchestra played with admirable energy and crisp definition. There was no arguing with Dvořák’s “Carnival” Overture, which opened the program on a rush of brisk, characterful playing, or with the encore, a delicate, luminous performance of Leonard Bernstein’s “Lonely Town” from the musical On the Town. The highlight of Monday’s program was Bartók’s Violin Concerto No. 1. Gilbert drew a glowing, warm-toned performance from the orchestra, and Dicterow, the Philharmonic’s longtime concertmaster, was the ideal soloist. He’s not a showy performer, but he advanced Bartók’s long, rapturous melodies with tonal splendor and an ear for nuance. Like Sunday’s performance of the Lindberg concerto, it was the kind of music-making that holds the audience in thrall. The evening began with an outsized performance of Berlioz’ Overture to the ballet Le Corsaire, which sounded both exuberant and handsomely shaded under Gilbert’s direction. After intermission, Gilbert turned to La Mer. Here, what impressed were the superb orchestral balances, the graceful give-and-take between the sections — the poised violins, the shapely low strings, the buoyant woodwinds, the elegant, well-tuned brass — and the precise rhythmic definition the conductor elicited. Gilbert applied judicious dabs of color and texture, and Debussy’s eddying, light-refracting score once again sounded essential. So, too, did La Valse. Ravel’s score is a favorite on orchestral programs, but to these ears, it’s never sounded quite so extravagant, so robust, so weighty. For the encores, Gilbert led a vivacious, effervescent reading of Emmanuel Chabrier’s España. Then he cued the brass section, which rose to play the raucous rag turned Dixieland standard, That’s a Plenty. And so it was — the last in a wealth of delightful surprises in this historic visit. Georgia Rowe is a Bay Area arts writer. Her work has appeared in Opera News, Gramophone, The San Jose Mercury News, The Oakland Tribune, The San Francisco Examiner, and The Contra Costa Times. |
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| http://www.av199.com/viewthread.php?tid=160381 突然意识到中国大国已经崛起，文化如此昌盛，写诗的都那么有钱了。俺瞅着haidenver文采也不差哇，看来写诗还是蛮有前途的。 小孩子不要学奥数、钢琴了，大家都来诗吧。 |
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| 许：您现在同时管理三个乐团，五个机构，可最早你还是以指挥家身份回到国内，请问到现在为止，您是怎么自我定位的，是管理者的身份更多些，还是指挥家、艺术家的身份更靠多些？ 余：首先，我个人还是以指挥的定位为主，但是指挥和管理并不矛盾，一个好的指挥一定是一个好的管理者。因为在台上的指挥并不只是一种表演形式，如果你要想把一个乐团做好。就像我回答过很多次的问题，判断一个指挥的好坏，首先需要看他是否能够把一个乐团带好。显而易见，中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团都是乐团中的佼佼者。其余的就不必多说了，如果不是一个好的指挥，又怎么可能一个乐团的水平就会提高呢？或者说乐团的风格或者其他各方面都能出来呢？我觉得这不应该是我来谈论的，反而是你们应该来谈论的一个问题。就像渌洋你们对这个行业有兴趣的话，应该能看到这个问题，举一个最简单的例子，为什么我带的乐团是最好的乐团，我带的音乐节是最好的音乐节？音乐节可能是管理的问题，但是乐团就不仅仅是管理，如果没有一个好的指挥的话，也没有用。 许：从您个人意愿来讲，哪个身份您更喜欢呢？ 余：这个问题就如同一定要问我，我的问你“你爸你妈更喜欢谁”，这实两个身份并不矛盾，而且就像我前面提到的，一个好的指挥一定是一个好的管理者。如果一个好的指挥在管理过程中不加以介入。就像我当初带的几个年轻指挥，我都会跟他们强调一点，你对管理一定要特别在意。 许：行政管理？ 余：我说的是艺术行政管理，必须在意，如果不在意的话，不会成一个好的指挥家。作为指挥本身来说，要修正一种很重要的状态，包括领导者、管理者都要改变这种状态，就是我在这个位置上，我下一个命令，你照我这个去执行，我觉得这是种错误的思想。我觉得你要能够激发你的团队的工作热情，让每个人在他的位置上都发挥出最大的能量来，包括乐队的指挥使每个演奏家发挥出最大的能量来，这是一个指挥家最重要的事情。但同时，你必须是一个优秀的管理者，为什么呢，你是知道该如何去排练，如何去提高它，如何去鼓励激发它。那么回过头来，他们都做到最好以后，你如何把全盘的东西做以一个协调的状态展现出来，这和管公司是一样的，没有什么区别，只是形式不一样而已。 我认为年轻人有一个最大的问题，就是我当上指挥了，我就要要求别人，你这么做，你那么做。这其实是错误的。你的工作不是说告诉别人怎么做，而是和大家一起工作，去激发所有人对工作的热情，以你的感染力，在大家与你的专业的对话上，能够达到一致。专业对话很重要，专业对话达到一致，来使得年老的音乐家愿意来和你共同完成，甚至你在这其中学到更多东西。来提高你自己，加速提高你自己。这是年轻指挥应该做的事情。 许：我听你的意思是作为一个指挥家，具备领导领导能力是理所当然的事，但很多人，甚至包括很多名家都未能做到。 余：不是理所当然的，因为很多指挥家也的确不具备这种才能。这个就我没办法了，我不否认这种情况，这样的指挥家到最后，一种是他自己熬不过去，选择放弃。一种就是成了一个比较普通的指挥，还有一种情况就是别人不太愿意和他合作。也有可能这种情况不存在，我觉得人的培养过程是比较艰辛的。尤其是培养指挥的过程也是很难的，除了技术以外，还有很多的人的本身的条件，人的条件有很多人的早期的家庭原因、成长过程、后期自己的进一步提高和学习的愿望。 许：还有先天的性格。 余：先天的性格上，林林总总都造成各种不同。指挥成长有两点不容易，一种是年轻指挥熬不过去，最后自我放弃，因为他意志力不能够达到在痛苦中煎熬过来；第二种是有经验的艺术家不给他们空间，没让他们有一个成长的过程，因为年轻指挥上来肯定不如他们有经验，那你需要很多的耐心去呵护他们，让他们去成长起来，或者是身体力行去跟他探讨，教他说你这么弄更好，或者是那么弄更好，帮他积累经验，但是现在很少有这种经验。做指挥不容易，培养一个指挥不容易，不过现在，培养指挥对国家建设也没那么重要是吧，所以是这么一个情况。 许：我想说在中国这些指挥来讲，你的这种身份，你起到的作用其实还是很少有人能够达到的 余：我相信肯定还有人跟我一样，只是没有发现而已，那我不是成恐龙了么，就不是余隆了。这肯定会有啊，今天这个社会怎么可能说，除了你以为别人就干不成我这事儿，我不太相信。当然这里边就像易经八卦似的，有各种各样的元素，你还有个人的努力，还有各种各样的条件造成了这样一个人。到现在我也没觉得我自己有什么特别伟大的，我这不是谦虚话，你现在在媒体上见过我的报道么，我现在一般不接受媒体采访，人最重要的事就是不能把自己想的太伟大，不能把自己想的太全面，我觉得这个比较重要一点。 许：我觉得不论作为哪种身份，您肯定一开始回到国内来讲，就是希望推动这门艺术，推动古典音乐在中国的发展。我想知道从那个时候到现在，您理想中的那种程度，就是在中国发展古典音乐的程度是什么样的。 余：中国古典音乐的发展一直不是非常的顺畅，其实中国最早有交响乐团，上交工部局的乐团，那时候有工部乐队从1879年开始，一直到一九几几年到一九二几年吧，那时候北大的音乐传习的那个乐团，然后再到下面来，一直下来、一直下来到1949年以后我们成立了真正的乐团。各方面成立都是1949年以后，歌剧院啊，乐团、芭蕾舞团都是1949年以后的事。一直到文革，文革完了以后80年代交响乐复兴，但是那时候是七零八落，到九十年代我还记得中央乐团那时候演一个肖七，排了两个礼拜，排一个马勒二，辛苦的不得了。到今天你看见我们的整个马勒节全是中国乐团在承担。 古典音乐其实最重要的是这十年的发展，2000年之后，或者说1996年之后，从国交开始之后，到现在。爱乐当然是完全跨了很大一步，建立了一整套体系的交响乐工作的规则。直到今天，可能明白的也不是所有的乐团，就是整个交响乐工作的体系的明白。那么你现在像上交啊，广交啊，包括杭州啊，基本上都是按照这个方式在进行。包括这次我很高兴看到贵州的这个乐季，乐团它应该有乐季，不管它的内容怎么样，高和低啊，或者好和坏，但是你做的是一种严肃的态度，你对这个职业是负责任的，（许：职业化的表现）对，职业化就至少是负责任。 我们做任何事情不是说做给别人看的，你自己得职业化。所以你中国交响乐团的发展，说实话，是不太容易的事情。但是，我回来以在这上边可能一直努力在做的，是建立职业化的标准，职业化的工作的方式。别看我这个人平时好像嘻嘻哈哈的，但是我对这个职业的要求还是很高的。 许：你做的是专业内领域的事情，但对于观众，或者说是市场，因为你在国外待的时间很长了，你知道那边的市场和观众是什么样的，很明显一比起来，中国完全是另外一个阶段。你觉得，在观众，或者说市场这一块，你原来期望的达到了么？ 余：当然还是有进步。从第一届音乐节看的话，到现在，观众的进步还是很大。北京在音乐方面，大家还是很关注的，但是一个很大的问题是北京的票务问题一直没有解决，到现在为止北京的赠票还是很多。另外还有一个就是票价的问题，你看我带的机构基本票价都是往下控制的，因为我觉得这至少也是个态度，你对观众得负责任，你不能把它纯当成一个商业来。 市场化运作不是说只有票房解决，这是个误区。说我拿着斤猪肉过来，往那卖了，卖了这钱我就挣钱了。我买来五块卖出去六块，这就叫挣钱了！太土了这个事情！这就是个二道贩子啊，做市场哪是这么简单的事情，做市场有很多的宣传、赞助商很多更方面的情况，市场有各种各样的行为。所以单一行为靠票房来养活一个乐团，这简直是很可笑的事情。 许：像欧洲那样，就是政府出很多钱做这个事儿。 余：这事儿，涉及到党的政策，咱别说了，我一说就反党了，咱别说了。 许：好，但是就是在你的领域里，你还是在依靠多种力量，像赞助商。你觉得在中国今天的这种古典音乐发展环境中赞助商能从你这儿得到什么，你得过他们的反馈么？ 余：全世界都有赞助商这种形式，我觉得每个赞助商的出发点也都不一样，但是至少有一点，他对文化的关注是很重要的。至少他得到了，他觉得是回馈社会的一种心理上的非常好的支持。我觉得我应该鼓励这种行为，取之于民，用之于民。任何机构、任何公司他都有一个对社会的责任。有的公司可能支持体育，有的公司可能支持的文化，没关系，只要对社会有一定的意义，我觉得都没关系。 许：你有没有碰到过这种情况，赞助商的诉求跟你的原则或者标准产生矛盾？ 余：我的赞助几乎商都没有发生这样的问题，几乎没有。 许：那我觉得这一定是你之前的标准，之前的眼光做出正确的选择。 余：也不单纯是这样，我觉得很大一部分程度就是我合作的赞助商，你也看到出，都是一些国际上的大机构，它本身在这上面可能也不是一个菜鸟。他们在很多问题上，他们很有自己的品味和要求，欣赏度。这个欣赏度本身就是很符合国际上的标准的， 许：我们每年看赞助商的单子也是，国际的公司非常多，但是国内的大企业不多。其实中国有钱大企业现在是很多的。 余：这个你就没办法写，也没法说，因为中国赞助商有中国赞助商的特殊的要求。国际企业他是有这种文化，赞助文化。中国的很多企业他没有，他可能更愿意办堂会，自娱自乐一下，他还没到那个程度，对社会的一种介入。反正也有中国企业，就像建行，招商银行，中信都在里边。关键就是看你这个机构是不是有国际化的眼光了。但是人家说我的钱我自己愿意怎么用怎么用，说不定我请全体同事今年集体旅游一次，有的就捐一个小学。你不能说国内企业对公益事业不感兴趣，可能他们还没完全到这样一种情况，文化背景也不一样。我们还是有很多中国机构对这个事支持，包括很多民营企业家，很多民营企业家对我们也是很支持，很有兴趣。 许：和你刚回来的时候相比，在中国做古典音乐所面对的困难和当年有什么不一样。 余：我面对的困难，首先一个，全世界我这行的人面对的困难是一样的。刚回来的时候不一样的情况，我刚回来的时候俩眼一冒黑，做事，比较累，现在稍微好一点儿了。（许：但还是很累）累没办法，全世界都一样。我说现在能达到和全世界同行差不多的累就已经很进步了。 许：但那时候的事儿没有现在这么多么？ 余：不见得，那时候基础太差，那会儿我自己跑到舞台后头当舞台监督，那事儿不多么。第一届的时候我自己站到后台当舞台监督 许：从大的方面来讲，到目前为止中国古典音乐发展的程度让你感到满意么？ 余：满意，但还可以更好。我觉得我说实话，只有再坚持一段时间，中国古典音乐完全有可能变成国际级。 |
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| 中国卡拉扬”余隆访谈录 许：你所说的国际级是什么？乐团？机构？还是音乐节？ 余：我们现在有很多问题，包括我们的场地的问题、标准的问题，包括我们内部还要再提高，各方面乐器的问题、工资的问题、待遇的问题。你要留住人才，都需要很多支持。除了钱以外还要社会上的支持，社会上的观众对音乐会的介入程度，把它当成生活的一部分。比如说我们一直想卖季票制度，但 subscription可能在上海更适合比这边做，在国外更适合比中国做。因为subscription就是说你买一个套票以后，你每场都是去听的。但是在中国的情况是，许渌洋晚上能约你吃个饭吧？哎呦晚上有场音乐会，哎，行吧，把票给别人吧。但是在国外不这样，就是你的老板给你打电话了，他都会说：对不起，我已经有subscribe concert，我一年前都定了，我们改明天或者是换时间。它是一种commitment，人的一种commitment，观众对音乐、对音乐会、对一个乐团、对艺术家的commitment，我们这边可以随意放弃。但是我觉得这一点恰恰是一种文化，我说的文化不是指音乐，我说的文化是指做人的文化。我看中国人老话讲：“一诺千金”，中国人现在还有讲一诺千金的么？我不知道，也许有这样的人，也许有这样颇具古风的人还活着。 许：而且卖季票这种事情是自己给自己下了一个许诺 余：对，就是你的commitment是不一样的。 许：这个演出季你要去慕尼黑、辛辛那提，还有纽约爱乐。我发现你到国外指挥的时候，通常要带一部中国作品或者更多的中国作品比如像《大地之歌》。这是你的主观上的想法？ 余：当然，我觉得我们中国很可怜的是我们最后中国作品并不多，它不成体系。可能我们中国人互相不服的成分比较大。俄罗斯作曲家还有俄罗斯体系，法国体系，德国体系，甚至美国音乐家有美国的体系，咱们中国音乐家没有说法。但是尽管这样，我觉得推中国音乐家作品是我们责无旁贷的责任。说实话，我去当指挥有什么意义呢，当然我不是反对指挥，但是我希望除了指挥经典作品之外，在我所有的乐团生活里面，一定要带上中国作品。陈其钢、郭文景、叶小刚这些作曲家包括谭盾，我都经常在国外我的音乐会里演，还有鲍元恺。 许：当你与欧洲最一流的乐团合作，比如说像慕尼黑爱乐，包括你2009年和班贝格也演的《大地之歌》，你觉得外国观众如何看中国作品。 余：非常喜欢，好的作品，不管是中国的、美国的、印度的、阿拉伯的都会有人喜欢，还是在作曲家本身。当然我是很负责人，我挑选作曲家我相信一般来说不会有太大的意外。我希望我能介绍更多的作曲家到国际舞台上去。 许：但现在的问题还是点状的，还不能成为一个更大范围。 余：我就是一个点，我只能做点状的事情。 许：有一个问题，不知道你愿不愿意谈，咱们刚才谈到你在目前国内的古典音乐领域有这么大的一个摊子，可都是你一个人在做 余：也不能说不都是我一个人。 许：可是我在想余隆只有一个人。 余：余隆死了怎么办？ 许：不不不，这个事情如果站在主观情感角度来讲，就比如说音乐节这样的活动我从小就参加，听了那么长时间了，但是如果说真的有一天因为人的问题，而导致事情发生改变。终归是很可惜的一件事情。 余：我特别愿意回答这个问题，因为在我这里不存在这个问题。 许：因为你有你的制度？ 余：对，音乐节基本上我只在艺术上稍微最后把一下关，我们有我们的节目总监，我们有我们的行政总监，我们有我们的秘书长，我们很多事情做的非常顺利。其它的乐团也是同样的情况，基本上都是按制度化的管理在进行。不要忘了，身后还有这么多的年轻的指挥在起来，你包括像杨洋、林大叶、夏小汤、黄屹，这几个都是一步步在起来，这些都是中国将来挑大梁的人。我觉得他们这是另外一代人，他们这一代人一定比我们做的更好，还有上海的像张洁敏。革命自有后来人，不用担心。我相信这世界上少了谁地球都是转的，你放心啊，余隆死了地球还是转的。 许：地球肯定转，但可能转得不那么顺。 余：放心，不会有问题。 |
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| 许：还有，去年你和周立波的合作，反响非常好。 余：政府反映不同。 许：是么？但是至少它起到了一个很好的作用，他让跟多的人更关注这个事情。对于这种合作方式，你觉得应该放大一点儿呢，还是说在某些时候用还是挺好的，但不能老用。 余：这个看跟谁。我觉得普及是可以的，但是正式的音乐会还是有它的音乐季，这是不容改变的。它有它的形式和方式。就跟我们说你参加正式活动总得穿正装，你当然回家我觉得穿着趿踏拉板或者穿个什么挺舒服的，我觉得还是要根据具体情况。 许：基本上是最后一个问题了，我听你在无数的场合提到过标准的问题。 余：标准至关重要，关键是我们以什么样的标准去要求一个东西。我们现在有多重标准，根据我们的愿望和我们的能力达到程度，或者是当时的心情。我认为建立标准是很严肃的事情，标准的建立导致大家会制定严格的制度往这个标准上走，有着严格的制度导致着把你的热情有渠道去释放。这就是我回答这个问题。标准很重要，任何行业都应该制定标准。 许：包括音乐本身。 余：我曾经和一个乐评人在一起，我说你们乐评写的。有的时候，你们只是要了解总谱，应该了解作曲家到底是怎么说的，你不能以只听唱片来衡量。说：哎！这个演出好，它像谁谁谁。包括我们现在的年轻指挥，我经常教育他们，不要让人们说：哎呦，你指的太像阿巴多了；哎呦，你指的太像谁了。你这个音乐就是阿巴多的音乐有什么意思呢，是你的么，复制的好不代表着把作曲家想传达的意图表达出来。我和一个评论家也在讲，你把总谱拿出来，你翻开总谱看一看。我举的这样一个总谱：前后同样的旋律，一个呈示部一个再现部，完全两个速度，为什么两个速度，有什么原因，中间的情况怎么过去的。作曲家其实都给你表明了，但是如果你不研究总谱，你就不知道为什么前面呈示部后面再现部两个速度是不一样的。什么原因？没有原因。作曲家就是这么要求的。但是如果你按照这个去走的话，你听着说：哎！为什么他这个部那个部太随便了吧，前后同样的旋律为什么变成快的又变成慢的。对不起，您在落笔写这个东西之前，先把总谱拿出来看看是不是有道理，这就是我说的，治学还是要严谨。 许：也是标准的问题。 余：就是标准的问题，不能凭我自己的感觉来，感觉是有问题的 许：恩，基本上是最后一个问题 余：你已经第二个最后一个问题了 许：不是，刚才我说快到最后一个问题了，这个真是最后一个问题 余：不锈钢老许最后一个问题，来，接着来。 许：还有什么到现在为止想做但没有做到的，提一两件，让我们很有希望的等待。 余：很多。我觉得我思考的问题真的很多，但是真的很难。我做到今天我有点迷茫的感觉，真的有点，我在一直在想，改革开放三十年，我像过了两个世纪一样。因为我干了太多的事儿。对吧，中学、大学、欧洲待了八年，然后又做了很多事儿，创建了新年音乐会，北京或者说中国的新年音乐会这个制度，创立音乐节，又创建了爱乐，接了广交，接了上交，做了两个节，还包括广州的一个夏令营。这么多无数的音乐家在跟我工作，合作了这么十几年，包括这些世界巡演，梵蒂冈的访问，破冰之旅，太多的事去做。我在想是不是还有三十年能活，至少啊，如果我不死前边儿的话，我还有三十年，我怎么活呀你说，这三十年干什么呀，就想找点儿事儿做，但这事儿是什么事儿呢？我觉得这些事儿对社会得有一点，怎么说呢，得给社会留下点儿东西，我特别希望能做一些特别朴素的能给社会做一点儿事情。 许：比如说会是什么呢，怎么朴素。 余：就是很普通的，在常人眼里就是很常识性的东西。一些基础的游戏规则，一些制度性的东西，一些能让音乐家能给好去工作的（标准）。我其实更想去服务音乐家。 许：你想为自己做点什么？ 余：你在我最不愿意回答这个问题的时候来提出这个问题。我实在不知道该为我做什么，我突然发现我是一个很不懂生活的人，我是一个没有什么个人爱好的人，我除了工作就是工作。也许正因为这样，我做了很多常人可能没有办法做的事情，但我牺牲掉的是我个人的生活，和个人的情趣，挺悲剧的。 许：但是这些情趣你原来有么，是牺牲掉了，还是确实就没有？ 余：人年近半百啊，还有三年就五十岁，可能对很多事情的感悟又不一样了。很多人可能会扯着嗓门儿在媒体上说，我现在多么多么热爱家庭，多么多么关心孩子，多么希望过普通人的生活，什么静的生活啊，简单的生活啊，这全是胡说八道的。我跟你说为什么，所有的宁静普通朴素各方面，你必须自己给自己争取。因为没有一个人是可以仅仅在普通朴素宁静中生活的。所有的这些东西你必须建立在一个基础的层面上，你才能去宁静普通朴素，这个基础层面在哪里，就在我刚才讲的，一个制度的建立。作为个人、家庭来说，它也得有一个基础的东西达标，你才能往上普通朴素宁静。人面具化的东西太大了，往往所有的人给别人看的都是一个面具化的东西。有的人就不过脑子听，我觉得有道理啊这个事情，对啊我也是追求的这个东西啊，有本事你来一个！如果你爹妈不给你把这些基础设施做好的话，你普通，你朴素，你还宁静，你还致远？别逗了这事儿，对不对，所以像我们这一代，就为今后的这些人的普通朴素宁静打基础。 许：就像国外那些小孩儿一样。 余：人都是这样，我记得我们小时候，兜里没几毛钱的时候，你说话绝对不说这种话的，先找吃的吧你。你要问我后三十年我自己的生活，我真的不知道。为什么？我不想说这个假话，说我希望过一种很普通的生活，很朴素的生活。或者是我不想过一个很宁静的、很普通的生活。放屁！说实话我现在想做的是一个很朴素的工作，我想这个朴素工作能让后面上来的人在上面能享受普通朴素宁静，一代代人就这么过来了。我们现在也都享受着像李德伦，像前辈们为我们打下的基础，那我们就是给别人当个基础不就完了么。后三十年，我最近在思考，到底该怎么用。我真的在思考，活三十年不一定干三十年啊，但我应该去做些什么事情。行了么，要是有什么不满，直截了当啊，反正我这个人让人砍的鲜血淋漓，无所谓的事么。 许：我在想，似乎还是有人不承认你的工作。 余：不叫不承认工作吧？这事儿我也不愿意说。 许：我觉得站在一个客观角度上讲，事实就是做了无数的事情，受益了很多人 余：你这话已经让我很安心了。说实话，我一个是不求回报的人。 许：不为自己？ 余：别讲那么大，我也不是雷锋，人要回过头，《钢铁是怎样炼成的》怎么说的，要回想我自己的我这一生没有虚度年华。这个虚度年华以前是革命教育，你听着他妈俗不啦叽的好像不好听，现在很多事儿你回过头来看，你还真的得绝对异趣化，就像为什么我说我受德国的影响很重，受德国车的影响也很重，就是这个道理。它的那种普通和朴素酝酿着内在的一种power，一种力量，一种忍耐度，一种激情。但是你外表应该是平静的。这个当然说的容易做起来难，我也没有完全做到。我经常也会内心很烦躁，这就还是修炼不到位，我特别期待着我的年龄的增长，我觉得人的思想可以更加成熟，英文有句话叫：down to earth，就是能够站在土地上面。 许：《纽约时报》曾经讲过：你是中国的卡拉扬，这个你知道吧？ 余：报纸就在哪儿呢，你要看么？ 许：你和他在有些方面真挺像的。 余：我觉得我和他冥冥之中的很多很接近的点。当然我比较喜欢他这个人也，卡拉扬，人们对他也是褒贬不一。 许：对，很争议。 余：很争议，但是有一个点。他也是和我有同样一个理念，就是在艺术的同时，要建立一个标准化的制度性的东西。因为这是一个保障我们的音乐家、我们的艺术家在这上边能够愉悦的释放他们的灵感。就像我前面讲的，如果没有这样一个基础的话，没有父母给你的基础，你去朴素普通就没的做，其实是一样。它对音乐，对社会的责任也是很大的。 许：而且还有一点非常像，就是你俩都非常有自省精神。 余：对，这点你说的很对，我是一个特别愿意自省的人。我经常会自己挑战自己，说自己的问题。 许：虽然你也喜欢说别人。 余：我说别人了么？我还真不在媒体上说别人，我说别人都是和我工作有关系的人。如果是李彤慧（注：音乐节执行机构员工）今天有什么事情我一定说她，但是许渌洋你有什么事儿我就不说了，为什么呢，因为你不是我这个机构的人。 许：卡拉扬对别人的要求非常严格，但他其实对自己的要求更严。 余：因为对自己要求严格以后，我才有这个理由去要求人家。我曾经对一个餐馆服务员说，做事不到位，管两张桌子还没管好。我告诉你，我为什么能说你，是因为我干的比你好，我曾经在餐馆打过工，我管十五张桌子，也没像你乱成这样。那我这就是举个例子说，对不对，做人做事你得用心，不管是大事小事，扫个地也得用心，我跟那服务员就说，我不是说你，我能够说你并是因为我这个人怎么样，而是我干过同样的工作，而且我干的比你好。我念书打工的时候，一人管十五张桌子，你管两三张桌子都管不好，什么事都得用心去做。 许：说明他们的标准跟你的就不一样了。 余：对，我其实对年轻人是善意的。人都可以从下面往上走的，关键看你是不是用心。当然不能用邪的方式，人还是得走正路，这是我的说法。然后有人说，余指你太过分了，对一个服务员说什么。但是我觉得这个孩子如果是特别有悟性的话，这一次你可能又带了一个人。但如果没悟性，就跟我没缘份，那我也没办法。有悟性孩子以后就觉得，这个大叔说的靠谱，马上改变自己。我就曾经被人训过，我自己马上自省，我觉得我自己就不应该这样。 我所有的事情都有点矫枉过正。而且我觉得做人就应该肝胆相照，黑白分明，掷地有声。你对你爱的人，应该是有情有义的，你对你憎恶的事情，应该是毫不留情的，而不能虚与委蛇，搞很多灰色地带，做人和人品都没有了。品格你得分开来，有人格还有人品。我认为世界上的东西，不是好的，必是坏的，不是对的必是错的。我不太赞成中间地带的东西。我这稍微极致了一点，尽管有这样那样的原因，但是原因不代表你可以自我放逐，把自己给放弃掉。起码我认为是这样的情况，我这种人说实话挺没劲的也。 |
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| 访谈就访谈好了，还要加中国卡拉扬。是不是还有缅甸卡拉扬，马达加斯加卡拉扬？要么叫中国切利比达克好了。 中国古典音乐成为国际级的那天，估计维也纳和柏林的爱乐乐团都解散了。 |
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| 找到中国卡拉扬原文了。 http://www.nytimes.com/2009/11/10/arts/music/10long.html?pagewanted=all DAVID BARBOZA是派驻上海商业领域的记者，就是写写世界五百强，上证指数什么的。估计巴伯沙同学不知道切利比达克在中国某些爱乐者的心目中是比卡拉扬更大牛的大牛。 上海混的记者，吹捧上交，真是赤果果的洋枪文啊。 |
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| ：《纽约时报》曾经讲过：你是中国的卡拉扬，这个你知道吧？ 余：报纸就在哪儿呢，你要看么？ 许：你和他在有些方面真挺像的。 余：我觉得我和他冥冥之中的很多很接近的点。当然我比较喜欢他这个人也，卡拉扬，人们对他也是褒贬不一。 许：对，很争议。 余：很争议，但是有一个点。他也是和我有同样一个理念，就是在艺术的同时，要建立一个标准化的制度性的东西。因为这是一个保障我们的音乐家、我们的艺术家在这上边能够愉悦的释放他们的灵感。就像我前面讲的，如果没有这样一个基础的话，没有父母给你的基础，你去朴素普通就没的做，其实是一样。它对音乐，对社会的责任也是很大的。 许：而且还有一点非常像，就是你俩都非常有自省精神。 余：对，这点你说的很对，我是一个特别愿意自省的人。我经常会自己挑战自己，说自己的问题。 |
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| 北京的几处演出场所附近连吃饭的地方都没有，更不要说抽烟喝酒没法解决了，让人饿着进入饿着出来，这就是所谓的中国标准化？ 盖戏园子本身就是面子工程，根本就没考虑观众才是主角，稳定压倒一切，火速撤离广场才是硬道理。 文化产业没有配套设施，一切往脸上贴金都是扯淡。国际演出的惯例是观众看一场演出的花销，票价和在周边的餐饮消费至少一半一半。北京根本就没想赚这笔钱。 |
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| 巴伯沙的微薄 http://weibo.com/u/2614843795 被一个估计不怎么熟悉古典音乐的以报道商业新闻为主的记者称为中国卡拉扬。这个就被流传成貌似世界首屈一指的媒体纽约时报对余隆的盛赞。 相比之下凤姐自称中国最著名的star也没错。 |
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| 但到底是纽约时报啊，世界第一大报啊，你行吗？ |
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| 宇宙第一也没意思啊。余隆应该有他的格调，找个连乐迷都未必是的商业记者写枪文，还那么当回事情，是不是要复印一百份附上中文翻译，在法拉盛的每家中餐厅都要给一份贴在墙上。然后让纽约华联会去林肯中心外面上打出“欢迎中国卡拉扬”的横幅？ |
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| 酸中还有辣了。 你能找出当今中国比余隆更牛逼的指挥家吗？汤木海曾经那么牛，还不是也跑到浙江？陈左煌也坐镇贵阳！这都是些啥团啊。但余隆牛指京沪粤三大重镇。不服不行啊。 |
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| 余隆就是牛啊就是牛。那就封汤沐海为中国的梅塔，陈佐湟是中国的小泽征尔，才能更加凸显出中国卡拉扬的千秋万代英明神武啊。 |
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| 关于歌唱的最佳状态，金铁霖教授有一个非常经典的比喻，大马路跑小汽车，大马路，就是通道，通风道要全部打开，小汽车就是音色，不同的音色，声带在没有外力干扰下，自由的振动。即一个通道各种音色，好像一条马路上跑小轿车、大客车、自行车等不同的车。这个形容太绝了！。 大家可以看看潘乃宪先生的视频，他理解的头腔共鸣是比较前卫的，就是把声音压缩到声带的最前端的边缘。这样的处理方式跟黄静山先生的“关闭”很近似，来的也快。所谓一节课解决c3的现象是有的，并不是夸张。当然这要求学习者的嗓子机能原本就比较好，你没有能力，再好的方法也无法给你好声音的。 |
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| 金铁林的学生，歌唱的一个比一个恶心。 |
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| 不要睁着眼睛说瞎话！ |
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| 金铁林学生一块儿穿好军装上黄岩岛去，一出声定能把菲律宾人吓的屁滚尿流。与其说他是教唱歌的，不如说是人肉武器专家，党军的大杀器都靠他了。 |
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| 有关人士近日说，实行官员财产申报制度还需要做很多工作。从乐观角度估计来看，至少还需要10年时间 |
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| 你有3650根手指？ |
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| 3648. |
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| Opps, wrong math. 3652. |
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| Classical musis as genre for new composition might be dead, and yet classically trained performing artist and composers have never ceased to explore the new horizon by continuing expanding their boundary. Here is one good example. First Listen: Hilary Hahn And Hauschka, 'Silfra'. Nice recording, lovely playing, interesting music. I know I surely will grab this one when it is out in a week. :-) http://minnesota.publicradio.org/features/npr-music.php?id=151712146//A//wrapper=classical//A//firstlisten=true |
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| 粤语歌曲填词法 这是广东话歌曲填词的工具。适用于流行曲和圣诗，能将音乐简谱，转化成数字歌。对每个音符，提供配合广东话声调的字，选出成为歌词。可以在网上创作，或下载到自己电脑中使用。 http://cantonese.webs.com 下载网站: http://sites.google.com/site/cantoneselyrics/ |
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| 杨儒怀先生因病医治无效，于2012年5月10日18时24分在人民医院辞世，享年86岁。 杨儒怀先生遗体告别仪式定于16日（周三）上午10点在在八宝山兰厅举行。 |
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| 豆芽 性别: 女 (2012-05-13 15:19:04) No.1 横膈膜始终由里向外四面扩张 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 对于没腰、没脖子、鼻梁很短的人，您这个办法可能有效，但是对于身材高挑匀称、脖子、腰都比较长的人来说，您这办法往往靠不住，这类人小腹必须是主动地去控制呼吸，特别是唱高音的时候，小腹不主动是不行的。我是个腰、脖子、鼻梁都比较长的人，过去用隔膜和腰部由里向外四面扩张的办法，根本上不了高音，也无法做到整身歌唱，直到改用小腹主动控制我的高音才得到解决，而且也体会到整身歌唱是怎么回事。这是我自己的切身体会。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 豆芽女士：您好！我回答DCheng老师，歌唱的最佳状态。 您的谈话已经进一步讲到发声和练高音了。关于这一点帕瓦罗蒂有一段重要的论说：【我在歌唱的前一刹那，全身就像一把即将要演奏的乐器。我像半打哈欠似的压下喉头，横膈膜的‘声柱’上来，通过喉咙声带，少拐弯到面部。面部声音共鸣部位，我感觉象一个盒子。盒子的范围在眉、眼以下，上牙床以上，两腭的小窦腔以内。......三个声区所有的声音共鸣位置，主要都在面部盒子里，低音稍加胸腔共鸣，但不是整个胸腔，而只是喉下三角区，胸腔共鸣不能过多。】、【气息、声音的这种运动感源在横膈膜，下面肌肉运动不正确就谈不上这种感觉。】 帕瓦罗蒂的这一演唱方法是学习萨瑟兰的歌唱方法，也是卡鲁索的方法。他跟萨瑟兰学会了横膈膜支持发声以后，才知道卡鲁索讲的横膈膜是怎么一回事。男女高音声部不同，发声方法一样。 我以前也是主动收小腹，高音方便，可是声音紧，学习了帕瓦罗蒂的狗喘气快速呼吸法后，声音也松了，高音更好了。这样就由原来喊着唱变成吸着唱了。 吸着唱是由高位置往下唱，也就是将声音往下安放，用喉的背面唱，头声的共鸣亮点，在腹部横膈膜上找，而不是在上面头上找。头声是效果，望横膈膜挂住，横膈膜四面强有力地扩张往下沉，强迫小腹收，高音一直沉到脚板底。强迫小腹收是手段，声音反射到头顶面罩是效果。这样就把发声的着力点从喉移到横膈膜上了。 这就是我把沈湘老师和王福增老师结合起来的过程。当时中央歌剧院黄伯春老师【后来是中央歌剧院付院长，“大歌唱家谈精湛的歌唱技巧”一书的翻译者。】她对我说：“学习沈湘老师不能没有高音，学习王福增老师，不能声音紧，要把他们结合起来！”——这句话说起来容易，做起来确实难啊！经过多少年的艰苦练习，学习了帕瓦罗蒂的方法，才练成功。不敢说怎么样，但在教学中得到学生和听众的认可。才敢上网介绍给大家分享。 练法是：以人身体的背面为用力的支柱，头顶拎住，大牙关张开，舌头抵着下齿龈，打哈欠、口鼻同时吸气，将喉从颈子外面压下来，胸腔抬起，气从口腔后面下到小腹，以胯骨为支点，肚脐眼周围一圈强有力地向外扩张，一吸一呼，一秒钟四次。一次可断断续续练十来分钟，横膈膜{也就是兰培尔地讲的骨盆横膈膜}始终向外扩张。从外面看是收小腹，注意吸气，不要注意呼气。唱时是吸气状态，不是呼气状态。所以帕瓦罗蒂讲：【声音来自腹腔，来自肺部，不是喉。】、又对江苏南艺的一位老师讲：【吸足了气，两头挤压。】，兰培尔地说：【骨盆控制气！】 所以歌唱是用最自然的睡觉时的呼吸，但是歌唱呼气不能象睡觉时那样一下吐光，一句乐句很可能拖十几秒，要保持肺部空气慢慢往上输送，这些“吸气肌肉群”就得往外保持扩张，这就形成：“气息保持”“气息支点”“横膈膜支点”也就是几百年来被公认的、意大利歌唱的“胸腹联合呼吸法，”一直沿用到今天。 这是用的反着用力，就像直升飞机升空、轮船航行、火箭升天、往下拍皮球、放风筝一样。要想高要往下用力，唱歌也一样，要想唱高音要往下用力。正如莫纳科所讲的：【你的高音不行，要从头顶死命地往下唱！】 声乐大师基诺*贝基先生比喻：【从声带上往下唱。】、【就像火箭发射一样】、【声音是从上面下来，而不是往上去。】、【用身体内部的能量唱，而不是用身体外面的力量唱。】 这是我的多年练习的体会和现在教学的经验，不一定适合别的人，供大家参考。 |
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| 您那经验确实不适合所有的人，用您那办法我拼了命最多喊到降B，07年以前我就是用您这办法，结果走入了死胡同。 我不管您提到的那些名人们怎么说怎么做，我只管对我有没有用。很多人傻就傻在这里，明明对自己不起作用的方法，还抓住不放，不知道变通。 幸亏我运气好，偶然的机会偷学到了现在的方法，结果突飞猛进，唱个High F是小意思。 骨盆控制气是对的，但盆骨和下腹部是共同去控制气息的，下腹部比盆骨更主动，因为下腹部比盆骨更容易掌控，运动更灵活。横膈膜参与也是对的，但横膈膜是被动参与。真正的支点和发动歌唱的源地应该是小腹。当你学会用小腹和盆骨控制气息，你才能体会到什么叫四两拨千斤。 靠横膈膜和腰部主动向四周扩张唱高音，对大部分人来说基本没有出路，这也是为什么有那么多难高音的原因。 |
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| 陈坚老师，看了您的贴子，收益不浅，从声带上往下唱，有利于打开喉的背面，便宜唱高音。 |
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| 豆芽女士，看来您的身材也是豆芽型的。 您的经验很有参考价值，每个人都有自己的具体情况，别人的经验不能照搬。 |
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| DCheng (2012-05-13 00:35:44) No.20 其实，我的演唱和chante大师的演唱就是在错误状态中打圈圈的二个特例。 ————————————————————————————————— DCheng老师：您好！好久未和您交流了，从加拿大回来后，一直忙于研究和教学，看到国内声乐日新月夜的迅速发展前进，大量海归学子回国发展，非常高兴。 看到您的这个问题，也是很多专业和业余歌唱家所苦恼的问题。根据我的研究和教学经验回答如下，希望您用反思或逆反思维，思考我讲说的问题。 我认为歌唱的最佳状态：是最自然、最放松的、睡觉时的吸气状态！歌唱是呼吸的艺术。具体的说就是吸气的艺术，就是要让原来工作的呼吸肌肉群，非但不工作，而且要放松下来，让吸气肌肉群工作。怎么工作呢？就是在这种放松的条件下，用帕瓦罗蒂的狗喘气，连快速呼吸，不管是呼气还是吸气，横膈膜始终由里向外四面扩张。只注意吸气，不要注意呼气，小腹是被动的托起收回，不是主动收小腹【切记】。 因为跟歌唱有关的是吸气肌肉群。所以我有求我的学生：用大脑指挥神经，放松肌肉带动骨骼，改变原来的运动状态，使呼气肌肉群放松，吸气肌肉群紧张扩张地工作，达到控制呼吸的目的。 也就是达玛拉*诺维琴科——国际声乐大师授课的吸着唱的状态。或者说是意大利几百年来所用的胸腹联合呼吸法的吸气状态。 |
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| 横膈膜始终由里向外四面扩张 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 对于没腰、没脖子、鼻梁很短的人，您这个办法可能有效，但是对于身材高挑匀称、脖子、腰都比较长的人来说，您这办法往往靠不住，这类人小腹必须是主动地去控制呼吸，特别是唱高音的时候，小腹不主动是不行的。我是个腰、脖子、鼻梁都比较长的人，过去用隔膜和腰部由里向外四面扩张的办法，根本上不了高音，也无法做到整身歌唱，直到改用小腹主动控制我的高音才得到解决，而且也体会到整身歌唱是怎么回事。这是我自己的切身体会。 |
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| 如果非歌唱而只是平常说话，扩张横膈膜容易僵住，为什么？因为上面阻力不够。说白了，身体由内而外的扩张感，是由自然收缩身体带来的向外的挤出气息和声带的对抗产生的。不明白所以然，强求扩展，会让一些人无所适从。 |
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| 陈坚老师，十分高兴又能看到您的回贴。我今天上午有事出门，回家后再给您回贴。 |
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| 陈坚老师，我去年十月初回了重庆一趟，十月二十三日，经汶川，去九寨沟，和黄龙观光了一次。正值秋高气爽的季节，九寨沟和黄龙的山水是最美的时候，真是过目难忘。 本来这次观光是计划在2008年5月10号那个周末去的，但是那个星期一我打电话给您，想在周二和周五之间，去您那请教一次唱歌，不凑巧，您平时不空，只有周末有时间，我只好于5月10号去南京。就这样没去成九寨沟。我5月11号回到重庆，第二天就发生了5•12大地震。 所以，现在如有人问我为啥如此喜欢学习声乐？ 我可以告诉他，学声乐可以躲天灾，避人祸 |
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| 躲天灾，就是躲5•12大地震。 避人祸，就是当兵避过了一次上山下乡。 陈坚老师，谢谢您不但教我学声乐，还给我带来好运。 |
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| 曾演唱过《青藏高原》、《女人是老虎》的歌手李娜于1997年出家。一晃15年过去了，近日，网上曝出了李娜的近照，称如今的她已从昔日的歌星李娜变成了昌圣法师，远离世俗，潜心修学佛法。 上世纪九十年代，李娜可谓是个家喻户晓的歌星。她所演唱的《青藏高原》、《嫂子颂》、《好人一生平安》、《女人是老虎》、《走进西藏》等歌曲曾倾倒过无数的听众。在其出道十年间，共为160余部影视剧配唱200多首歌，那时中国影视剧几乎一半叫响的歌曲都是由李娜唱出来的。 然而，1997年的春天，就在李娜入行十年，演艺事业正处于巅峰状态之时，她却做出了个令所有人都感到无法理解的决定，先是将户口从郑州迁移到张家界永定区并在天门山选址造屋，而后又奔赴五台山，在那里削去青丝、落发为尼。此消息一出，圈内外一片哗然，很多人为之感到惋惜。 |
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| 官员财产公示不用“摸着石头过河” 韩青（郑州 职员） 在5月9日的广东省党代会上，广东省委书记汪洋提到，要切实加强对党员领导干部尤其是“一把手”的监督，进行领导干部个人财产申报试点。广东省纪委书记黄先耀对此解读说，申报财产的方案已经出来了，目前正在做试点方案。“领导干部财产申报后，要在一定范围内公开，接受人民群众的监督。”（5月10日《羊城晚报》） 财产申报和财产公示的不同在于，前者是对上的、对内的，是对组织忠诚、让领导放心的姿态，而财产公示是对下的、对外的，是对民众负责、让百姓满意的做法。前者由于暗箱操作，缺乏监督和核实，往往流于形式，“一把手”的报表更是如此，后者则因为公开透明，在群众雪亮的眼睛面前，作假的成本太高、风险太大，更容易收到实效。 在“一定范围内公开”，这在“一定程度”上吸取了财产公示的精髓，会促使财产申报落到实处，但“一定范围”是多大范围，信息真假又由谁来核实？报道中没有提及。既然财产申报方案已经出来，为何不先公布出来征求下民意？相信经过民众“挑刺”和“把关”后的方案会更具可行性。 官员财产公示并不新鲜，其反腐倡廉的效力在一些国家和港澳台地区早就得到验证。即便在大陆也有先例，前几年，新疆阿勒泰便在网上公布过近千名官员的财产，浙江慈溪则要求数百名官员在本单位政务栏上“晒家底”，尽管他们还存在一些缺陷，但却不失为开先河之举。经验就在眼前，桥梁早已搭建，广东省作为改革开放的前沿，还有必要“摸着石头过河”吗？ 要从严治官，少不了官员财产公示这一反腐倡廉的利器，这样才能让官员不想贪、不敢贪也不能贪，才能赢得民众的信任，才能彰显与既得利益切割、“革自己命”的勇气。应看到，官员财产公示只是官员民选制的副产品，它能否建立不是看官员的好恶，而是取决于民意的分量。只有让官员的去留沉浮更多地取决于民意时，官员才不得不通过财产公示来自证清白。 (本文来源：汉网-长江日报 ) |
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